、唐納·卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易·威登創立于1854年，現隸屬于法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。
從設計最初到現在，印有LV”標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善于突破傳統,早40年代就成功地將“五花大綁”的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界里總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話“當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝”。

四、著名意大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象征。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想象力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介于女斗士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力于時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺繡品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 “新的機會，新的愛情故事”。在戰后巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之余不失高雅，這個意大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門—馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標準色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象征，極受追求十全十美的名流所忠愛。

八、PRADA可謂說是一個老字號，但由于它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜于其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創于20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始制造一系列針對旅行的手工皮件產品，并于1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。

九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生于1981年，成立時只是一家牛仔褲制造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精致生活品質詮釋得淋漓盡致。

十、創始人 giorgio armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生于意大利學習醫藥及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新面料及優良制作而聞名。

世界十大服裝設計師。1：卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）
2：拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）
3：克里斯汀-迪奧（Christian Dior）
4：夏奈爾（COCO CHANEL）
5：華倫天奴(Valentino)
6：唐納-卡倫（DONNA KARAN）
7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
8：三宅一生（Issey Miyake）
9：克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）
10：伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）

華倫天奴(Valentino) 伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent） 克里斯汀-迪奧（Christian Dior）
克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）唐納-卡倫（DONNA KARAN）拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）夏奈爾（Gabrielle CHANEL馬克雅各布（Marc Jacobs）
這些都是比價頂尖

世界上著名的設計師有很多，所以 應該問有哪些？
如迪奧、唐納·卡蘭、Louis Vuitton（路易·威登）、范思哲、夏奈爾、Valentino garavani（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼）等。

1：卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）

　　卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。

　　1942年，卡爾文-克萊恩生于美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。

　　卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了
　　時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。

　　牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人
2：拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）

　　拉爾夫-勞倫1939年生于紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。"

　　隨后，他著手設計男裝系列，于是就有了PoLo品牌。

　　本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。

　　拉爾夫-勞倫的精明之處在于讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元
3：克里斯汀-迪奧（Christian Dior）

　　克里斯汀-迪奧1905年生于法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。
　　他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。

　　克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時樸實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想象。

　　克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之后，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死于心臟病，此后伊夫-圣洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。
4：夏奈爾（COCO CHANEL）

　　1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生于法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。

　　1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他
堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。

　　COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。
5：華倫天奴(Valentino)

　　伊麗莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲婭-羅蘭都喜歡他！原因不外乎--他能使他們更加漂亮。

　　華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為意大利式優雅的同義詞。

　　華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的意大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。杰基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定制服裝，更促成了他的功成名就。

　　華倫天奴的成衣并不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。

　　華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。
6：唐納-卡倫（DONNA KARAN）

　　唐納-卡倫1948年生于紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后誕生。

　　唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用于裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。

　　當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到克林頓總統夫婦。

　　唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。
7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）

　　將設計升華為藝術的大師

　　童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。

　　1972年，他獨自來到意大利時裝之都米蘭。當時，意大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合伙人高興之余，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。

　　范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足于稱霸意大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了意大利時裝進軍巴黎的風潮。

　　范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意
8：三宅一生（Issey Miyake）

　　 折紙燈籠般的長裙，邊緣銳利的大褶皺，獨樹一幟的奇特面料，三宅一生憑借超凡創造力，硬是在才子如云的巴黎時裝屆站穩了腳跟。面對這樣一位奇才，不光法國的時裝大師們，就連高聳入云的愛菲爾鐵塔也像是少了一些霸氣。

　　三宅一生早年在日本學繪畫，后又到法國學制衣，居伊-拉羅什和貝爾-德-紀梵希的工作經歷最終使他下定決心投入時裝工作。

　　1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皺褶）系列，多年來被越來越多的不同年齡與氣質的女性采納。說它是時裝不如說是一種新的概念，其中包含了無法用言語表達的內涵。
9：克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）

　　看克利斯汀-拉夸的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背后隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。

　　克利斯汀-拉夸的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。

　　克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。

　　克利斯汀-拉夸的時裝帝國在競爭激烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。"
10：伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）

　　伊夫-圣洛朗1936年生于阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，于是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-圣洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。

　　但是好景不長，由于迪奧的老顧客們認為伊夫-圣洛朗過于激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。

　　50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-圣洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流……

　　他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧于"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。

頗具濃厚傳奇色彩的設計師: 加布里埃·夏奈爾 Gabrelle Chanel

·1883年，出生于法國鄉村。父親是一名走街串巷的小犯。

·1895年，12歲時母親過世被送進一家由修女主辦的孤兒院。

·10多歲時搬往維希城（Vichy)，開始在音樂廳內演唱。盡管技不驚人，有一首歌還是為她贏得了“科科”（COCO）的諢名。

·1908年，25歲的她成為當地一位富有貴族的情人，那人把她引入了悠閑奢靡的生活氛圍。夏奈爾熱愛這一切。

·1909年，進入巴黎社會。

作為歷史上一位最偉大與最有影響力的高級時裝設計師，夏奈爾從未過時。她在過去的100年中，無論是在時裝還是人生態度，都是女性追求的先導和典范。盡管已逝世多年，但許多人仍熱愛著Chanel風格，她精彩的人生，大戰前后的緋聞，使她的生命留下濃厚的傳奇色彩

