看到大家討論亞洲各國電影實力 而且大多數人對韓國電影褒貶不一。有人認為韓果電影亞洲第一， 還有人認為韓國電影沒有干貨 沒有世界榮譽 所以LZ就轉載了知乎的一篇文章 lz認為說的很有道理。
龍斌（現任中央電視臺 第十放映室的解說 江蘇省廣播電視總臺體育頻道主持人）說有些韓國電影已經超過好萊塢了，所以就來問問。
謝謝一位知乎朋友的邀請。
在回答題主提出的問題前，我想反問題主：糾結于「韓國電影在全世界的地位」這樣的問題對于題主了解韓國電影有什么幫助？就像一個應試體制下的學生總在關注自己上沒上年級前一百名卻很少關注自己學了什么一樣。
一、韓國電影業的成功更多的依靠的是民族主義和政府配額政策嗎？

現象一：雖然限于國家人口總數，韓國票房總收入低于中國，但韓國民眾觀影熱情相對中國高漲。

韓國總人數為5000萬，而根據韓國電影振興委員會的數據，2012年，韓國總觀影人次超過1億，是韓國總人數的兩倍，相當于每一位韓國民眾一年內觀看了兩部電影。而到了2013年，韓國總觀影人次再增長至2億，成為總人口數的4倍；中國總人口數接近14億，而根據中國國家廣電總局電影局的數據，2012年我國觀影總人次僅為5億，近半數國民一年沒有去過一次電影院，而國產小制作電影成績喜人的2013年，觀影總人次則為6億。

現象二：韓國民眾在面對更為豐富的觀影選擇時，更加青睞本土電影

本土電影在中韓兩國電影總票房的比重：
截至2013年12月17日，2013年上映的韓國本土電影189部，然累計觀影人數就已經達到1.1816億人次，市場份額達到59.2%，高于進口片40.8%的占比，較2012年(51.9%)增加了7.1個百分點；

而2013年，在中國上映的國產電影為638部，才保住58.65%的國產片觀影人次份額，這還是在2013年中國僅公映58部進口電影的“微弱”競爭下完成的。而韓美自2007年4月2日達成的配額限制似乎是對韓國電影不利的，即全年強制播映本土電影的時間為73天，這樣進口電影實際上占據了2/3的放映時間。因此中韓看似接近的本土片份額，卻根本不在同一個起跑線起跑的。因此我首先對進口配額是韓國電影發展的決定因素之一這種立場非常懷疑。

至于民族性，我就覺得在當下中日韓三國媒體政客相互抹黑渲染的大環境下更加難以考據。任何國家都有民族性，一直備受屈辱、充當藩屬國、在很長一段時期在全世界都罕有國際影響力的建樹的朝鮮民族相信民族性不會弱，但關鍵問題就在于這種民族性能否能為民眾自覺接受、自己說服自己、引以為傲，從而轉化為一種主動的消費選擇。究竟民族性得有多高才能讓這個國度的民眾寧可放棄“價廉物美”的舶來品也要正義凜然地選擇“低劣昂貴”的本土品？我對“韓國人是因為愛國才更愿意支持本土電影”這種說法持強烈的懷疑態度。

二、美國票房和獎項能說明什么？

中、韓電影在美國的票房滑鐵盧說明我們的電影語言甚至是電影身后所依托的經濟、政治與文化實力在全世界仍不是作為主宰力量存在的，仍不是國際化充分、為歐美主流社會能接受的，僅僅用“在美國票房”衡量電影非常偏頗、形而上學。我更關注的是韓國電影首先一步一個腳印在做的是讓自己的本土電影“先是民族的”，也就是至少本國民眾捧場。而中國制片業在前些年盲目大片化、國際化遭遇滑鐵盧后，如今雖然在努力回歸本土，但問題比韓國多得多，例如我們電影受到奇怪的市場訴求影響、嚴苛的審查體制的束縛，再加上電影行業上到投資人下到制作班底都抱著“賺錢第一、品質第二”的心態，出現電影語言和節奏不流暢、劇本故事敷衍、類型單一等問題。而反觀韓國，除了商業片市場百花齊放、百家爭鳴的景象外，韓國電影的制作人員是卯足了勁把拍電影當成嚴肅的工作，認認真真地去做的。譬如表面上似乎很沒有藝術性或者思想性可言的動作片《黃海》，導演羅宏鎮也把燈光設計認真做了兩年。片中幾乎被忽略的延邊方言和麻將，主演也是認認真真練了三個月；在另一部電影《最終兵器：弓》里，里面的滿族士兵說的都是滿語，而我國有任何一部描繪清朝的影視劇說的是滿語嗎？細微處方見臺前幕后把小制作當大片精雕細琢的用心。

