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如何深度理解《哈爾的移動城堡》

首頁 > 財產房產2021-12-20 20:51:38

關于《哈爾的移動城堡》,你怎么看?

約莫今年的第2還是第3個可以休息不用加班的周6,我終于收拾了心情看了部電影。沒錯,就是老宮的《哈爾的移動城堡》。上次買了張效果很差的DVD看的很不爽,一直想重看遍再寫點東西。那么,這篇就是了。  上次看的《哈爾的移動城堡》后劇情早忘得差不多了,那是影院偷拍的版本,字幕也很差,看的我糊里糊涂的。但朦朧看下來的感受,就是這片子不象網上風評那般差,事實上在我看來它應該是僅次于《天空之城》和《幽靈公主》的杰作。《千與千尋》?沒錯,是很好,但我看了后總沒有那種被感動和震撼的感覺。至于《天空之城》,沒說的,我不會跟沒看過的人談動漫的。  那么,我不想講《哈爾的移動城堡》到底講了個什么故事,那多無趣。我上一次看,就感到這其實是講蘇菲的成長的故事,但看不大出來到底是怎么成長的,昨天看了后疑問基本都得到了解答。  蘇菲是個什么樣的女孩?  她擁有一個好女孩所應具備的特質——文靜、穩重、勤勞、樸素、大方、博愛、善良……以及許多類似的形容詞。但這還不夠,蘇菲的這些特質,從某種意義上成了她的缺點:文靜成了內向、穩重成了呆板、勤勞成了庸碌、樸素成了無知…… 對,一開始的蘇菲,簡單的說是一個好但又不是非常好的女孩。她沒有生活的中心,沒有方向,沒有自己的追求,沒有喜歡和不喜歡的事物,就好象路邊的石子和小草,每個人都會看到,但沒人會記在心里。她繼承父業認真的做帽子,而自己卻只戴一頂款式色彩都很老舊的帽子;她拒絕參加母親和姐妹們的游玩,而選擇走很遠去和在面包店工作的妹妹交談。在這里有一個鮮明的差異,妹妹活潑開朗,而姐姐則沉默寡言,妹妹甚至開導姐姐。

對未來有什么打算?在帽子店工作下去了…… 我不是問這個,你真的喜歡帽子店的工作嗎? 因為……這是爸爸留下來的店鋪啊。 可你真的想一輩子做帽子嗎?
……我回去了……  僅有的幾句話,就充分交待了蘇菲的內心——從某種角度來看,她幾乎是個逆來順受的人。因為內心沒有追求,而習慣接受別人的各種安排,雖然不喜歡別人因此而批評自己,但自己從來也沒想過要做出些改變。而在我理解來,這也正是荒野女巫對她下的魔咒。 我沒看過原著,純以動畫中的表現來談。荒野女巫對她下的魔咒,的確是把她變成了90歲的老太太,但那并不是荒野女巫改變了她的身體,當然更沒有改變她的內心。

成了清潔工人的蘇菲很快就投入到了大掃除中,完全沒有之前抱怨的“年紀大了,腿腳不好,腰酸背痛”這類的毛病。來到新環境的她,不管是出于對哈爾的好奇還是對魔法師城堡的新鮮,都很快的投入到了新生活中。 而只有在夜深人靜時,忘卻了自己已經被變成了老婦的蘇菲,才會恢復到19歲的少女模樣。 與哈爾和哈爾的小助手一起的生活,慢慢改變了蘇菲。她開始關心這個移動的城堡,以及它的主人;她有了一點目標、一點追求,哪怕只是打掃房間,做頓飯菜,給小火焰惡魔加點柴火。也正因為生活中有了這些目標和追求,蘇菲的面容不總是90歲的,更多時候看起來不過是5、60歲的模樣。這個時候的蘇菲,是內心和面容最一致的時期:就好象一個慈祥的老婦,她會因為哈爾的小脾氣聯想到自己的傷心事而開始哭泣,但很快又能振作起來,繼續扮演自己的“管家婆婆”的角色。當然,若一直這樣下去,蘇菲也不能成為真正的蘇菲。

哈爾的移動城堡存在的意義

  1.《哈爾的移動城堡》
  2004年,宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》,改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》后,宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景,描述了19世紀末的歐洲,善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒,從女孩變成老婆婆,孤單無助的她無意中走入移動城堡,城堡的主人哈爾不能與人相戀,但卻懂得魔法,性情古怪的哈爾收留了蘇菲,兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活,一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開,蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

