文藝復興是人類歷史上里程碑工的偉大時期，是歐洲文化藝術發展史上的重要歷史階段，這之前西方人終于開始被他們自己創造出來的“神靈”所禁錮，失去了作為人的意義所在，成為上帝的“神學奴仆”，在此期間，藝術家不能表現自我，完全服從于上帝。這種禁錮人們思想的行為最終走上了衰亡。文藝復興的出現使藝術的繁榮在漫長晦暗的中世紀后顯得尤為振奮和奪目，“文藝復興”原意為“古代文化的復興”或譯為“古典風格的再生”。意大利藝術家瓦薩里的《繪畫、雕塑、建筑名人傳》中，最先使用這一詞語來概括那個時期文藝活動的特點。

文藝復興所代表的是整個思想的解放和靈感的涌現，但在歐洲來說，北歐和南歐所表現出來的美術風格卻大相徑庭。下面就分別以南歐意大利和北歐尼德蘭為代表分別介紹兩種不同風格的美術特點：

一、意大利文藝復興時期美術
文藝復興首先發端于意大利，因為意大利有三個有利條件：其一，資本主義生產在意大利產生地比較早，商業、紡織業、銀行業特別發達。其二，有豐富的古代希臘、羅馬的遺跡和遺物。三是由于城市的興起，意大利的科學和文學發展很快，為美術的發展提供了有利條件。意大利文藝復興美術的發展大體可以分為三個階段：發端時期（13世紀末～14世紀）與早期（15世紀）、盛期（16世紀上半葉）、后期即危機時期（16世紀下半葉）。
公元12、13世紀意大利的佛羅倫薩、西埃那、威尼斯等城市隨著經濟的發展都逐漸形成了以城市為中心的市民世俗文化，藝術家們則表現出對古典藝術的關注，從13世紀后期開始，中世紀美術逐漸向文藝復興美術過渡。文藝復興的發端時期，意大利最有名的兩個畫派是佛羅倫薩畫派和西埃那派。佛羅倫薩派的代表人物是喬托，西埃那派的主將為杜橋和馬爾丁尼。
喬托被公認為是新與舊兩個時代的“橋梁”，西方美術史上的“但丁”。他一生完成了許多壁畫，作品最大的特點是依照生活中的模特兒作畫，筆下人物生氣勃勃，不僅有血有肉，并且有豐富的感情，而且同時作品上開始出現了背景。他的主要代表作是《逃亡埃及》、《猶大之吻》、《圣母子》等。《猶大之吻》被譽為14世紀文藝復興美術最輝煌的杰作，描繪了猶大出賣耶穌，羅馬官兵以猶大和耶穌接吻為暗號而逮捕耶穌的故事。畫中耶穌臨危不懼，鎮定安詳，與叛徒猶大的丑惡嘴臉形成鮮明對照。《逃亡埃及》則像是一幅農家生活中的場景，沒有過去那種宗教神秘感。喬托的藝術創作不僅對14世紀意大利文藝復興美術影響極大，后來的馬薩橋、達芬奇、米開朗基羅等都十分重視向他學習。喬托創立的現實主義原則超越了一般技法范疇，具有典范意義。