而與之相互動的，是韓國民眾成熟的觀影需求：韓國商業電影的口碑高低和最終票房成績正呈現出越來越強的契合性。2012年韓國電影票房前五最讓我驚訝的不是榜首的《盜賊同盟》，而是排名第二的古裝片《雙面君王》與排名第三的《少年菀得》。首先從質量上看，這兩部作品分別成為了韓國影史古裝片與青春/家庭片的代表作，值得學習：《雙面君王》雖為古裝片，卻并非板著面孔教育當代人的宣教片，而是在嚴肅與娛樂間尋找到了平衡點，用現代的電影語言重新包裝、表達傳統的朝鮮民族文化，并且引申出”廉潔政治、廉潔統治者、善待老百姓“這樣簡單但其實復雜、引起民眾共鳴的政治命題；《少年菀得》則更令人叫絕，不僅延續了韓國小制作家庭電影“碎而不亂甚至有啟示”的優勢，還完全不避諱底層民眾生活貧苦、四處奔走辛勞過活以及非法移民家庭等沉重的社會問題，而這竟然還是一部喜劇片，甚至被一點點推向了樸素的充滿希望但非過度樂觀、煽情的勵志主題。這兩部樸素到再也不能樸素、可以說放到中國就會像《大明劫》、《鋼的琴》、《青春派》一樣被市場無視的電影卻硬是憑著過硬的品質和口碑贏得了票房勝利。而與此同時中國電影市場還在“劣幣逐良幣”的泥沼里無法自拔，觀眾要看的是話題、眼球、大明星這樣的殘酷事實還在一次次扭曲著整個中國電影的發展方向，就像《鏘鏘三人行》里說的，如今中國文化產業所謂的“口碑”可能也只是“關注度”而已。

而同樣是輸出到美國，除卻上映的作品，韓國CJ娛樂和美國最大的在線電影收費觀賞網站NETFLIX合作的版塊提供的上百部配加英文字幕的韓國電影中，從十年前的《殺人回憶》到如今的《母親》，從側重韓國傳統家族文化的《高齡化家族》到描繪當下都會生活的《舞后》《我妻子的一切》甚至更加貼近歐美風格的《柏林》《監視者們》，都在從各個方面呈現當下不斷進步的現代化的韓國社會和它的文化軟實力。而面向主流美國社會的中國電影，不是偏離當下中國社會的真貌，就是基調晦暗沉重、文化門檻高，它們仍多以功夫片、古裝片為主要內容，躺在少有人問津的音像店角落，加重了外界社會對中國停滯不前的誤讀。

薛冰心的回答，還有許多問題，比如中國的電影總票房雖然繁榮，但這份繁榮是一個正常的電影市場所貢獻的嗎？它的這么多票房有多少取自用心制作的國片，又能有多少科學地投入到優秀國片的生產中？如果“市場前景如此樂觀、未來20年必將超越北美成為世界第一大電影市場”的中國內地所能創作的電影質量尚且不如所謂“處在中日之下”的韓國，那又何談樂觀？中國電影巨大的總票房收入和多少優秀的國產電影有關系？

不要把各種文化現象混為一談，很奇怪薛冰心說著說著就用《江南Style》代替了整個韓國文化產業，這就好比拿《忐忑》代表中國文化產業一樣莫名其妙。

韓國電影之所以目前國際獎項有限，一是成熟的電影產業起步晚，二是韓國電影當下更多的依靠的是商業片帶動。雖然中日獲獎電影看似很多，但他們都顯然都不是本國電影市場的領軍人物，似乎都扮演著“曲高和寡”的尷尬角色，在中國要么上映困難，要么無法用票房給投資者信心。而日本當下則幾乎是靠著進口片、動畫片和電視劇劇場版艱難過活了。得獎的藝術電影要想源源不斷地發展，歸根結底還要依托商業電影市場的繁榮帶來的投資和市場需求多元。因此拘泥于“得獎不得獎”頗有吃不著葡萄說葡萄酸的意味：韓國電影業考慮的是至少先養活得了自己再求藝術造詣的不斷提升，而我們或者日本則多是賠本賺吆喝。誰是有長遠發展可能的呢？同時電影獎項和他們選出來的作品也并不是無懈可擊的，因此只能說具有短時間內的參考性。

我的回答更側重的是一種理性的眼光下長遠的趨勢。今后電影這條路要怎么走，走到多遠，并不是你的市場有多大、你的投資有多大、你拿的獎有多少，而是每一位電影工作者今天邁出了怎樣的腳步，最終成品的質量如何，我相信，一分耕耘一分收獲，到時候觀眾都能看得見。