星路歷程：

·年輕時的Coco在法國開放的社交場合中完全按照自己的意愿裝扮自己-脫掉胸圍，沒有累贅的珠寶和飾物，還偶爾穿上她騎士情人的襯衫和領帶，有意無意間，開展了潮流新一面的Chanel風格。

·1913年，年屆廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎創立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服飾界穩固的基礎。她似乎永遠都有消耗不完的熱情，可以將任何存在于她腦海中的事情變成真實。除了為女性解脫桎梏的胸衣，她桀驁不馴的行徑往往能帶動潮流，例如她自己率先穿上男裝、剪短頭發、公然地“脫”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……這些現在看來并不特異的行為，在當時卻是屬于公然向禁忌挑戰。

·1914年，Coco更在幾乎無人贊同的情況下，從男性化服飾中尋找題材，創造出全世界第一款泳裝。而她自己當然也是大膽的女泳者之一。

·二戰前夕，Chanel的時裝業發展得如日中天，成功取代了原來稱霸巴黎時裝界的三巨頭。

·1938年，二次世界大戰的前夕，Coco結束店鋪營業并正式退休。

·50年代，巴黎新一代的設計師才開始成熟，紛紛竄起，此時Coco已在瑞士平靜地生活了十多年，已經71歲高齡的她，突然戲劇化地宣告復出。復出后的初期表現，為她帶來很多反面的評議，甚至有人指出這樣失敗的復出，勢必影響到Chanel香水的銷量。然而Coco卻深深明白到，這將是一個嶄新的開始，她的精神與斗志，就和當初創業時一樣。果然，Chanel趨向實際的設計征服了美國市場，將時裝帶上街頭，僅隔一年就成功地奪回往日的聲勢。

·在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生為故事的歌舞劇，已經在百老匯上演了。有人形容Coco的一生為“傳奇”，她也確實用八十多年的時光，活出一個經典設計師的風范。
執著于優雅品位的設計師: 于貝爾·德·紀梵希 Hubert　de　Givenchy

湛藍的眼眸，銀白的發絲，爽朗的笑容，身高198厘米的“時尚巨人”紀梵希,憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，他與奧黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的“赫本旋風”，也成為流行史上的一則佳話。

·1927年，出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主。

·1945年，畢業于巴黎藝術學校后涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然后是Robert Piguet設計室。

·1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾·巴爾美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奧（ChristianDior）一起為Lucien Lelong設計室工作。

·1947年-1951年，一直為Elsa Schiaparelli設計服裝。

星路歷程：

·1952年，創建“紀梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在時裝大師巴倫夏卡的鼓勵下，他開設了自己的時裝屋。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。以“十九世紀旅館特色”為主題推出首次作品展，給時裝界帶來了一股清新之風。他用一系列白色普通被單布將其精妙的構思表現得淋漓盡致，也締造了一項永恒的成功錄。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。

·1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，并受到前所未有的歡迎。兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精致高雅典范。當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象征與標志。

·當約翰.肯尼迪總統遇剌后，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。杰奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。

·1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，并把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。

·1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。

·1988年，紀梵希因為財經原因,將自己的商業轉讓給了路易.威登(LVMH)集團，但自己一直擔任“法國紀梵希設計室”首席設計師,直到1995年退休。

·1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。
東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake

三宅一生品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行于全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都

·1938年4月22日，出生于廣島市。

·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業后赴巴黎深造。

·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。

·1966年，進入巴黎高級女裝聯合會設計學校學習，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。

·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。

·1970年，結束在西方的學習回到日本,并在東京開辦了“三宅時裝設計所”。

·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。

星路歷程：

·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。

·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。

·1973年，他的設計又進軍巴黎。

·1976年，在東京和大阪推出了題為“三宅一生與十二個黑姑娘”的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千余人。繼而,他在東京和京都展示的是“與三宅一生共飛翔”的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。

·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞臺。

1974年獲日本時裝編輯俱樂部獎。

1977年獲1976年的MAINICHI設計獎，這項獎第一次頒給時裝設計師。在東京發布“一塊布”，在東京和發布“和三宅一生一起飛”。

1980年，參與在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的日本風格時裝展；獲得紐約布萊克學院獎。

1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再一次于維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。

1990年，在阿姆斯特丹舉辦展示會，在東京舉辦“我要褶皺”展示，獲獎。

1992年，獲得朝日獎。被《星期日時報》評為創造20世紀的1000人之一。

1994年，“三宅一生我要褶皺”獲得日本創造獎1996年，發布“三宅一生我要褶皺”客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。

1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。 X 登錄 · · · · · ·

卡爾·拉格菲爾德John GalianoMarc Jacobs