“大學語文”縱橫談

摘 要

“大學語文”是一門可以起到文理滲透,文化與科學交融,培養大學生人文精神,營造大學校園文化氛圍的素質教育課程。我國學習語文有悠久的歷史,世界各國很多大學至今仍沿襲開設語文課的通例。本文闡述了開設“大學語文”的意義,分析了“大學語文”課程滑坡的原因,提出了加強“大學語文”課程建設和提高教學質量的措施。[關鍵詞] 大學語文;沿革;意義;現狀;比較;措施On College ChineseJIANGHao(Hunan InternationalEconomicsUniversityChangsha 410205, China) Abstract:College Chinese is a curriculum for the all-around education·Itpenetrates through science and artcurric-ula, and blends culturewith science together·Itplays an important role in cultivating college students’spirit in humanismand building the cultural atmosphere in the campus·China has a long history of learning Chinese·Many universitiesthroughout theworld, untilnow, still follow the tradition ofopeningCollegeChinese·This article expatiates upon the signif-icance of opening College Chinese, analyzes the reason for the landslide of College Chinese, and finally, proposes somemeasures to strengthen the reform ofCollege Chinese and improve the teaching quality of it· Key words:college Chinese; follow; significance; current situation; comparison; measure 讀到大學,為什么還要開“大學語文”課,有些人頗感困惑。其實根本不足為怪,因為世界上所有國家的人們無不以畢生的精力學習各自的母語和傳統文化。世界各國很多大學至今仍沿襲開設語文課的通例。一我國人民學習語文有悠久的歷史。按《周禮》的規定,兒童八歲入小學,“保氏掌諫王惡,而養國子以道,乃教之六藝。”“六藝”之五是“六書”,“六書”即語言文字之學。從周秦到晚清,歷時近三千年,期間讀書人皓首窮經,在研習儒家經典和傳統文化的同時,無不研習“小學”。“小學”是指包括文字、音韻、訓詁的傳統語文學。封建時代的讀書人治“小學”,目的是通經,通經的目的是致用,致用就是要“修身、齊家、治國、平天下”,雖然帶有很濃厚的功利色彩,但對我國的語言文字和傳統文化也起到了傳承作用。十九世紀六十年代至九十年代,曾國藩、李鴻章等洋務派在辦洋務實業的同時,也辦洋務教育,他們以“中學為體,西學為用”為教育方針,設立各類學堂,一面進行封建倫理道德教育,一面學習外國語文和科學技術,促進了清末學制和教學內容的改革。從清末民初到新中國誕生,各類高等學堂也都開設語文課,名為“國文”。1952年,我國照搬蘇聯模式,實行院系調整,將一些綜合性大學拆并成單科院校,理、工、農、醫、法、商等單科院校強調自己的專業性,砍掉了“大學語文”,實際上,就是用專業技能教育擠掉文化教育和素質教育,使得高等學校僅有的可以起到文理滲透、文化與科學交融,培養大學生人文精神,營造大學校園文化氛圍的基礎課程中斷了二十馀年。相反,外國的大學卻非常重視人文科學。據我國一位到美國哈佛大學做博士后的學者說,他想在哈佛旁聽幾門社科方面的課,問他所在機構的秘書,有沒有社科方面的課程清單,沒想到那位秘書遞過來厚厚的一本,僅本科和文理學院的課程表及課程簡介(一門課一般三至五行介紹)就列了一千多頁,真令人驚訝。而我們的大學本身沒有幾門人文課程,現今僅有的一門“大學語文”還瀕臨夭折,這實在不可理喻。1977年恢復高考制度,經過十年浩劫后入學的第一屆新大學生,有的文化素質較差。有理工科的學生做了實驗后,不會寫實驗報告,有文科學生動輒寫錯別字。1978年,南京大學校長匡亞明率先呼吁在大學重開“大學語文”,得到南京、上海兩地一些高校的響應,發起成立了“全國大學語文研究會”,組編了《大學語文》教材,各類院校開設“大學語文”蔚然成風。此后,不僅各類全日制本、專科院校開設“大學語文”,而且,全國高等教育自學考試指導委員會還將“大學語文”列為大學本科、專科各類自學考試(除漢語言文學專業外)必考的公共課程。1999年6月,黨中央、國務院在北京召開了第三次全國教育工作會議,會后頒布了《中共中央、國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》。《決定》明確指出“高等學校應要求學生選修一定學時的,包括藝術在內的人文學科課程”。此前,國家教委高教司曾在普通高等教育“九五”國家級重點教材《大學語文》的《出版前言》中指出:“大學語文課,是普通高校中面向文(漢語言文學專業除外)、理、工、農、醫、財經、政法、外語、藝術、教育等各類專業學生開設的一門素質教育課程。課程設置的目的是培養學生漢語語言文學方面的閱讀、欣賞、理解和表達能力。這是大學生文化素質中的一個重要方面。”高教司“希望有條件的學校,要為大學生開設大學語文課程,并把這門課程的建設作為對大學生進行文化素質教育的一個重要手段。”最后強調“各有關高校,要認真重視大學語文課程的建設工作,更深入地開展大學生文化素質教育工作。”2007年1月23日,教育部、財政部聯合發文,《關于實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》規定支持“大學語文”網上考試系統研發與相關標準建設100萬元,“大學語文”網上考試題庫建設支持100萬元,可以看出教育部和財政部對“大學語文”課程的重視。我省高校歷來重視“大學語文”教學,很早就成立了“湖南省大學語文學會”(掛靠在湖南師范大學),合作編寫了《大學語文》教材,起初開設一學年,每周4課時。實行周五工作制后,改為開設一學期,每周4課時。湖南師范大學的“大學語文”還是省教委立項的重點課程,由省教委向師大中文系大學語文教研室劃撥專項經費,以加強教研室建設和課程建設。

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論俄羅斯文學中“多余人”的人物形象

在19世紀俄國文壇上，曾出現了一條“輝煌燦爛”的“多余人畫廊”。在這畫廊中聳立著許多具有一定“文化”高度的典型。他們是普希金筆下的葉甫蓋尼·奧涅金；萊蒙托夫《當代英雄》中的畢巧林；屠格涅夫《羅亭》中的羅亭；岡察洛夫《奧勃洛摩夫》中的奧勃洛摩夫等。在這些人的靈魂深處一半蘊藉著先進的民主革命意識，閃爍著為祖國進步而奮斗的思想光芒，迸發著積極尋求真理和人生崇高目標的火花；而另一半則被西方利己主義和懷疑主義的消極思想所侵蝕，他們在情感與理智的悖逆中，形成了二重矛盾的性格和復雜的生命形態：個性意識的覺醒，使他們萌發去尋找精神解放的途徑，而自身性格軟弱的鉗制，又使他們找不到新生活的定位，徘徊、孤獨、苦悶。他們既不滿俄國社會現狀，憤世嫉俗，但又不愿站在人民一邊，精神上無所寄托。他們一面覺得在鄙俗的上流社會無以容身，但又對上流社會以外的生活同樣感到索然無味。因而到頭來盡管不甘心沉淪卻又無力超出社會的束縛與羈絆。他們只能是否定和懷疑的精靈，是一群生活理想的“迷惘者”，努力尋求自我實現，終因不能在生活中獲得自我價值的實現而變成了“多余人”。關于“多余人”這個概念早在普希金的詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》第八章的一種譯稿中就出現了，寫到奧涅金時有這樣的兩句：有人遠在他們之外，像多余的東西煢煢孑立。后來俄國評論家赫爾岑給“多余人”下定義說“他們充滿高貴的愿望，但羽翼折斷，眼睛看到哪里就奔到哪里：他們想隱遁起來，避開生活，這是多余的，沒有益處的人。” 文學反映青年的生活已形成諸多傳統的主題，“多余人”是其中的一個重要群體。同創世英雄、尋夢者和毀滅者等類型相比，“多余人”題材更具綿延性、復雜性和普及性。