  影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合,都已達到了爐火純青的地步,有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中并未刻意強調,天空或者大海所蘊含的深刻意味,而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上,安排了一些簡單卻隱含的線索,相當成功地抓住了觀眾的心。

  宮崎駿憑借天才的想象力,在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下,創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考,從另一種形式、一連串非理性的表現,突出了一種神秘的關聯。

  影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題:勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題后,宮崎駿要表達的東西更為本質,那就是:對愛的追求,以及對于純真與失落的探討。
  2.《千與千尋》
  《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片,它以現代的日本社會作為舞臺,講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親,在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之后,終于回到了人類世界的故事。

  入世的生活是物質的、感情的、人群的生活,影片《千與千尋》正是借由小女孩千尋的經歷,在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說,全然陌生和充滿著困境的神靈的世界,回歸將是一切努力的終極目標,取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”,不屈的千尋最終發現了自身存在的意義,她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

  宮崎駿沒有迪斯尼那么花哨,他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖,來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者說是一部電影,用什么才能打動觀眾,這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人,而不是一個個沒有知覺的卡通。

  影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打斗的魔幻故事,它描述的不是正義和邪惡的斗爭,而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛,發揮人本身的智慧,最終千尋回到了人類社會,但這并非因為她徹底打敗了惡勢力,而是由于她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故?,F代社會越來越曖昧,用動畫世界里的人物來講述生活的理由和力量,這才是影片所要表現的初衷。
  3.《幽靈公主》
  影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影,也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片,影片于1995年開始投入制作中,耗時兩年,膠片總數多達13.5萬張,成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益,影片于1997年7月12日公映,至次年2月,共上映184天,票房收入179億日元,全國觀眾達3000萬人次,成為日本有史以來第一賣座電影,宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

  影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代,描述人、神、魔三者之間的斗爭,表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣,看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式,以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者,殘酷的仇敵,或是難以共存的物種,對生命的珍愛,不惜一切的保護他人,是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨,用一種大自然的精神,懷揣一切存在美好共生的愿望。這一點,超越了常人,使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