杜橋作為西埃那派的創始人，繪畫風格上與佛羅倫薩派不同。他的作品成秀麗多姿面貌，用色精細，線條優美，在寫實方面略遜于喬托。代表作有西埃那教堂的主祭壇畫。
進入15世紀，意大利的美術得到更進一步發展，出現了較多畫派，但佛羅倫薩派仍占有主導地位，在建筑、雕塑、繪畫方面形成了新的美術高潮，標志著早期文藝復興的到來。建筑家布魯內萊斯基、建筑家多那泰羅、畫家馬薩橋就是其中的三個代表人物。
布魯內萊斯基曾赴羅馬專門考察古典遺跡。他在建筑中繼承了古典建筑開朗和諧的風格，充分運用古典柱式，設計了一批代表文藝復興成就的建筑作品。代表作品為佛羅倫薩大教堂。
代偶素家多納泰羅的雕塑脫離建筑而存在，人物富有世俗精神，并在技巧構圖上都有大膽嘗試。其作品《大衛》是文藝復興第一件全身裸體像，準確表現了人體結構，反映了市民的進取精神和人文主義思想。
馬薩喬是一位繼承喬托畫風，向自然學習，在繪畫上取得了突破性成就的畫家。他筆下的人物有著鮮明的時代特色，生氣勃勃，富有自信心，畫面上人物之間的關系更加密切。同時，他對自然景物的描寫也比以前準確地多。作品《失樂園》成功地刻畫出亞當和夏娃在運動中的人體，體積感強，背上的情態表現，烘托出畫面的悲劇氣氛。代表作還有《納稅錢》等。
安杰列科是佛羅倫薩派中的抒情畫家，他的畫輕柔、圣潔，有一塵不染的味道。對后來的拉斐爾頗有影響。代表作有《受胎告知》、《圣母加冕》等。
博蒂切利是佛羅倫薩派著名畫家，也是意大利15世紀下半期最主要的美術家代表。他的作品中有貴族化的華麗，半古典半宗教的典雅，新柏拉圖主意的哀婉和來自本人氣質上的多愁善感。代表作有《春》、《三王來拜》、《維納斯的誕生》、《哀悼基督》等。畫風秀逸博雅，色彩明麗絢爛，特別擅長使用流暢輕靈的線條，在文藝復興畫家中獨樹一幟。
文藝復興盛期
達芬奇的出現被人們看作是文藝復興盛期的開始。盛期三杰達芬奇被比作深沉的大海，米開朗基羅被比為巍峨的高山，而拉斐爾則被看作是晴朗無垠的草原，這種形象的比喻不無道理。
達芬奇是文藝復興盛期的第一個杰出的畫家，也是卓越的藝術理論家。他一生完成的作品不多，但件件都是不朽名作。他的藝術思想是：1.藝術家要以自然為師，主張首先通過觀察自然得之于心，然后才能出之于手下，這與我國畫論中的“外師造化，中得心源”同理。2.藝術貴在創造，不要模仿別的畫家的樣式。3.重視人物的內心刻畫，好的畫應該描繪人和他的內心活動。4.反對自然主義的描寫，要善于從許多美的面孔上提取最好的部分，不僅要畫，更要善于思考。5.要善于聽取別人的意見。達芬奇的代表作可謂婦孺皆知，《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等都是人們津津樂道的名作。《最后的晚餐》十分出色地描寫了各個人物的心理狀態和表情特征，表現了正義與邪惡的斗爭，耶穌背后的大窗子正好襯托著頭部，形象清晰，莊嚴肅穆。《蒙娜麗莎》展現的和諧體現了人的內在美與外在美的統一，代表了一個時代，其中閃耀著人文主義思想的光輝。那被世世代代人們竭力品味的神秘的笑吸引和啟發了很多人。

米開朗基羅這是一位偉大的雕塑家、畫家和詩人，他的藝術有如下幾個特點：1.宗教題材中有著鮮明的人民性特色，描寫的是窮人的宗教。2.他的作品有強烈的時代氣息，如《大衛》的理想、《摩西》的憤怒、《奴隸》的痛苦、《夜》的悲傷等等都是那個時代的回聲。3.因為經歷了時代的動亂，作品中反映了時代和個人思想上的矛盾，帶有悲劇色彩。米開朗基羅在繪畫方面最杰出的代表作是西斯廷禮拜堂的天頂畫，主題畫取材于《創世紀》，頗有新意。雕塑作品《摩西》是一座正義者的紀念碑，塑造了一個向邪惡挑戰的人物，表現出的是人的意志和尊嚴。

拉斐爾是一位非常善于吸收學習的畫家，他把寫實的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫派的風格糅合在一起，而且宗教畫中帶有明顯的異教精神，以古代的精神來調和基督教的精神。拉斐爾創作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚禮》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。《西斯廷圣母》中的人物和真人大小相仿，是類似祭壇畫的圣母像。畫面上帷幕拉開，圣母懷抱圣嬰從云中走來，兩邊為男女圣徒，底下兩個小天使作顧盼狀。構圖莊重均衡，人物形象俊美，顯示出偉大的母愛精神和救世濟民之意。無論在內容和形式上都體現了文藝復興時代的特色，是拉斐爾典范風格的完美代表，對后來的古典派和學院派有很大影響。
威尼斯畫派
威尼斯畫派是文藝復興時期意大利北部一個重要畫派。當時威尼斯是一個貴族共和國，也是東西方貿易的中心，商業經濟十分繁榮。從15世紀中葉起，人文主義的思想在威尼斯得到了迅速發展，15世紀下半葉，威尼斯繪畫中的世俗因素已十分明顯。這個畫派的特點是：作品多呈現出歡樂的情調，畫家們喜歡畫裸女，宗教觀念要比別的地方薄弱。同是宗教題材，表現的確是自己城市的生活和同時代人的形象。威尼斯畫派的作品色彩非常漂亮，色調飽滿，鮮艷明快，同時他們也很注意大氣和外廣的表現，對歐洲17和18世紀繪畫有著深遠的影響。威尼斯畫派的代表畫家有喬爾喬涅、提香、丁托萊托等。
喬爾喬涅是威尼斯畫派中最有才氣的畫家之一，他的老師貝利尼是威尼斯畫派的創始人。貝利尼的作品注重對風景的描寫，人物情態和風景緊密結合，充滿了淡雅寧靜的情調。喬爾喬涅是從貝利尼風格過渡到威尼斯畫派全盛時期的代表人物，他的作品意境深遠，色彩典雅，柔媚而不俗氣。代表作有《田園合奏》、《暴風雨》《睡著的維納斯》等。
提香和喬爾喬涅是同窗好友，前期是寧靜的畫風，如《神圣與世俗之愛》、《花神》，后期的作品則常常帶有一種激憤和不可抑制的熱情，如《丹娜伊》《基督戴頸箍》等。他雖然處在威尼斯危機四伏的年代，但仍保持了人文主義的傳統，作品中有著強烈的人民性和英雄氣概。另外提香是位與眾不同、獨具一格的肖像畫達士，他比別人更強調人物的個性氣質和時代色彩。