一、 近現代研究“多余人”形象現狀一瞥回眸我國對“多余人”形象的研究，首先是從俄國“多余人”形象入手，進而對世界文學之中與俄國“多余人”相類似的典型進行探討，從狹義到廣義的比較研究中萌生出一個新命題，即“多余人之世界性文學現象”。（1）對俄國“多余人”的認識我國對俄國“多余人”的認識主要分兩個階段，第一階段是20世紀80年代之前的研究，我國評論界幾乎一直囿于“多余人”是俄國文學“特產”的認識階段，普遍慣性地使用這個定型的結論。而各個歷史時期對這一形象的認識都基于時代所需，是一種“感性”的理解。在動亂前，我們對俄國文學的介紹、翻譯和研究傾向是“以我所需”、“急我所用”、“拿來天火”給苦難的大眾為我們解決燃眉之急的現實斗爭服務。這是個“全面肯定”的時期，我們對“多余人”身上的覺醒和抗爭的積極方面，給予了最充分的關注，卻有意無意地疏忽了他們身上的消極方面。進入極左時期，對俄國文學的研究進入冰凍，“多余人”真正變得多余，并銷聲匿跡。總體上，這個階段我們對“多余人”形象的認識基本上處于一個分散的初級認識階段，對“多余人”也多是從介紹的角度進行普及性傳播。第二階段是20世紀末的20年至今，這一階段進入理性化思考。一大批對“多余人”問題的研究論文逐漸在廣度和深度上有新的開拓，主要歸納為下面幾個方面：其一，對讀者熟悉的非“多余人”典型重新審視，發現了“新”的“多余人”。不滿足于已有定論，勇于開拓發現。有文章指出“達吉雅娜與奧涅金一樣，只有覺醒，沒有真正的反抗”，認為達吉雅娜也具有“多余人”的色彩。其二，對于那些原本公認的“多余人”形象或提出質疑或重新評價。其三，從整體上對俄國“多余人”產生、發展情況、進步意義等重要問題作了有益的探索。在劉亞丁的專著《十九世紀俄國文學史綱》一書中提出俄國“多余人”產生實際上“是外來文化撞擊古老俄國的結果，外來文化第一批接受者是青年貴族，他們無法停息被撞擊后的震蕩。”同時這個高峰時期俄國“多余人”的影響，也喚起了我國一代青年的覺醒和一代作家的創作。（2）“多余人”現象的初步聯網以俄國“多余人”為穩固的經線，我們打破國界，在“多余人”研究中出現橫向“聯網”。評論家首先把視線投向了中國近現代文學中的“零余者”和“孤獨者”。如《屠格涅夫和郁達夫的“多余人”比較研究》、《論俄羅斯文學中的“多余人”與中國現代文學的“孤獨者”》。同時也將目光投向了中國古代文學作品，如《賈寶玉和俄國文學中的“多余人”形象》、《賈寶玉與奧涅金之比較》等。其次，評論者在日本和法國文學中找到了俄國“多余人”的兄弟。日本古典名著《源氏物語》中的光源氏形象，被認定為世界文學畫廊里一個典型的悲劇性的“多余人”。有的論述了日俄“多余人”的相似之處后，還從價值觀、倫理、思維方式和民族心理等方面闡釋了日俄“多余人”的差異。另有把法國的“世紀兒” 和“孤獨者”聯系起來，啟示我們追溯中法文學的姻緣。對于中日“多余人”之異同也有專文進行了論述。以日本“私小說”為切入點，闡述了對中國“零余者”的影響。（3）一個新命題的萌生——“多余人之世界性文學現象” 對于世界近200年間的“多余人”現象，沿著二百多年的不斷的發展歷史軌跡，得出了“多余人的演化”軌跡。從18世紀末維特的出現為起點，其后是19世紀初“世紀兒”的“世紀癥”蔓延，幾乎與此同時“拜倫式英雄”和哈洛爾德震動歐洲；到了19世紀20至50年代，俄國的“多余人”以強大的陣容和整齊的隊伍躋身于世界文學之林；19世紀末20世紀初日本的“逃遁者”面世，中國的“孤獨者”、“零余者”便接踵而至。而到了20世紀中期，美國的“反映雄”雖然姍姍來遲，卻與法國的“局外人”、英國的“憤怒青年”和德國的“新維特”，互相呼應，攜手問世，構成了當代“多余人”聯網。這一聯網真正實現了歌德最早提出的“世界文學的夢想。從“世界文學”發展的總體態勢和各國文學的自身的實際來重新審視“多余人”現象，就不是孤立的研究，有利于促進各國文學和世界文學的共同發展。經全方位普查和多角度掃描，評論界定質定量地給世界“多余人”現象得出一個縱橫交叉的歷史發展模式，得出這樣一個簡略的圖示：（美國） “反英雄” （20世紀中） （中國） “孤獨者” （20世紀初） （日本） “逃遁者” （20世紀初） （俄國） “多余人” （19世紀前葉） （英國） （英國） （德國） （法國） （法國） “憤怒青年” “拜倫式” “維特熱” “世紀兒” “局外人” （20世紀中） （19世紀初） （18世紀末） （19世紀初） （20世紀中） （德國） “新維特” （20世紀中） 本圖示基本表示出世界各國文學在相同和不同歷史階段，出現的相近“多余人”類型的各自姓氏代號。每個代號的專用名稱幾乎都包含著一個群體系列。同時圖示中的國際性的排列組合，克服了本土文學的自足性和排他性，反映出互相交融、理解和創造的新局面。