  宮崎駿始終將“人”和“自然”視為永遠不能相互妥協的兩個極端,認為人必須破壞自然才能得到自身的生存,在這部兩個多小時的動畫長片里,除去人與自然的對抗外,視角更伸入到自然界中不同生物的沖突,人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考,伴隨當代科技愈來愈快的發展,宮崎駿的思想領域擴大了,目光也更為尖銳和殘酷了。
  4.《魔女宅急便》
  影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品,原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子,經過宮崎駿的動畫功力,再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景,任性自然的風,透明清澈的水,變化萬端的云,飛行,少女,還有魔法,在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
  影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事,相傳,魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女,必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領,在面包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她,對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折后,琪琪終于成為了一個合格的魔女,在新的城市里,她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
  宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注,放棄了宏偉的場面和命運的紛爭,而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上,講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程:如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系??吹界麋鲝氖裁炊疾欢臏厥抑械幕ǘ洌涍^一番起伏,最后長大懂事,令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷,每個人都知道自己所經歷的艱辛。
  少女,魔法,飛行,宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮,碧藍海洋,還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁,都充滿著詩一般的美感。
  5.《再見螢火蟲》
  影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品,導演是宮崎駿多年的合作伙伴高畑勛,本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作,獲獎無數,在海內外享有很高的知名度。
  《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中,靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間,母親在空襲中重傷死亡,而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不愿寄人籬下,于是搬到湖邊一個山洞居住。由于長時間的營養不足,妹妹的身體一天天虛弱, 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最后妹妹在一個螢火蟲滿天的夜里離開了他。不久,誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手,快樂地吃著糖果,滿天的螢火蟲歡快地飛舞,仿佛在祝賀他們終于找到了幸福。
  哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚,的確整個故事是一場悲劇,在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事,觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
  盡管再現戰爭情景很難,但影片還是描寫了空襲后燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格,創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷,以及警示人們戰爭的禍害。
  影片《再見,螢火蟲》無疑是一部反戰片,拋開政治因素來看這部電影,可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害,無論是生命還是人性,在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦,都應該讓整個人類共同自省。
  6.《百變貍貓》
  影片《百變貍貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫,高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重,用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險,同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣,本片自1994年7月16日首映起,觀影人數達到325萬人,票房收入26億5000萬日元,成為該年度日本本土電影票房的第一名。
  在日本人心目中,貍貓是一種神秘的動物,它們會使用一種類似障眼法的幻術,身體可以變成任意形狀。影片《百變貍貓》講述的是一群在樹林里生活的貍貓,由于人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存,他們變身為人類,而主角在變成人類以后,他仍然懷念以前的同伴,當他在有一天偶然發現了以前的伙伴時候,掩飾不住內心的激動,脫掉了人類的裝束,沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈,無拘無束的盡情放聲歌唱。
  影片《百變貍貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似,這三部都與自然生態有關,其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格,卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴,探討著現代自然與人的互動關系。
  歸根結底,一個物種不得不自私的生存,因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭,這是無奈的現實。于是山林依舊要被侵占,貍貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬,保留了希望的種子。那么《百變貍貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默,人與自然和平相處是不可能的。
  7.《龍貓》
  影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨,用悠揚的音樂,干凈的畫面,趣稚的人物,把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界里,回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什么大事件,僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天里,與森林的精靈相遇并相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖,可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感,總是保持微笑,讓人覺得可愛,善良。
  《龍貓》一部典型的成人化兒童影片,它再現了兒童臉譜化的形象,用精彩的繪畫與流暢的剪輯,繼續重復著成年人關于童年生活的美麗想象。影片《龍貓》對于成年人來說,是用來懷舊的,而對于少年兒童來說,則是一種世界觀的輸入。
  宮崎駿熱愛描寫自然,熱衷于為孩子們編織夢想,影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的,整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格,利用一些自然景物切入到主角的意識流之中,因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
  宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀:單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適,正是這些特質,而不是對于真實兒童生活的重塑,才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿借助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息,不如說他借助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體,表達出自己對于烏托邦世界的美好想往。
  8.《紅豬》
  影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部,是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品,是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影,宮崎駿自喻為劇中主人公哥,將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾,構思成主人公的傳奇故事。
  影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飛行員,殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由,所以他寧愿受詛咒而變成一頭豬,只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業,因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
  蔚藍的亞得里亞海,同樣蔚藍的天空,純凈的白云,紅色的飛機,這是一個飛行員生命的全部。但是,中年人的感情生活這一主題,對于任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人,年輕時的夢想能實現的已經實現了,那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真,與此同時,感情也越來越紛繁、復雜,不再像浪漫的地中海。
  正如宮崎駿的其他作品一樣,《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界里?!澳Щ谩蓖挥米饕粋€重要的道具,以發揮他超乎常人的想象力,打破常規,讓一切不合理的成為合理,讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解,把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中,同時也讓觀眾一次一次享受著,以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
  9.《風之谷》
  影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作,由宮崎駿同名漫畫改編,在優美精致的傳統二維動畫領域里,宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現,其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映后引起了極大轟動,而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
  影片《風之谷》是一部充滿對戰爭,對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年后,在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭,一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行,滿足了所有人對于自由翱翔的激情想象。
  影片《風之谷》講述的是生存之道,并不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容,當然還有在這巨大的蒼涼中,無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素,女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭,演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想象力構造出一個與現實環境完全不同的世界,遍地的黃沙,古怪的植物、昆蟲,還有代替馬使用的鴕鳥,水上飛機、飛艇等等,完全是一幅幅世界末日后的真實景象。
  電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物,性格鮮明,給人留下了深刻的印象,尤其是主人公娜烏西卡,這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女,在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位,以至很長一段時間都占據著“漫畫最受歡迎女性人物”的首位,直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
  10.《天空之城》
  影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作,宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任,使得這部作品從頭到尾注入了純粹的宮崎理念,而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂,也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
  影片《天空之城》在 1986 年上映后,立刻獲得了巨大的成功,不僅在日本本土反響很大,而且在香港和臺灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽,使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
  影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開,有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界,從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事,衍生為一則關于人類家園和千古夢想的當代寓言。
  《天空之城》是一部由根據小說改編的電影,全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影,但蔚藍的天空和濃濃的白云,反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味;人物的表達很多時候不是靠臺詞,而是靠人物的具體動作,使人物的性格更顯深刻。
  影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市,而且搭建得那么完整,完整得如同真實存在一般,而且又是那么的凄美、那么的圣潔,一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜,不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理,有的只是故事、人物,還有那深入人心的情感。
  我有全部的宮崎駿作品的國語版,這只是10部代表作。具體你上,宮迷必去的地方。
和蘇菲一起幸福的生活
等待蘇菲,尋找蘇菲

怎么理解哈爾的移動城堡?