二、尼德蘭繪畫特點
　　繼意大利之后，尼德蘭也逐漸出現了新文化的曙光，成為第二個全面進入文藝復興的地區尼德蘭早期的文藝復興運動，其性質和意大利的文藝復興屬于同一范疇。
　　1.凡·埃克兄弟的細膩畫風
　　尼德蘭在文藝復興時期的藝術，最顯著的特點是注重于現實生活的變現，充分反映了當時城市市民階層的生活狀態以及他們對美好生活的渴望。因此，他們特別強調了繪畫作品題材的世俗性；同時，由于這種繪畫史從中世紀哥特式祭壇畫和拜占庭的小型細密畫演變而來的，因而它便顯出前列的裝飾趣味，畫家們又非常注重對細節的刻畫，因此，整體畫面給人的視覺感受相對比較呆板且不夠生動。
　　2.作為尼德蘭文藝復興最早的奠基人，凡·艾克兄弟無疑是我們首先要介紹的。
　　胡柏特·凡·艾克是哥哥，他應該稱得上是尼德蘭文藝復興最早的奠基人。揚·凡·艾克是弟弟。他可以稱得上尼德蘭文藝復興藝術最早的奠基人。
　　他們兄弟倆的《根特祭壇畫》是一幅具有劃時代意義的作品，也是他們最著名的代表作。作品雖然取材于圣經中的宗教故事，但畫面所表現出來的人物形象卻具有人世間的生活氣息；尤其是內層中央部分的主體畫面——《羔羊的禮贊》，更是充滿了人世間的歡樂；那些生動的天使形態完全沒有一點神的韻味，完全是有血有肉的現實生活中的人。這件作品所體現出來的帶有人文主義世俗傾向性的意義，給處以中世紀哥特式藝術氛圍中的尼德蘭畫壇帶來了新時代的曙光。
　　此外揚·凡·艾克還畫了許多肖像作品如《阿爾諾芬尼夫婦》、《提摩大·李爾肖》、《包紅頭巾的男子》等。雖然每一個局部都被他刻畫的面面俱到，但整體效果卻十分拘謹和刻板，缺乏應有的生動。這也許就是尼德蘭畫家在當時受中世紀哥特式祭壇畫和細密畫的傳統影響所帶來的局限性，又或者說是整個時代的局限。
　　二、尼德蘭的后哥特式幻想
　　十五世紀末至十六世紀初，尼德蘭成為了哈布斯堡王朝的勢力范圍，工商業進一步繁榮，意大利人文主義思潮也促進了這里的宗教改革運動。但是，由于法國和西班牙連年對尼德蘭的征服與統治，使得尼德蘭文藝復興進入了最后的輝煌。這一時期最著名的畫家有包斯和勃魯蓋爾，我在這里主要以包斯為代表談一下尼德蘭的后哥特式幻想。
　　包斯的作品明顯帶有寓意性的批判。《稻草車》描繪的是在一片虛幻的空間里，人們競相為登上通往天國的稻草車而相互爭先恐后，表達了人生如草芥的無奈。特別令人難以解釋的是他那副祭壇或《人間樂土》，畫面中充滿了怪異的幻想，有人認為是應當是荷蘭的一種小型基督教社團主張縱欲和飲樂的要求而作的。所有的物體被描繪得相當真實，如：水珠、蚌、貓頭鷹等；但卻出現了水主力冒出來人體、蚌殼中伸出了大腿、貓頭鷹站在有四手四足的人頭上等超現實的夢幻場景。如此荒誕不經的超現實主義畫面的營造，居然出現在400年前，這是具有奇跡性的。
　　應該說包斯的藝術史開創了早期批判現實主義繪畫的理想，他運用虛幻的真實表達了他對當時社會公德的憤慨和無奈。意大利的繪畫特點：
　　1.藝術與科學的結合
　　文藝復興重要的特色之一是藝術與自然科學結合起來，互相促進，使兩者都得到了發展。透視學、光影學和解剖學的運用，使得繪畫具有空間感，物體的體積得到了充分的表現，人體的比例和結構更加準確。代表作《蒙娜麗莎》。
　　在中世紀中的繪畫作品中的形象是僵硬的、呆板的，達芬奇的《蒙娜麗莎》使人們看到了人類自己的笑容。這是一幅架上油畫，達芬奇著重表現了人物的臉和手；應該說出了省略衣著服飾，人物的每一個細節都被處理的精湛務必；而背景是采用他最擅長的“空氣透視法”，由近至遠逐漸消失；整個畫面仿佛被一種柔和的因素籠罩著。
　　2.贊美人體的健美和活力
　　到了文藝復興時期，由于人文主義思想的影響，藝術家筆下的裸體都是健康、豐滿、充滿生命力、心靈和肉體和諧統一的形象。代表《春》、《維納斯的誕生》。
　　這兩幅話中的女性人體是意大利文藝復興美的典型，而她們們又不同于希臘羅馬雕像的美。比例長達八個頭以上的修長身體，滾圓的腹部和臀部，拉長的脖頸，隨風飄動的秀發，體現著新型的理想美。
　　3.把人物放在真實的自然環境中
　　藝術家們認為，把人放在真實的自然環境之中，這不僅使畫面更真實了，而且也擴大了空間感。代表《天上的愛與人間的愛》。畫面中令人心曠神怡的風景和人物使我們不禁想到天堂就在人間，令人羨慕、向往。同時令人敬畏的神和人溶為一體，它在向人們宣布；人與神、樸實與崇高、精神與肉體、自然美與理想美、駕馭自然的意志和被駕馭的自然，都是可以達到完美的結合的。
　　
雖然文藝復興是一場偉大的人文主義運動，具有劃時代的意義，但是由于這場反封建的斗爭是資產階級領導的，所以，作為文藝復興主要內容的人文主義思想具有鮮明的資產階級傾向性。人文主義者遠離人民群眾運動，蔑視人民群眾的結果，導致了他們推崇個別英雄人物、崇拜榮譽與權力；由于人文主義思想的核心是個人主義，就必然夸大個人的作用，美化強者行為、業績，把英雄人物理想化。因此，文藝復興在歷史上既有進步作用，也有階級局限性。