二、“多余人“形象研究之我見（1）“多余人”的特征 “多余人”是多棱多角多面的立體，身上混雜著復合的色彩，反映了復雜的人生。他們是思想上的“報曉的先覺者”，行動上則是“貧乏的殘疾者”。他們是屬于精神世界中最鮮活和最憂郁的“精神貴族”。用一句話概括，“多余人”的心理特征是，意識和意志的不相協調。意識上的“巨人”和意志上的“矮子”，這也是“多余人”大起大落的精神歷程和悲劇。他們有勇氣從厭惡的環境中拔了舊根，卻找不到適宜的土壤扎新根，成了“無根浮萍”、“身外客”、“局外人”、“逃遁者”、“隱身人”。（2）國度“多余人”典型的分析 ①自省和探索——俄國“多余人” 俄國“多余人”的精神探索，具有東方人的憂患意識和民族的整體特征，在民族興亡中實現個人的價值。這使俄國“多余人”閃耀著某種靈光，格外動人，而且更富有生命力和感染力，或許這也是俄國“多余人”在文學家筆下獲得不朽價值的重要原因之一。俄國“多余人”是從俄國的舊文化和歐洲新文化撞擊融合的血肉土地上產生出來的。這是“多余人”產生的一般性回答。俄國盛產“多余人”特別是從貴族階級中不斷地裂變處“多余人”，與俄國貴族階級所處的特殊歷史地位有著密切關系。另外，在這些反映傳統主題的杰作里，我們明顯地看出文學家本人的精神和心理與他所塑造的主人公的親緣關系。因此，這些“傳統主題”中的貴族青年形象在一定意義上是作家的精神的再生兒。 ②東方隱士——日本“逃遁者” 無論是二葉亭四迷《浮云》的主人公內海文山，還是夏目漱石作品中塑造的一系列日本式“多余人”形象，都表現出“隱士”的特點。他們是“內向的”，拘謹、沉重、遲緩，遠沒有歐洲和俄國“多余人”那種無所顧忌的灑脫、豁達和冒險精神，但它們具有更強的忍耐力和承受力。首先是舊思想的強大和根深蒂固，羈絆著“多余人”新思潮的萌發；其次，東亞文化儒釋道的精神和日本民族傳統的打“和”精神對他們“隱士”精神的造成有著密切的制約作用。日本“逃遁者”是東方文學中最早出現的一批“多余人”形象，它為年輕而短暫的日本近代文學開拓了現實主義道路。同時也為中國“零余者”的誕生不斷吹來了春風。 ③最具社會和民族責任感——中國“零余者” 從郁達夫筆下的自敘的“沉淪者”到魯迅筆下的孤獨的魏連殳，從丁玲筆下的沙菲到巴金《愛情三部曲》中的周如水，從老舍筆下的祁瑞宣到錢鐘書《圍城》中的方鴻漸，中國“零余者”蜂擁而來。古老的封建王國在不可避免的社會大變革中，開始整個民族的蛻變，走向現代化社會的歷史性轉變軌道，是中國“零余者”大批萌生的文化背景。同時，20世紀東西方文化交流的加速，成為了中國“零余者”的催生劑。“五四”時期中國覺醒的知識青年，與近代西方意識的接軌決定了中國“零余者”精神含量的豐富性和深刻性，決定了中國“零余者”思考的濃縮性和情感的強烈尖銳度。（3）“多余人”形象的巨大魅力首先來自形象本身所蘊含的豐富的社會內涵，這是由“多余人”的崇高的悲劇性格所決定的。人是社會關系的總和，任何一個社會人都一定處于社會關系網絡中的某個點上，而對于“多余人”來說，他們恰恰處于社會關系網絡的最敏感點上，因而他們的性格悲劇也就成了歷史的必然。而且較之一般性像，他們更集中、更深刻地反映著社會關系兩極的對立和沖突，或者說，他們本身就是社會關系兩極尖銳對立和激烈沖突的產物。 其次，“多余人”都具有性格缺陷，因而形成其悲劇的性格特征。在靈與肉、理智與感情的沖突中往往陷于強烈的內省和懺悔意識。從而產生一種深刻的“內源性”憂郁癥。在這種復雜的性格中，才真正體現人物性格真實的美，同時產生復雜的美學效應，使讀者獲得悲與喜交融、崇高與滑稽相混雜的復雜深刻的審美感受。這就是多余人形象具有強大感染力的美學原因。閱讀“多余人”，走進他們的世界，你能在他們身上找到自己的影子，瞬間發現“自我”，產生共鳴，帶來思索。

參考書目： 1、《“多余人”論綱——一種世界性文學現象探討》，張偉著，東方出版社，1998年 2、《比較文學基本原理》，方漢文編，蘇州大學出版社，2002年 3、《東西方跨世紀作家比較研究》，張承舉編，北京圖書館出版社，1997年 4、《《葉甫蓋尼.奧涅金》，普希金，譯林出版社，1996年

提問者： 凝霜孤月 - 經理 四級

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1.愛的教育
（意）亞米契斯
亞米契斯（Edmondo De Amicis）在一八四六年十二月二十一日生于意大利Ligurla。州的Oneglia地方。在Cuneo和丘林（Turin）進過學校，后被送人Modena的陸軍學校。一八六六年Custozza之戰，他加入軍隊去打仗。在軍營中間著了許多短篇小說，在 Italia Militare上發表，這是他的著作生活的開始。他的 Novellee和 Bozzetti Militari第一次披露于該雜志時，就博得一時的歡迎。后來印成單行本，賣完了好幾版。他因著作事業有望，便脫離軍隊，專心著述。以立林為其文字業的大本營，后又漫游世界各地，著成游記多種。其中最著名的是《西班牙》（一八七三），《荷蘭》（一八七四）《君士坦丁堡》（一八七七八《摩洛哥》（一八七九）這幾部。一九○八年三月十二日因心臟病歿于Bordighera。

收獲:年前曾看到過這樣一段話"我在四年前始得此書的日譯本,記得曾流了淚三日夜讀畢,就是后來在翻譯或隨便閱讀時,還深深地感到刺激,不覺眼睛潤濕.這不是悲哀的眼淚,乃是慚愧和感激的眼淚.除了人的資格以外,我在家中早已是二子二女的父親,在教育界是執過十余年的教鞭的教師.平日為人為父為師的態度,讀了這書好像丑女見了美人,自己難堪起來,不覺慚愧了流淚."我一直想拜讀這本讓夏丐尊先生如此感動的書《愛的教育》,這個寒假終于如愿以償了.
《愛的教育》,我是一口氣讀完的,雖然我沒有流淚,可是我的心已經承認這是一本洗滌心靈的書籍.吸引我的,似乎并不是其文學價值有多高,而在于那平凡而細膩的筆觸中體現出來的近乎完美的親子之愛,師生之情,朋友之誼,鄉國之戀……這部處處洋溢著愛的小說所蘊涵散發出的那種深厚,濃郁的情感力量,真的很偉大.《愛的教育》在訴說崇高純真的人性之愛就是一種最為真誠的教育,而教育使愛在升華.雖然,每個人的人生閱歷不同,但是你會從《愛的教育》中,體會到曾經經歷過的那些類似的情感,可我們對此的態度行為可能不同.它讓我感動的同時也引發了我對于愛的一些思索.
首先《愛的教育》的書名使我思考,在這紛紜的世界里,愛究竟是什么?帶著這個思考,我與這個意大利小學生一起跋涉,去探尋一個未知的答案.一個四年級小學生在一個學年十個月中所記的日記,包含了同學之間的愛,姐弟之間的愛,子女與父母間的愛,師生之間的愛,對祖國的愛使人讀之,尤如在愛的懷抱中成長.
愛,像空氣,每天在我們身邊,因其無影無形常常會被我們所忽略,可是我們的生活不能缺少它,其實他的意義已經融入生命.就如父母的愛,恩里科有本與父母共同讀寫的日記,而現在很多學生的日記上還掛著一把小鎖.最簡單的東西卻最容易忽略,正如這博大的愛中深沉的親子之愛,很多人都無法感受到.愛之所以偉大,是因為它不僅僅對個人而言,更是以整個民族為榮的尊嚴與情緒.《愛的教育》一書中描寫了一群充滿活力,積極要求上進,如陽光般燦爛的少年.他們有的家庭貧困,有的身有殘疾,當然也有一些是沐浴在幸福中的.他們從出身到性格都有迥異之外,但他們身上卻都有著一種共同的東西—對自己的祖國意大利的深深的愛,對親友的真摯之情.這里面不能忽視的是每個月老師讀給那群少年聽的"精神講話.這一個個小故事,不僅使書中的人物受到熏陶,同樣讓我這個外國讀者也被其中所體現出的強烈的情感所震撼.而面對我們的教育,愛應該是教育力量的源泉,是教育成功的基礎.夏丐尊先生在翻譯《愛的教育》時說過這樣一段話:"教育之沒有情感,沒有愛,如同池塘沒有水一樣.沒有水,就不成其池塘,沒有愛就沒有教育." 愛是一次沒有盡頭的旅行,一路上邊走邊看,就會很輕松,每天也會有因對新東西的感悟,學習而充實起來.于是,就想繼續走下去,甚至投入熱情,不在乎它將持續多久.這時候,這種情懷已升華為一種愛,一種對于生活的愛.讀《愛的教育》,我走入恩里科的生活,目睹了他們是怎樣學習,生活,怎樣去愛.在感動中,我發現愛中包含著對于生活的追求.
《愛的教育》中,把愛比成很多東西,確是這樣又不僅僅是這些.我想,"愛是什么"不會有明確的答案,但我知道"愛"是沒有限制的,小到同學之間的友好交談,老師對學生的鼓勵,父母對孩子無微不至的關愛,甚至萍水相逢的人們的一個微笑……大到捐獻骨髓,獻血,幫助希望工程…… 雖然如同空氣般的愛有時會被"污染","稀釋",甚至"消失",所以希望更多的人去感受一下樸實語言中深厚的愛,我想這部好小說將會把這種美好的感受帶給更多更多的人.