出品于2004年的《哈爾的移動城堡》,故事情節并不是宮崎駿原創,而是改編于英國的《魔法師哈維爾與火之惡魔》,并且只截取了其中部分。

所以我們會覺得,它的風格不那么宮崎駿。但是“簡單的純真”、“甜美的音樂”,又讓它貼上了專屬于宮崎駿的標簽,這也許就是一位大師的偉大之處,任何舶來品都可以圓滿的貼上自己的特色。

但正因為它只是截取了一部分,加之原產自于歐美的內核,讓很多人大體理解劇情走向,但于某些細節之處,卻又多感迷茫,不甚理解。

下面我們先大概描述劇情,再挑四個細節具體講解。

劇情概述:

父親走后,改嫁的母親和妹妹各自去追尋自己的幸福,而蘇菲則留守在父親留下的帽子店。親情的缺失和童年的不完整,讓蘇菲成了一個極其不自信的人。

寧靜的小鎮被戰爭打破,無處不在的士兵讓鎮上的氛圍愈加凝重。

此時鎮上流傳著一個關于哈爾和他的移動城堡的的故事,傳言哈爾喜歡年輕漂亮女孩子的心臟。

某天蘇菲走在路上,被巡守的士兵調戲,不知所措的時候,哈爾出現了。解救了蘇菲,并帶著蘇菲在空中飛舞漫步。

當蘇菲再次回到家時,路過的女巫給蘇菲施了魔法,蘇菲成了一個老奶奶。

蘇菲原本就脆弱的心靈,忍受不了突然變老的打擊,于是她選擇了逃離小鎮,來到郊外。在路上她拯救了一個被枯草纏住的稻草人,感恩的稻草人引導蘇菲走進了哈爾的移動城堡。

接下來的故事,蘇菲與哈爾,還有城堡里的火苗卡西法,小孩馬魯克發生了一連串的奇妙旅程。

最終蘇菲拯救了哈爾、卡西法和稻草人,戰爭也最終停止。

解讀疑點之前,先說一個背景。

背景提要:

日本動漫相較中國而言,更與歐美接近,尤其在“術”這一類項。

中國動漫里,人的力量巔峰為武術,內勁則為“內氣”。而歐美與日本則較為相似,人的力量巔峰為法術/忍術,內勁則為“術語”。

相較于中國的更注重由內而外,厚積薄發,日本歐美更傾向于調動天地之力,集結風雨雷電等自然要素,以為己用。

所以這部《哈爾的移動城堡》雖然內核為歐美人最愛用的法術和巫術,但與日本忍術大體相似。故而大的背景,并不顯突兀。

細節解讀:

(1)蘇菲不斷變幻的面相

電影中,蘇菲在被女巫施加巫術以后,變成了老奶奶,相貌垂老。但整部電影中,蘇菲的面容卻時而年輕,時而衰老。

解讀:惡毒的女巫在被國王首席法師,用法術禁錮并收回法力以后,也瞬間衰老。在哈爾的城堡中,她曾經說:年輕人的心臟真好,讓整個人都感覺到無比的年輕。

蘇菲的面容變幻在同一場景中也經常發生,開心、樂觀、勇敢的時候,蘇菲會變得年輕!當她泄氣、不自信的時候又會衰老。

因為女巫給她下的咒語并不是單純的衰老,而是會隨著心理狀態的改變,外表不斷變幻的,這也是女巫說這個咒語沒有解藥的原因,因為它本身就不需要解藥。只要蘇菲一直保持樂觀、自信,則咒語自動解除。

(2)哈爾偶爾的孩子氣

哈爾在電影中是一位偉大的魔法師,呼風喚雨,但偶爾也會很孩子氣,當他因為蘇菲整理了他的房間,而導致他用錯了染發劑的時候,他大哭著說:不漂亮了,我不活了。

解讀:很多人對這段是不解的,一個偉大的魔法師為何會那么在意外表。

當我們將鏡頭拉回到蘇菲無意中回到了哈爾小時候的那個片段,年幼的哈爾,站在湖邊,滿天的流星劃過,其中有一個流星落在了哈爾的手里,哈爾和流星進行了契約交換,流星吞了哈爾的心臟,哈爾則擁有了不可思議的魔法。