題外話：似乎大家對韓國電影的認識仍然停留在《殺人回憶》、《漢江怪物》、《追擊者》、《恐怖直播》、《新世界》、《與犯罪者的戰爭》這些長年占據著“韓國神片”榜、但其實制作類似歐美電影的中高投資電影上，其實我個人覺得在近年來青龍獎（大鐘獎近幾年來有明顯的過分側重古裝片的趨勢，客觀性值得商榷）中涌現出的票房成績中等、各種題材的小成本提名作品更值得關注，例如奉俊昊導演的另一部電影《母親》、李滄東的《詩》、全度妍摘得康城影后桂冠的《密陽》，以及上文提到的《少年菀得》、《高齡化家族》、《最終兵器：弓》、《舞蹈皇后》和沒有提到的《火車》、《五個跳雪的少年》、《恐怖故事》、《金福南殺人事件的始末》、《奔跑的烏龜》、《鐵線蟲入侵》、《流感》、《戀愛的溫度》、《摩天樓》、《建筑學概論》、《韓朝夢之隊》、《田禹治》、《高地戰》等。這些電影由于種種原因被中國觀眾忽略，但其實更代表了新生代韓國電影的發展方向，更體現出韓國電影人融合傳統文化與現代都市語境的獨特理念，展示了韓國電影的一種既能被亞洲觀眾所接受、產生共鳴、又彰顯獨特的韓國社會文化的電影基調，相信能讓觀眾對韓國電影乃至社會產生新的認識。我也必須得說，當下韓國部分電影的思想性、展示出的話題性及對社會良知、人性的省思和拷問，已經不是電影流水線化作業日趨嚴重的好萊塢愿意包容和挖掘的。 我也確實無法在近三四年來的好萊塢電影里看到接近于韓國電影那樣的整體發展態勢、那股一鼓作氣的拼勁、那樣精雕細刻的嚴謹、那種努力將生活的點滴啟示融入每一部小成本生活電影的誠意和不止步的創新意識，所以哪怕是一部題材不起眼的愛情片、喜劇片，你也能感受到韓國電影工作者給予它的溫度和份量——一種完全不同于同類型好萊塢爛俗爆米花商業電影的樸素、真實和東方生活氣質。也許好萊塢正在攀登電影技術的一座又一座高峰，但在最基礎的電影內容上近乎乏善可陳，毫無誠意。除了一部接一部的制造感官刺激的漫畫改編爆米花電影，就是各種“大片”的續集。就連頒獎季的參選影片都透著偏頗、保守甚至不可理喻的迂腐爛俗氣質，離觀眾、尤其是正在產生審美疲勞的亞洲觀眾越來越遠

轉自知乎http://www.zhihu.com/question/22500071

其實通過韓國電影可以知道韓國現在在世界經濟 政治 文化 娛樂都在飛速發展而且這些都不是吹的，好多人都說吹棒子，其實更多的是對自己怒其不爭，最后希望大家都用發展的眼光看問題。最后說一句我們大學老師的一句話；對于日本我們要學習他然后超越他，但現在日本開始走下坡路了，所以我們要學習韓國然后超越他們。

亂世春秋

首先韓流是由于韓劇引起的，其次這個范圍大多只在亞洲，歐美我不知道，但你有聽過歐美人哈韓嗎，國家的發達程度！！

國際上沒怎么關注過韓劇吧 都是電影節

中國最高

由衷鄙視棒子與它們的狗！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！11

看你的國際定到哪了
亞洲當然是韓劇

電視劇

更喜歡韓劇的唯美、真實、能打動人心靈最深處。

現在很多中國人都偏向于韓國。認為韓國的衣服啊包包啊都是特別的潮流，兩個小時就可以，但是我們是中國人，還是更加支持國產的東西。

近幾年韓國電影的市場火熱，像《太陽的后裔》、《來自星星的你》、《W兩個世界》都以新穎的題材吸引觀眾，因為韓國電影的不斷創新，讓其在世界電影界中的地位越來越重要。

用心了解 不要盲目愛國 說實話要是你了解韓國電影你就知道 中國電影比韓國電影不是差一個檔次 我們需要努力 對于別人的長處我們需要學習 不能一味的說別人的不好 這樣才能可持續發展 我愛國 但不盲目 理性 先了解再發言 謝謝

我覺得韓國電影真的是拍得很不錯，特別是跟中國對比。他們電影拍的都是很用心的，都是根據我們現實生活中的案例拍的，特別能震撼我們的人心。

還算可以，電影內容細膩，導演技術高超，演員素質一流，強過我們電影，我們電影在主要體現為電影內容胡編濫造，串改歷史，導演技術粗糙，演員素質很差，沒有演技只有賣萌。

不是專業的。。。所以分析不出來
但如果沒有韓國這些佳作。。。確實可惜

電影演員>主持人=電視演員>歌手>笑星>idol，總體來說明星最低吧。

韓國愛豆地位是最低的，演員地位高

電影演員最高。電視演員第二。忠武路三駕馬車都是滿貫影帝。那個韓流star什么鬼，拿過幾個影帝影后？

戲子而已！反正沒在中國那么裝