2繁星 春水
作者冰心，原名謝婉瑩。

收獲:
這是我完整地讀過第一篇現代詩文，也是第一次讀到冰心的作品，更是第一次讀到《繁星 春水》這篇動人的大作，讀完之后，有一種從未有過的感覺忽然在我的腦子里晃動。
這篇文章是我國著名的文學家，我從小就聽說的名字——冰心寫的。在小的時候，家人天天跟我講冰心奶奶的故事，可是我一直都沒有機會看她的作品，那時的我還只懂得什么叫古詩，還不清楚現代詩的格律與古詩詞的韻律有什么區別。有一次，我偶然看到了《繁星 春水》這篇文章，我才知道現代詩比古代詩更生動上口，給人的情趣更高。在不知不覺中我便迷上了現代詩。不信，您就聽我說一說《繁星 春水》這篇文章吧 ！
我們先看一看這一段話：繁星閃爍著——深藍的空中，何曾聽得見他們的對話？
沉默中，微光里，他們深深的互相頌贊了。短短的幾句，卻勾勒了一幅清幽、明麗、自然和諧的圖畫。而且，作者的想象力是這樣的神奇美妙，那冷冷的夜空中無情感的星星尚能互相贊頌，作者十分含蓄地抒發了自己對“人類之愛”的追求。你們看一句這么短的詩，可以體現出一種這么偉大的精神，想必冰心奶奶在寫時，必定苦心思考了一番。這還不算什么呢，你們再看這幾句：
母親啊！天上的風雨來了，鳥兒躲到他的巢里；
心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。寥寥幾句，贊揚了最崇高、最無私的母愛。她熱誠贊美母愛。對母親表示了由衷的感激之情。整體聯想自然，讀來委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘懷。“春從微綠的小草里和青年說：‘我的光照臨著你了，從枯冷的環境中創造你有生命的人格罷！’”詩人以擬人的手法，告訴人們革命勝利的曙光已經來臨，人們應該熱情地去迎接未來的美好的生活，創立自己輝煌的人生。這也是詩人革命樂觀，熱情精神的寫照。
總之，我覺得冰心奶奶的詩是在茫茫夜空中閃耀著晶瑩亮澤的星星，是散落在忘河之濱的點點小花，永遠散發出沁人的馨香。
《繁星 春水》這篇作品給我的汽笛很大，她告訴我人類對愛的追求，告訴我母愛的偉大，告訴我要樂觀地對待人生。。。。。。這些使我冰心奶奶這種偉大的精神和善良的品性所折服

3伊索寓言
伊索（Aesop620--560B·C）在基督誕生前約600年，也就是2500多年前出生在希臘。伊索童年期是一個啞巴，只能發出奇怪的聲音，用手勢表達他的意思；再加上他長的又矮又丑，鄰居都認為他是個瘋子。但是他的母親非常愛他，時常講故事給他聽；他的舅舅恨這個又矮又丑的外甥，常常強迫他在田里做最艱苦的工作。

母親去世后，伊索跟著曾照料過他的老人，離家到各地去漫游，因此學到了許多有關鳥類、昆蟲和動物的故事。他們在一起過了好多年快活的日子。后來，伊索被牧羊人賣了，從此以后伊索就變成一個奴隸。

有一天，伊索夢見了幸運之神和氣地向他微笑，并把他的手指放進他的嘴里，放松他的舌頭。醒來后，他以外地發現自己已經可以說話了。

大家都喜歡伊索說故事，也都敬佩他過人的聰明。伊索曾經靠機智救朋友和主人的急難；憑機智避免敵人的傷害，解除奴隸的桎梏。據說伊索因得罪特耳菲人而被陷害致死。

伊索并沒有寫下他的寓言，他完全憑記憶口授。全世界家喻戶曉的《伊索寓言》是后人根據拜占庭僧侶普拉努德斯收集的寓言以及陸續發現的古希臘寓言傳抄編訂的。其中大多以動物為主：有的用豺狼、獅子等比喻人間權貴，揭露其殘暴、肆的一面；有的則總結人們的生活經驗，教人處世原則。其形式簡潔精練，內容雋永深奧含義于淺顯生動的語言中，頗耐人尋味。

收獲:
寓言是一個魔袋，袋子很小，卻能從里面取出很多東西來，甚至能取出比袋子大的多的東西。寓言是一座獨特的橋梁，通過它，可以從復雜走向簡單，又可以從單純走向豐富，在這座橋梁上來回走幾遍，我們既看見了五光十色的生活現象，又發現了生活的內在意義。寓言很美，美在簡潔，美在內涵，美在語句。
大概大家都聽說過《狐貍和山羊的故事》吧？它講述的是掉在井里的狐貍哄騙山羊下井，然后踩著山羊背跳出了井底，卻又扔下山羊自顧自走了的故事。它告訴人們：做好事也要看對象，以免上當受騙。也許大家看了都會說：現在哪去找這么傻的“山羊”呀？但是，我在現實生活中，還確實碰見了一回這么傻的“山羊”。那次我去旅游，車上突然有一個人說要換點零錢。我只瞥了那人一眼，便覺得它他長的賊眉鼠眼的。大概因為這個緣故，全車的人沒一個人理他。那個人說的很誠懇，直到說第三遍時候，終于有一個人站了起來，說：我和你換吧！那人好像很激動，左一聲大哥右一聲大哥的喊，還說可算遇到個好人了。等到他倆換完錢，那個想換零錢的人便說他有點事兒，在汽車剛一到站，就匆匆忙忙的下了車，一會兒就消失了。等到汽車又上路的時候，只聽那個換錢的人說：“哎呀，媽呀！這是假的！” 只見他兩手拿著一張百元大鈔在陽光底下反復的照來照去。沒一會兒，便一屁股坐在座位上說：“那些錢是給家里買東西的呀，那人怎么那么缺德呢？”我看著，心想：又一個狡猾狐貍和愚蠢的山羊出現了。
而《牛和蛙》的故事則告訴了我們另外一種道理。這則寓言講述了一個青蛙看見牛以后，非要和牛比一比到底誰大，最終卻把自己的肚子撐的爆裂了。我覺得這個青蛙好笨呀！它不應該和牛比到底誰大，而要和牛比誰比嬌小，這樣不就取人之短，補己之長了嗎？也不會再出現肚子爆裂的事情了。而在我們現實社會上，不也是這樣想的嗎？我們的每一種缺陷不是都有補償嗎？吝嗇說是經濟，愚蠢說是誠實，卑鄙說是靈活，無才便說是德......因此，世界上沒有自認為一無可愛的女人，也沒有自認為百不如人的男子。這樣，彼此各得其所，當然都會相安無事。但如果都像那只青蛙一樣的話，那世界將會變成一個什么樣子呢？真是無從想象。
《烏龜和老鷹》通過一只烏龜非要讓老鷹教它學飛翔，結果從高空中落下來從而摔死的悲劇告訴我們：任何事情都有自己的規律性，決不可違背這個規律。這篇寓言又讓我想起了一個成語故事，那就是《揠苗助長》。《揠苗助長》講述了一個農民嫌自己的莊稼長的太慢，便想出了一個自認為很聰明但實際上卻很愚蠢的辦法。他花了一上午的時間把自己地里的秧苗都一個個的拔高了許多，這樣看起來，它的苗子確實長的很快。可家里人聽說這事之后，就又馬上跑到了菜地里看了看，只見地里面所有的秧苗非但長高了，而是全都枯萎了。這個小小的成語故事和《老鷹和烏龜》的意思相同，它讓我們懂得：一切事物都要有順其自然.