所以對于哈爾來說,他的心智在心臟被交換的那一刻,就已經停止了生長,所以他會有偶爾的孩子氣,因為他的心理狀態,本身也就是一個孩子。

同樣這里也解讀了,為何火苗卡西法不愿意放棄哈爾的心臟,因為它是一顆流星,當它失去了最重要的東西時,它也會如同它的同伴一樣,墜落在湖面、大地繼而消亡。

當蘇菲給了卡西法辮子和信念的時候,卡西法借助了新的“唯一”之物,繼續存活在這個世間。

(3)女巫為何對只蘇菲施了巫術

電影開頭,追殺哈爾的女巫,經過小鎮,路上遇到了很多人,她用一個神奇的黃金水壺吸走了地下的黑色氣體,然后來到了蘇菲的小鋪,對蘇菲施了巫術。

解讀:如果沒有看過原著的,大抵會認為女巫是因為邪惡才對蘇菲施以巫術,但實際并非如此。

原著中哈爾因為失去心臟,和女孩子在一起不會有真愛,哈爾曾經也和女巫在一起過,最終自然是以分手告終。

當女巫漸漸老去的時候,她想要奪取一個新的心臟,而曾經傷害過她的哈爾則成了首要目標。所以當女巫發現,哈爾帶著蘇菲在天空漫步的時候,她內心妒忌,所以通過那個小壺,用巫術問路的方式,直接尋找到了蘇菲,并對她施了變老的巫術。

哈爾曾經是因為她的美麗和年輕才和她在一起,所以她讓蘇菲中的也是變老變丑的巫術。

同樣這里也解讀了,為何女巫在失去巫術的時候,依舊會下意思的想要吞了卡西巴,因為奪取心臟是她一直以來的執念。

(4)戰爭的結束

當王國的首席魔法師在水晶球中,看到稻草人重新變成王子的時候,她說:停止這場沒有意義的戰爭吧。

解讀:什么樣的戰爭是有意義的?答案:任何的戰爭都是沒有意義的。但是對于戰爭的發起者,戰爭有時候會有意義,比如擴張領土。

但作為王國的首席魔法師卻說這場戰爭沒有意義,只能說明他們戰爭的初衷一定不是擴張領土。

當稻草人變回領國王子的時候,她說:可以停止了。

因為這場戰爭引發的原因,是因為王子的失蹤,而現在王子找到了,所以她才有底氣和能力停止戰爭。

那個突然跟著蘇菲走了的小狗“因因”其實是首席魔法師故意派去的,所以當稻草人變回王子的時候,它才會第一時間通知主人。

以上四點如果你知道了,這部宮崎駿的改編之作,大體就可以理解了。

(更多《哈爾的移動城堡》不解的細節,可以留言,空時一一解讀)

童年時期的哈爾遇到了從天上掉下的一顆流星,那是奄奄一息的火魔卡爾西法。哈爾與卡爾西法簽訂了契約,哈爾獻出了自己的心臟,也獲得了強大的魔法力量。

卡爾西法為哈爾建造了一個在天空中漂浮的城堡,就這樣,哈爾駕著這個移動的城堡,在大路上游蕩。

小姑娘蘇菲與哈爾有過一面之緣,那一次蘇菲被路上的守衛調戲,是哈爾伸出援手幫她解圍。

但是后來,蘇菲就被沼澤女巫詛咒了。沼澤女巫將蘇菲從一個十八歲的小姑娘變成了一個九十歲的的老太婆。

在一次巧合下,變成老太婆的蘇菲進入了哈爾的移動城堡,以一個清潔工的身份住下。

與其說是沼澤女巫對蘇菲下了詛咒,倒不如說是沼澤女巫將蘇菲的心理年輕具象化了。蘇菲是一個安于現狀,對什么都提不起興趣,不臭美的小姑娘,可以這么說:蘇菲有一個蒼老的靈魂。

蘇菲的心理年齡決定了她的樣子,所以在夜深人靜的時候,蘇菲會忘記自己被詛咒的事實,重新變回一個小姑娘。

哈爾敏感,蘇菲體貼,這兩個孤獨而又深情的靈魂彼此依偎,他們之間的感情也逐漸升華。

當時國家要求,所有的魔法師必須為政府效力,但是哈爾厭惡戰爭,他脫離了政府的控制,每天晚上用他強大的魔法力量去阻止戰爭。若不是蘇菲的陪伴,哈爾早就被魔法力量反噬了。