文藝復興時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方面來表現人，創作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。哥特式人物形象說明了人渴望天國的完美，而文藝復興則展示了在做人的完美之中的天國形象

文藝復興晚期的樣式主義，從16世紀20年代開始流行，持續到16世紀末。一批傾慕米開朗基羅的典雅風格而又務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被后人視為樣式主義流派。此詞從17世紀起漸含貶義，有裝模作樣的譏諷意味。1920年以來，西方美術史學界對樣式主義重新作了評價，認為它是盛期文藝復興美術和巴洛克美術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，并在西歐形成國際影響。

在我心里你就是個什么地方了

文藝復興的繪畫是由“神”轉為“人”的時代。在文藝復興之前教皇統治的“黑暗一千年”里，圣母只是一個僵死的神的符號。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文藝復興，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的畫采用了馬薩喬的光線和明暗透視的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教藝術的傳統特色，對后來的畫家產生了深遠的影響。

“安吉列科的油畫《圣母圣子》是文藝復興早期第一次在作品中加入人的因素——圣母瑪利亞的眼神，也第一次在人物的衣著上運用了立體感，目前此畫的身價已高達7200萬歐元。

熟睡的農婦》這幅橢圓形畫描繪了一個熟睡的農婦，是皮阿贊塔在十八世紀初創作的作品。它屬于描繪不同的鄉村人物組畫（包括《捉跳蚤的農女》、《背蘿卜簍的農人》、《抱蘿卜的農女》）中的組成部分，精確的明暗對比法，是所有這些作品的共同點，似乎替代了現實中的各種顏色。在這幅畫上，背景值得品味，運動似乎業已平靜。特別是照亮少女臉部和胸部的光線，從側面射出，強烈且奇特。而衣服的碧綠色也要端賴細察，方可發覺。

米開朗琪羅的《耶穌下十字架》第一次將耶穌的軀體畫成有柔軟度的，因為作者覺得耶穌是神不是人，靈魂上天后，他的尸體就應該是軟的，用彩陶浮雕的手法，生動表現了耶穌走下十字架回歸人間的場景。