4、童年
高爾基是前蘇聯偉大的無產階級作家，社會活動家。他出身貧苦，少時的生活使他與勞動人民同呼吸共命運。親身經歷資本主義殘酷的剝削與壓迫對他的思想和創作發展具有了重要影響。
登上文壇后，他塑造了一系列工人和無產階級革命者的英雄形象，抨擊了西方資本主義制度和反動思潮，為馬克思主義文藝理論的傳播和社會主義文化事業做出了重大貢獻。
代表作有《海燕之歌》，《小市民》、《底層》，《母親》，《敵人》，自傳體三部曲《童年》《在人間》《我的大學》等。

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每一個人都有自己值得回憶、值得珍惜的美好時光。對于我們來說童年是我最寶貴的收藏，高爾基寫的《童年》這本書來說，童年應該是他的一段悲慘遭遇，一段深情的回憶！
在假期中我看了不少書，對《童年》這本書最感興趣。它向我們藝術地展示了阿廖沙在黑暗社會追求光明的奮斗歷程，還有十九世紀七十到八十年代的俄國社會風貌。
我讀完《童年》這本書，感受到了高爾基的悲慘遭遇，覺得我們是幸運的一代，因為高爾基 3歲的時候，父親病故，母親就帶他回了娘家。可惜外公是個自私而又專橫的小業主，但是資本主義俄國的發展打斷了外公發財的好夢，從此破產以至于貧困潦倒。可憐的母親改嫁之后，生病而死，十一歲的作者被外公殘忍地趕出了家門，到社會上自謀生路……
高爾基真實地描述了自已苦難的童年，我為自己慶幸——沒有出生在那個時代，沒有受到這種苦，自己沒有失去父母……我很幸福，因為我有一段美好的童年。記得有一次，我媽媽向別人買了二十幾張游泳票，中午，媽媽騎自行車送我回去奶奶家吃飯，過了一會兒，媽媽叫我把這十張游泳票給姨媽，我到了姨媽家的時候，我就順手把游泳票給了姨媽，轉眼就跑回奶奶家，忽然，姨媽打電話給媽媽，姨媽說：“怎么這些游泳票少了這么多的？”媽媽問了問我，說：“不知道，我女兒說她沒有拿。”姨媽奇怪地問：“這么現在才只有五張啊。”媽媽重復地問了我好多遍，媽媽說：“不知道。”媽媽用安慰的對我說：“你有沒有拿到啊？怎么姨媽說會不見了的？”我哭著說：“我反正沒有拿，你不相信我就算咯。”后來，姨媽打電話對媽媽說是姨丈拿，媽媽后來向我說了對不起，我也說了不用了。我的童年就是這樣充滿了歡樂、充滿了幸福，所以我要珍惜現在所擁有的一切。！
看了《童年》這本書，我有很大的啟發，書中告訴我們要執著求知、不怕困難、持之以恒、積極的態度對待學習和生活！

5、魯濱遜漂流記
笛福是英國18世紀啟蒙文學的重要作家，他的代表作《魯濱孫飄流記》是一部流傳很廣、影響很大的文學名著，它表現了強烈的資產階級進取精神和啟蒙意識。這部小說是笛福受當時一個真實故事的啟發而創作的。
笛福（1659或1660～1731）英國作家。生于倫敦。父親經營屠宰業。笛福只受過中等教育，信奉不屬于英國國教的長老會教派。二十多歲時，笛福已是倫敦一個體面的商人，經營過內衣、煙酒業等等，到過歐洲大陸。1692年經商破產，不得不以其他方式謀生。他給政府當過情報員，設計過開發事業。他還從事寫作，早年以寫政論文和諷刺詩著稱，反對封建專制，主張發展資本主義工商業。1698年他發表了《論開發》，建議修筑公路，開辦銀行，征收所得稅，舉辦水火保險，設立瘋人院，創辦女學等。1702年他在政論文《消滅不同教派的捷徑》中用反語諷刺政府的宗教歧視政策，由于文筆巧妙，開始未被識破，發覺后被捕入獄6個月，并受枷刑示眾。他受枷刑時散發了他的長詩《枷刑頌》，諷刺法律的不公，圍觀的倫敦市民把他奉為英雄。1704年至1713年，他為哈利主辦《評論》雜志，制造輿論，搜集情報。1719年笛福發表了他的第一部小說《魯濱孫飄流記》，大受讀者歡迎。接著出版了《魯濱孫飄流續記》。1720年他又寫了《魯濱孫的沉思集》。此后還相繼發表了《辛格爾頓船長》（1720）、《摩爾·費蘭德斯》（1722）、《杰克上校》（1722）和《羅克薩娜》（1724）等長篇小說以及《彼得大帝》（1723）等傳記。