但是戰爭還是爆發了。

不再怯懦的哈爾投入戰爭,為了守護他深愛的蘇菲戰死,好在蘇菲找到了哈爾的心臟,將心臟放進哈爾的胸膛。

哈爾得以重生,蘇菲也找回了自己。

《哈爾的移動城堡》是一個浪漫的故事,宮崎駿講述了一個美好瑰麗的想象世界:魔法、城堡、愛情、勇氣。但是宮崎駿又將他反戰的態度融入進電影里。與《起風了》一樣,這部《哈爾的移動城堡》在極盡想象之美的同時,也毫不留情地批判了殘酷罪惡的戰爭。

《哈爾的移動城堡》是宮崎駿在1990年制作的電影,這部電影之所以經典,是因為男主角哈爾是在太帥了,是宮崎駿作品里顏值最高的男主角沒有之一。而給哈爾配音的男人居然是木村拓哉,這直接讓哈爾貼上了再也撕不下來的男神標簽。電影《哈爾的移動城堡》講述的故事其實很簡單,而電影想要通過故事反應的主旨并不是通過這個故事去表達的,而是通過一些看似“違背”現實的現象去闡述:

那么這些不合理的現象在哪里呢?首先就是移動城堡的動力—火惡魔卡爾西法,他是電影里唯一出現的惡魔,而他卻是電影里比小狗賓更可愛的存在,他用的詞是日本的“俺”,會因為被人夸贊而臉紅,影片里唯一一個惡魔卻是被任何人都可以欺負的小火苗。

再就是荒野女巫,她是一個看起來前后矛盾的角色。電影的開始她為了找到哈爾,迫害了女主角蘇菲,將其變成九十歲的老太婆。為了延長壽命,她和惡魔做了交易并且被惡魔擾亂了心智。被收回法力后的荒野女巫成為了一個老太婆,在電影的最后她仍然想得到哈爾的心臟,可當女主角蘇菲抱著她求女巫把心臟還給哈爾的時候,她也會說“真沒辦法啊,那你可要好好愛護它啊”這樣語重心長卻又調皮的話。

再就是男主角哈爾,他有著神乎其技的魔法,紳士一般的教養,可當他洗澡時因為蘇菲動了他的藥水導致發色改變的時候,他就如一個小孩一般,一邊將自己的頭埋起來,一邊帶著哭腔說“不漂亮了,不想活著了”這樣幼稚的話。

在《哈爾的移動城堡》里,年邁的掃地婆婆其實是個年輕貌美的女主角,“吃人心臟”的荒野女巫也并不完全是壞人;“壞事做絕”的火惡魔卡爾西法是保護大家、為大家烹飪導航的可靠伙伴;而衣冠楚楚的憲兵與國王,卻是在一門心思的發動戰爭。電影將這些存在的矛盾突出,揭示了電影的一個主旨:一個人的表面和他心地是否善良是沒有關系的。

知道了電影的主旨后,那么就對電影里出現的幾個難以理解的問題進行分析:

戰爭是如何引起的?在電影的結尾,稻草人“菜頭”為了拯救大家,昏迷不醒。之后被女主角蘇菲的吻解除詛咒,變回了鄰國的王子。通過水晶球看到此時情況的莎莉曼夫人立馬表示“召集國王和大臣,結束這場愚蠢的戰爭吧”,也就是說戰爭是由于鄰國的王子失蹤引起的。

哈爾與卡爾西法是什么關系?為什么卡爾西法說如果自己死了,哈爾也活不了?蘇菲通過時空隧道,來到了星空湖畔,看見了哈爾的小時候。從蘇菲的視角來看,卡爾西法本是一顆流星,一旦落地就宣布生命的結束。而哈爾接住了卡爾西法,并且將自己的心臟給了卡爾西法,但是卡爾西法要替哈爾干家務。所以卡爾西法如果死亡,也就是哈爾的心臟死亡,所以哈爾也會死。

蘇菲的樣貌為什么一會年輕一會年邁呢?首先,蘇菲被荒地女巫下了詛咒,成為了一位九十歲的老太太。而樣貌為什么會一會兒年輕一會兒年邁呢?這應該和她的心態有關。當她覺得自負,覺得沒有自信的時候,她會以自己是個老太太的心理態度去思考,此時她的樣貌就是老太太;而她充滿自信、充滿希望的時候,她會有一股年輕人的敢闖敢拼的氣息,于是她又變回了年輕的樣貌。

《哈爾的移動城堡》就這樣潤物細無聲地溫暖了所有觀眾......


我認為,《哈爾的移動城堡》講述的并不僅僅是一個愛情故事或者冒險故事,講述的還有對于人生態度的思考和感悟,尤其是對于女主人公——蘇菲而言。

蘇菲看起來一個十六七歲的少女,言行舉止卻遠遠超出了同齡人的水平。從電影中可以看出來,她對于自己的生活其實并不滿意所以當哈爾出現的時候,她毅然決然的選擇了迎接一個新的、陌生的、全新的生活;

看似是一個不理智的決定,但蘇菲卻帶著這種不理智去未知中探險。無論是城堡的交鋒、戰爭的摧殘還是反派的步步逼近,都昭示著蘇菲一步步的成長過程,這也是她找尋生活意義的印記。

蘇菲的原型,也許就是那些生活中想要做出改變卻又沒勇氣改變的人們。宮崎駿用這樣一個鮮明生動的形象,來告訴人們要勇于推翻一成不變的生活,來呼吁人們大膽、自由的去追尋自己想要的追尋的,做自己想做的,接觸自己想接觸的。

哈爾的移動城堡是宮崎駿最滿意的一部作品,很多人都因為《千與千尋》開始成為影迷,但這部作品才是他老人家想要傳遞的最滿意的東西。這是一個講老人故事的電影。蘇菲是一個平凡的人,因為不自信和一些意外被荒野女巫用魔法變成老太太。后來遇到了哈爾,在相處的過程中,兩個人一起成長。

哈爾是一個很帥氣又有點自戀的魔法師,他們也幫助一些附近的鄰居。但國王一直想要打戰,四周都是戰火,哈爾被要求出席戰爭。

整部作品傳遞了那個時代的美好,一個小鎮,但卻是到處都是硝煙。宮崎駿告訴我們,戰爭是解決不了的,用愛才能讓世界變得更好。

在作品里,蘇菲一度自卑,覺得自己不漂亮,并且一旦她自卑,魔法就讓她在不知不覺中變成老人。實際上,告訴了我們,人在不自信的情況下,很容易像老人一樣,對一切事物無力改變。

如何深度理解《哈爾的移動城堡》?

從幾年前第一次看《哈爾的移動城堡》開始就沉迷在宮老這部極其浪漫的片子中,我覺得《哈爾》極其浪漫,和其他一樣宮老的片子一樣,同樣都是濃重的幻想色彩,主題都是愛與成長,但這部異常的浪漫深深地吸引著我,也許是因為主角是成年男女,感情處理會比較成熟。宮老是屬于那種內心有一個專屬自己的五彩斑斕世界的人,想展示給別人看,說給別人聽。他非常喜歡自己天馬行空的世界,
他的《風之谷》、《幽靈公主》,不論是藝術成就還是商業價值上都得到了巨大的成功,這幾部其實已經讓宮老說完了全部想說的故事,他的創作欲和精力也都不如當年,這本來應該是個完美的句號,卻因后繼無人、新片虧損,所以他不斷復出又不斷地隱退,在《幽靈公主》之后,吉卜力的改編作品的比重開始越來越大。

《千與千尋》之后,《哈爾》出世。這里還有個小插曲,當初制作《哈爾的移動城堡》原本預定的監督是細田守,后來因為各種矛盾終止了合作,不過還是一定程度上給細田守造成了很大影響,曾經一蹶不振。

改編和原創一樣,同樣需要才能,得把原作吃下去,分解,再構成,然后拿出自己的理解來,文學改編的從來難度不小。

動畫中哈爾是深情款款的,像個王子一樣地保護著蘇菲。他是個帶著神秘感、有擔當的紳士,全劇中唯一不協調的地方,就在于哈爾的那次發脾氣。平時看起來成熟穩重的哈爾在頭發顏色被染壞掉之后大發雷霆,對蘇菲大吼大叫,還召喚了黑暗精靈,放出了很多綠色粘液來。這雖然是原著中的情節,但是表達的卻并不盡相同,原著中哈爾發脾氣是因為追求不到一個中意的女孩子而借題發揮。而動畫中哈爾在這里是不是很像一個青春期的少年,因為一點點小事而和母親鬧起了別扭,后面蘇菲給哈爾送溫牛奶,他們聊天時候的情節,都似乎流露出一種親子關系的溫馨感。

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