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當一個人獨立生活的時候,還有這樣的對生活充滿信心的,實在是難能可貴.因為人總不能被困難嚇倒,而應迎難而上,克服困難,挑戰自我.始終保持一種積極,樂觀的心態.只有這樣才能戰勝困難 在一次背包旅行的途中,魯濱遜乘坐的飛機在無人島上墜毀.這是什么地方?熾熱燦爛的陽光,一望無垠的大海在魯濱遜眼前展開的是一幅浪漫,孤獨,刺激和冒險的畫卷. 然而,如果真的獨自留在無人島上會怎么樣呢?這里沒有自來水,也沒有煤氣爐,打不通手機,也沒法叫外賣送餐.除了泥土,大海和一直生活在那里的動植物以外,無人島上沒有任何東西是為了讓人類生存而存在的.一滴水都要親自去找,一個火苗都要親手點燃.在這樣的狀況下,你還會感到浪漫嗎? 魯濱遜并不是天才,但是他有著更強的好奇心.他歷盡了限險,九死一生.他經歷了沒有淡水的痛苦,克服了孤獨一人生存的恐懼,熬過了無人島上漫長的梅雨期,戰勝了自己精神的絕望,最后終于乘坐英國海輪,駛向希望的故鄉 雖然魯濱遜生活在遠離當時社會的荒島上,過著衣食無憂的生活,但他始終沒有脫離過社會,利用先前在社會中學到的知識使自己活了下來.如果他從一生下來就生活在荒島上,那情況又會是怎樣?人不能脫離社會而存在,這是不可否認的事實.魯濱遜能夠在荒島上生活幾十年,不單是他不服輸的思想,超強的生存能力,最重要的是他豐富的社會經驗.魯濱遜在島上時,從沒有放棄過要回到他原來是生活,這,也許是他活下來的信念! 雖然魯濱遜生活在遠離當時社會的荒島上,過著衣食無憂的生活,但他始終沒有脫離過社會,利用先前在社會中學到的知識使自己活了下來.如果他從一生下來就生活在荒島上,那情況又會是怎樣?人不能脫離社會而存在,這是不可否認的事實.魯濱遜能夠在荒島上生活幾十年,不單是他不服輸的思想,超強的生存能力,最重要的是他豐富的社會經驗.魯濱遜在島上時,從沒有放棄過要回到他原來是生活,這,也許是他活下來的信念 小說《魯濱遜漂流記》,一直受到人們的喜愛.寒假讀完這本書,真可謂是如獲至寶. 這本書記述的是一艘大船失事后,唯一幸存者魯濱遜在荒無人煙的小島,在與世隔絕的環境中,生活了二十八年的冒險經歷和內心活動.魯濱遜在島上孤身一人,面對困難和挫折,克服了許多常人無法想象的困難,自己動手,豐衣足食,以驚人的毅力,頑強的活下來. 他從失事的大船,找了些木材,在荒島上蓋了間房屋,為了防止野獸,還在房子周圍打上了木樁. 來到荒島,面對首要的就是吃的問題,船上的東西吃完后,魯濱遜開始打獵,有時可能會餓肚子.于是他決定播種,幾年后,他終于可以吃到了自己的勞動成果.其實學習也是這樣,也有這樣一個循序漸進的過程.正如哈佛大學的校訓那樣:"忙完春種忙秋水,學習學習再學習."現在社會,競爭無處不在,我們要懂得只有付出才有收獲,要勇于付出,在戰勝困難的同時不斷取得好成績.要知道"付出鑄就收獲". 他搭窯造罐,失敗后總結教訓,終于成功;磨糧食沒有石磨,他就用木頭代替;沒有篩子,就用圍巾. 魯濱遜在荒島上解決了自己的生存難題.面對人生挫折,魯濱遜的所作所為充分顯示了他堅毅的性格和創造精神.同樣我們在學習的同時,也要搞一些發明創造,從小養成一種創新精神,把魯濱遜在荒島,不畏艱險,不怕失敗挫折,艱苦奮斗的精神結合起來,為實現自己的目標而努力. 魯濱遜在荒島過著貧困的生活,正是艱苦的環境促使他立志成長,為改變處境而奮發;也正是這種奮發才使魯濱遜克服難以數計的困難,從而取得了輝煌的成就.其實,艱苦的環境,也會促成人成才.是的,安逸的生活煉不出精干的水手,平靜的湖面造不出時代的偉人.環境優越,生活舒適,往往會誘發這種惰性,阻礙人們成長;而惡劣的環境卻能激人奮發,使人立志改變處境,因而促使一個人成長.有了這種敢于挑戰的精神,不管環境是好是壞,都能創造條件,克服困難成才.否則,優越的環境,會成為滋養惰性的溫床,艱苦的環境會成為淤埋弱者的深淵. 正如人生道路,它坎坷,它不平,到處有荊棘,石頭,高山,急流.人生,并不滿布絢爛的朝霞;它是由痛苦,磨難,快樂的絲線,組成的網. 當我們受到挫折,積極對待.我看到這樣一句話:"天不總是藍的,水不總是清的,草不總是綠的,花不總是艷的,人生也可能一帆風順!" 花要凋落,草要枯黃,但春天又給它們生機.《魯濱遜漂流記》給我的啟示是:只有奮斗,才有出路.

6、昆蟲記

亨利·法布爾（1823—1915）法國著名科學家，科普作家。出生于農民家庭，從小生活極其窮困，作過中學教師，*業余自學，花十二年的時間，先后取得業士、雙學士和博士學位，中學教書二十余年兢兢業業，同時業余觀察研究昆蟲及植物，發表過非常出色的論文，得到達爾文的肯定，帝國教育部獎勵他，但他想“登上大學講臺”的夢始終沒有實現，開辟獨立的昆蟲學實驗室的愿望始終得不到支持。他的前半生一貧如洗，后半生勉強溫飽，但法布爾沒有向“偏見”和“貧窮”屈服。他依然勤于自修，擴充知識儲備，精心把定研究方向，堅持不懈地觀察實驗，不斷獲得新成果，一次又一次回擊“偏見”。他向學生傳授自然科學新知識，也得罪了不少以生理功能解釋本能的生物學同行，他不怕人們指責自己沒有與“十九世紀自然科學三大發現”中的細胞學說和進化論保持一致，他幾乎是在忘卻一切。法布爾一生最大興趣，盡在于探索生命世界的真面目，發現自然界蘊含著的科學真理。正因為他熱愛真理所以他撰寫《昆蟲記》時，一貫“準確記述觀察得到的事實，既不添加什么，也不忽略什么”。法布爾為之獻身的，正是這種揭示把握“真相——真理”的偉大事業。這成了他一生的至高理想和崇高勞動，他為此幸福與安慰。他將一切品質和才華匯集在這種精神之下，為人類作出自己獨特的奉獻。

法布爾是第一位在自然環境中研究昆蟲的科學家，他窮畢生之力深入昆蟲世界，在自然環境中對昆蟲進行觀察與實驗，真實地記錄下昆蟲的本能與習性，著成了《昆蟲記》這部昆蟲學巨著。法布爾的心中充滿了對生命的關愛之情和對自然萬物的贊美之情，他以人性觀照蟲性，昆蟲的本能、習性、勞動、婚戀、繁衍和死亡無不滲透著人文關懷；并以蟲性反觀社會人生，睿智的哲思躍然紙上。在其樸素的筆下，一部嚴肅的學術著作如優美的散文，人們不僅能從中獲得知識和思想，閱讀本身就是一次獨特的審美過程。

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看了《昆蟲記》后，這本書使我十分著迷， 原來昆蟲世界有這么多的奧秘，我知道了：凌晨，蟬是怎樣脫殼；屎殼螂是如何滾糞球的；螞蟻是怎樣去吃蚜蟲的分泌物。還弄清了：“螟蛉之子”是錯誤的，蜂抓青蟲不是當成自己的兒子養，而是為自己的后代安排食物。

第一次讀《昆蟲記》，不知怎么的它就吸引了我。這是一部描述昆蟲們生育、勞作、狩獵與死亡的科普書，平實的文字，清新自然；幽默的敘述，惹人捧腹……人性化的蟲子們翩然登場，多么奇異、有趣的故事啊！法布爾的《昆蟲記》，讓我沒有夢幻感，那些具體而詳細的文字，不時讓我感覺到放大鏡、潮濕、星辰，還有蟲子氣味的存在，仿佛置身于現場一樣。被我忽視太久了的昆蟲的身影，及它們囂張的鳴叫，一下子聚攏過來，我屏住呼吸，然后，憑它們穿透了我心靈的幽暗。是法布爾，讓我看到了昆蟲跟我們人類在生與死，勞動與掠奪等許多問題上都有著驚人的相似。《昆蟲記》不是作家創造出來的世界，它不同于小說，它們是最基本的事實！是法布爾生活的每一天每一夜，是獨自的，安靜的，幾乎與世隔絕的寂寞與艱辛。我仰起了頭，這一刻，我非常想仰起我的頭，像仰望星空一樣，來對待昆蟲們存在的奧秘。它使我第一次進入了一個生動的昆蟲世界。
于是，我接著往下看《昆蟲記》。

接著往下看，《昆蟲記》是一個個有趣的故事：“螳螂是一種十分兇殘的動物，然而在它剛剛擁有生命的初期，也會犧牲在個頭兒最小的螞蟻的魔爪下。”蜘蛛織網，“即使用了圓規、尺子之類的工具，也沒有一個設計家能畫出一個比這更規范的網來”， 豐富的故事情節使我浮想聯翩。 看著看著，這些蟲子們漸漸地清晰起來，我思考著：如果我們保護環境，不污染環境，這些蟲子是不是還會在呢？現在的環境惡化，又是不是在以后還會有呢？我仔細地想著這彼此之間的關系，這一次的閱讀，《昆蟲記》為我打開了一扇全新的門。
當我繼續閱讀《昆蟲記》時，我看到法布爾細致入微地觀察毛蟲的旅行，我看到他不顧危險捕捉黃蜂，我看到他大膽假設、謹慎實驗、反復推敲實驗過程與數據，一步一步推斷高鼻蜂毒針的作用時間與效果，螢的捕食過程，捕蠅蜂處理獵物的方法，孔雀蛾的遠距離聯絡……一次實驗失敗了，他收集數據、分析原因，轉身又設計下一次。嚴謹的實驗方法，大膽的質疑精神，勤勉的作風。這一次，我感覺到了 “科學精神”及其博大精深的內涵。

昆蟲學家法布爾以人性關照蟲性，千辛萬苦寫出傳世巨著《昆蟲記》，為人間留下一座富含知識、趣味、美感和思想的散文寶藏。它行文生動活潑，語調輕松詼諧，充滿了盎然的情趣。在作者的筆下，楊柳天牛像個吝嗇鬼，身穿一件似乎"缺了布料"的短身燕尾禮服；小甲蟲"為它的后代作出無私的奉獻，為兒女操碎了心"；而被毒蜘蛛咬傷的小麻雀，也會"愉快地進食，如果我們喂食動作慢了，他甚至會像嬰兒般哭鬧"。多么可愛的小生靈！難怪魯迅把《昆蟲記》奉為"講昆蟲生活"的楷模。
我嘆服法布爾為探索大自然付出的精神，讓我感受到了昆蟲與環境息息相關，又讓我感受到了作者的獨具匠心和細微的觀察。《昆蟲記》讓我眼界開闊了，看待問題的角度不一樣了，理解問題的深度也將超越以往。我覺得 《昆蟲記》是值得一生閱讀的好書， 我想無論是誰，只要認真地閱讀一下 《昆蟲記》，讀出滋味，讀出感想，一定可以知道得更多。

　　論文-《西廂記.長亭送別》借景抒情藝術賞析

　　[摘要]本文從《長亭送別》的景物描寫入手，以文本細讀的鑒賞方式，深入細致的探討了景物描寫的特點和作用，總結了中國古典戲曲中借景寫情的成功經驗。

　　[關鍵詞]借景抒情 情境交輝 樂景寫哀 化腐朽為神奇 過渡、引起情節

　　引子 借景抒情或曰借景寫情是中國古典詩詞中常用的手法。然而在中國古典戲曲中借景抒情也十分常見。以《西廂記》為例，曲詞中就有景物描寫的唱詞。雖然不多，但卻有著不可忽視的重要作用。本文就具體探討《長亭送別》中幾處寫景的作用。

　　《西廂記》是古典戲曲中情境交輝的最好的典范，尤以《長亭送別》為最。寫情而能“沁人心脾”方為最佳。情因景生、境因情現，二者不能割裂。其寫景雖少，卻對表“情”起著重要的作用。總體看來，這出戲中的景物主要是造境，它把鶯鶯的離愁別情放在四種不同的環境（即下文談到的景一、景二、景三、景四）中作了境異情殊的描寫，為角色的喜怒哀樂創設一個特定的環境。這種環境的確立主要作用是使情與境融合，避免了刻意寫情產生的浮泛。從而使人物具有生活的具體性和真實感。《長亭送別》總是在情節轉折之處，用秋景顯現環境。
　　景一：這是赴長亭前之景。這樣就把鶯鶯在途中的離情別緒，包籠在一徑秋光之境中了，形成了情與境的交融。
　　景二：這里寫得是秋郊長亭的離筵。不是小庭深院的團聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整個離筵用秋的蕭條氣氛籠罩起來，使秋境和離情統一，愈顯悲苦。
　　景三：這一景語，把上面全部形象都包容在蒼山落照的秋境之中了。金圣嘆評之為“筆力雄大”。
　　景四：此又一境，又一情。景隨人遠，情隨恨長，情境關合，絲絲入扣。
　　《長亭送別》是一首真摯的抒情詩，是一幅淡雅的水墨畫，是一支撩人的離歌，給人以深沉的美感享受，凄艷動人。

　　景一：十里長亭路，相思慢慢行

　　[端正好]碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

　　這支曲詞是歷來公認的寫景名句。相傳王實甫寫完此句后，思慮殫盡，撲地而死（暈厥）。曲子寫的是秋景，傳統觀點一般認為是通過蕭瑟的景物烘托了人物悲涼的心情，這值得商榷。我認為這幅秋景的基調不是悲涼蕭瑟的，此曲所本的范仲淹的《蘇幕遮》詞為“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”。這里，碧云，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅的美麗畫面。最能代表秋之蕭瑟的“黃葉”在范仲淹的筆下尚且不悲，何況是色彩更加絢麗的“黃花”呢？因此，“碧云天，黃花地”二句一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景。再加上漫山的紅葉，真是“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。這是一幅由藍、黃、紅構成的立體感極強的絢爛秋光圖。
　　那么，怎樣理解此處景物在表現人物心情方面的作用呢？其實，范仲淹的詞上闋的景物雖然色彩斑斕，但還是為了表現的悲涼的思緒，這是以樂景寫哀情。此手法在古典詩歌中是很常見的。如杜甫《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”抒發了傷感的思鄉之情，而前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。這是以樂景寫哀情。“端正好”曲詞用的也是這種手法。曲詞中的一個“曉”字告訴我們，長亭送別是從早晨開始的。“碧云天，黃花地，雁南飛，霜林醉”正是剛走出家門的崔鶯鶯去長亭的路上看到的景色。坐在車里，看到這大好的秋光，鶯鶯無限惆悵。自然的美景和人生的美景從此都不會屬于她。“北雁南飛”，那南飛的大雁，是要回到自己溫暖的家的，而她崔鶯鶯的家呢，那是一個沒有自由、講求門第、熱衷功名的深宅府第。況且此時她是客居途中，喪父的悲傷尚在。和張生“腿兒相挨，臉兒相偎，手兒相攜”的溫存稍稍使自己的心情得到些許寬慰，沒想到……她甚至更會想到，假如張生此時不是上京趕考，而是與她去郊外游玩，那該是何等的愜意和幸福啊！沒想到母親卻對張生說：“俺三輩兒不招白衣女婿，你明日便上朝取應去。”“母親啊，你為什么要逼張生求取功名，世人啊，你們為什么重利輕情？”這是此時此刻崔鶯鶯在心里的吶喊。由此，在她的眼中，那楓林自然就灑滿了離人的紅淚。這幅畫面，色彩熱烈。熱烈的色彩下，一對兒戀人躑躅于即將分手的路上。自然景境與人物心境形成強大的反差，這是以美的意境營造悲的氣氛。
　　正因為他們的“馬兒迍迍的行”，因此，快到長亭時，已是“疏林掛著斜暉”了。“端正好”和“滾繡球”這兩支曲子一個早上，一個晚上，時間跨度如此之大，作者用心良苦。十里長亭路，這對兒小夫妻從早晨走到了晚上，足見難舍之情。當然這里面包含了夸張的成分。

　　景二：短暫餞行宴，有言難表白

　　[脫布衫]下西風黃葉紛飛，染寒煙衰草萋迷。

　　這是第二幅畫面：西風，黃葉，寒煙，衰草。夕陽西下，西風漸緊，“黃葉紛飛”，葉子落得又多又急，不是“柔條紛冉冉，落葉何翩翩”的溫柔狀態，而是肅殺的，是秋風掃落葉，一股冷嗖嗖的感覺襲上身來。再籠以寒煙、綴以衰草，一動一靜，愈覺凄冷。餞行之宴就在這樣一個冷風冷色的場景中開始了。
　　這是通過鶯鶯眼看到的秋景。這是一場沉默的晚餐，除了幾個人物應酬性的對話外。在即將分別的筵席上，二人有多少知心寬慰的話要向對方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下兩個人的嘆息聲。這沉默和嘆息埋藏著鶯鶯心中無限的“怨”。目睹眼前瑟瑟的西風、黃葉、寒煙和衰草，鶯鶯的怨情滾滾涌出。
　　“幺篇”曲詞怨張生“輕別離”“情薄”，甚至不希望他進京趕考。“滿庭芳”曲詞怨母親“供食太急”，在本已很短暫的餞行宴上居然還不肯回避，弄得鶯鶯和張生不能溫存話別，只能“暗送秋波”。“朝天子”曲詞中鶯鶯痛斥世人追逐名利的心態，充分表現了她珍視愛情、鄙視功名利祿的思想。極目是黃葉紛飛，眼前老夫人面沉似水。西風瑟瑟之中一片沉寂。“將來的酒共食，嘗著似土和泥”，“暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚”，這恰恰是鶯鶯怨極產生的幻覺。
　　“霎時間”言筵席時間很短，可是讀者卻同曲中二人一樣感到這場沉默的餞行宴是那樣地漫長。而他們在赴長亭的路上，走了一天卻顯得時間那么短，這也許就是情人心中的時間辨證法。
　　景三：把酒相告別，情殷意切切

　　[四邊靜]兩意徘徊，落日山橫翠。
　　[四煞]到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤。

　　宴席結束，余人散去，唯有一對戀人和紅娘。“兩意徘徊”言二人依戀難舍，但“落日山橫翠”，又不得不分手了。看到眼前的橫山，又心里不禁一沉，因為沒有山的阻擋，分手之后，還能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。
　　鶯鶯再也無法沉默了，剛才筵席上被壓抑的情感此時一下子釋放了出來——用淚。鶯鶯“把酒”向張生告別。她有太多的話想說，卻又不能在這即將分別的瞬間全部傾吐出來，一時語塞的鶯鶯有的就是淚。一個“哭”字確實勝過千言萬語。“哭”中甚至有些絕望的成分，“知他今宵宿在那里？有夢也難尋覓。”鶯鶯覺得自己剩下的只有夢，她寄希望在夢中與張生相見。果然，下一折戲（第四折）就寫了鶯鶯做夢追張生到草橋店要與其一起上京的情節。然而，一貫知書達理的大家閨秀，對即將遠行的丈夫，確實是不能“一個'哭'字了得”，如此豈不太“低俗”了。所以當鶯鶯心情平靜下來時便有殷殷的囑托。尤其“五煞”曲詞的囑托，說得多么一往情深！情意切切，讓人不忍卒讀。此時的鶯鶯，她是那么地軟弱、孤獨、無助、溫柔又傷感，讓人揮之不去。
　　而當她鶯鶯連夢也沒有的時候，或曰夢也不能圓她見張生一面的時候，她就只有望眼欲穿了。于是便有了“到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤”的描寫。這個場景說不上新穎別致，在古典詩詞中很常見。可用在這里卻化腐朽為神奇，十分真切地表現了鶯鶯的孤獨思念之情，這是鶯鶯的大痛苦和大悲涼，也是中國古代婦女的大痛苦和大悲涼。
　　一個女子，西樓獨倚，悵望古道衰柳，心上人遲遲不歸。這個形象很使人想起古代的棄婦。從而自然帶出“二煞”曲詞中鶯鶯對張生些許的請求，或曰乞求。鶯鶯害怕自己傾心的愛全部付出后被玩弄。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，出身名門的崔鶯鶯未必不懂得這個道理，張崔的“兩情”，在鶯鶯看來，就怕不是“久長時”，那么她就更要在乎朝朝暮暮。中國古代婦女的命運悲劇可見一斑。

　　景四：獨自長徘徊，心愁車難載

　　[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。
　　[收尾]四圍山色中，一鞭殘照里。

　　這是后兩只曲子。這個場景寫鶯鶯送別張生后，遲遲不肯歸去，悵然若失、徘徊反側的情景。精彩之處是情景交融，細膩地刻畫了鶯鶯幾起幾伏的思念之情。
　　“青山”三句寫鶯鶯剛剛送走張生后，始終目送他漸行漸遠。直到張生轉過一片山，山、樹和暮藹淹沒了張生。此時鶯鶯轉過眼睛，西風之下，她看到的是夕陽古道，只剩自己孤獨地站著。“無人語”有二說，一是古道無人，寂靜荒涼；一說張生已去，再無人與鶯鶯知心相談。總之，這句是寫鶯鶯思念的心情開始漸漸平緩下去了，就要回家了。可就在這時，她卻突然聽到了一聲“馬嘶”。這馬嘶無疑告訴鶯鶯她的心上人此時就在路上，這使她已經平靜了的心驟然又涌動起離別的悲苦之情。她又不忍心馬上回家了，這才有了“懶上車兒”的想法。這是“一伏一起”。
　　隨著馬嘶聲的漸漸遠去，鶯鶯的心情又開始慢慢平靜下來。再加上紅娘在一旁的催促，鶯鶯要動身走了。當她就要抬腳登上車子時，下意識地再一次環顧四周，也許她在尋找什么，而她看到的只是四面暮藹沉沉的青山。她也下意識地望了一下張生離去的遠方，那里是一輪如血的殘陽即將沒入山巔。而突然間，“一鞭殘照里”，這是鶯鶯萬萬想不到的。殘陽的余暉中瞬間出現了一個黑色的起馬人的剪影。他正躍馬揚鞭，他是誰？是張生。鶯鶯兩度平靜下去的心情再一次空前地激蕩不已。這是“再伏再起”。本已相思之極的她此時真是“遍人間煩惱填胸臆”，眼前的車子是如何也載不起的了。
　　關于“一鞭殘照里”，也有二解。一說寫實，即如上文所言；一說寫虛，即鶯鶯幻覺。二說均可，幻覺亦表明鶯鶯的思念之切。或許，被鶯鶯誤看成的殘照中的“一鞭”，就是一頭暮歸的牛呢！

　　結論：以景造境，情境交輝

　　《長亭送別》中的景物描寫不是零散孤立的，而是相互聯系共同構成一個整體——這就是秋景。從時間上說是從“曉來”之晨到“疏林掛著斜暉”，再到“落日”，最后至“殘照”；就空間而言是起于“長亭路”，繼而是長亭外的近景，然后是亭外遠山、古道、田野，最后終于“殘照”的天邊。正因為景物之間具有縱的和橫的關聯，所以既獨立又作為整體一部分的幾幅清秋圖便構成了秋的整體意境，又兼過渡、引起情節的作用。
　　《長亭送別》中的景物描寫，又圍繞著一個“情”字展開，以景造境，情境交輝，反復烘托渲染人物心理，十分生動細膩地刻畫了崔張二人尤其是鶯鶯依戀、哀傷、悲苦、關切、憂慮、孤獨等復雜的心理。這折戲把男女之情寫到了極致，崔張二人就是在長亭這樣的意境時空下“話別”，從而演繹了一曲“兩情若是久長時，也在朝朝暮暮”的情愛戀歌