畫家提香
他是十六世紀佛羅倫薩文藝復興時期的藝術家，極富創造力，后移居威尼斯，擅長色彩，光線的描繪，他是油畫世界的先驅，他的名字就是提香。
提香的本名蒂齊亞諾·維塞利奧，說英語的人都說他是提香。他出生于意大利北部一個小山鎮皮耶夫·迪·卡多雷。一個律師和一個教員的家庭。
年幼的提香大約在1500年來到了威尼斯這個美麗富饒，、歷經滄桑而又商機叢生的城市。天分頗高的提香首先在幾個小畫廊里打工，后來又成了喬凡尼·貝利尼的學徒，喬尼是當時威尼斯首屈一指的藝術家。在16世紀初期，威尼斯的畫作開始顯示自己的個性，與意大利中部設計和工藝的藝術理念有所區別。威尼斯的畫作展示了畫家對色彩和光線效果運用的嫻熟的手法。從河渠及湖水反射出來的光促使畫家抓住它們的特征，遠涉重洋而得來的珠寶和令人眼花繚亂的華貴衣物則通過色彩來還原其特性。
威尼斯潮濕的氣候使濕壁畫——用一種以水為基礎的顏料在新刷的墻壁上作畫的方法——更難以實現。他們引導藝術家轉向油畫。結果威尼斯的藝術家們的油畫實驗比意大利其他的畫家將更進一步，他們用帆布取代木板作畫。提香為這項革新發揚光大所做出的努力比任何藝術家都多。
在提香還是個少年的時候，他曾和威尼斯藝術界的新星喬爾·喬內一起工作，并從他那兒學到了很多。這一點在他早期的作品中可以很明顯的看出來，例如《GYSPY MADONNA》，大約在1550年完成，顯示了畫功和補充著色的協調感的技巧已是爐火純青，并著重突出了景色的描繪。提香受委托為教堂畫了許多畫，到1516年，他接到了一項重要任務，并使他名揚四海，就是現在在費拉拉教堂l里的《圣母升天》。
1530年，提香來到博洛尼亞參加查爾期五世加冕典禮，他被引見給新神圣羅馬帝國的皇帝，也是當時世界上最有權利的人，這管轄著新疆域里的許多土地。他命令提香立即為他畫一幅肖像圖，與通常的畫像不同的是，這幅皇帝像是站立的全身像，給人一種沉著，威嚴的感覺。當你走近這幅畫的時候，畫像的筆觸變柔軟如羽毛，走開一些畫像會變得更加清晰。好象查爾斯從后面的暗處浮現出來，籠罩在光亮中。這幅畫是提香最成功的畫之一，可惜這幅畫現在已遺失，但當時他立即被邀請成為宮廷畫師，效命于皇室，并舉行了儀式成為一名朝臣。這是令人印象最深刻的，也是最重要的。
提香臨終前的最后幾年里，他繼續用極大的熱情和益發自由的風格來作畫，創造了大量作品，1576年提香在創作《P iata》的時候，他清楚的感覺到了死亡迫近時的喧囂，而此時威尼斯正遭受另一場可怕的瘟疫的蹂躪。同年的8月27日，提香去世了，盡管實際上死因并不是因為那場瘟疫，但最終瘟疫還是奪走了他兒子和七萬威尼斯人的生命，于是提香被安葬在華美的費拉拉教堂里，旁邊安放著兩幅他最著名的杰作。提香是十六世紀的威尼斯璀璨夜空上最閃亮的那顆星，他使用色彩和光線的手法改寫了歐洲的藝術石，他的自然表現引起了繪畫界的一場革命，當時許多最有權勢的人都尋求及擁有他的畫作，這也許使得他成為世界上第一個國際藝術家。

西方社會自14世紀起，就進入了一個新的時代，即文藝復興時代。文藝復興的原義是指在復興古希臘、古羅馬的文學藝術思想的基礎上，獲取新知的運動。文藝復興時代是藝術史上強烈的自覺意識覺醒的時代，恩格斯在講到歐洲文藝復興的時候寫道：“這是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”

文藝復興時期是一個藝術界群星薈萃、流派紛呈的時代。在三個多世紀的發展和變革中，先后涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。

意大利文藝復興在藝術發展上大致經歷了四個主要階段：第一階段從13世紀后期至14世紀中期，這一階段為文藝復興的預備期。主要以意大利佛羅倫薩為中心，代表人物有喬托、馬薩喬等；第二階段從14世紀中期開始至15世紀上半葉，為文藝復興中期或發展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等；第三階段從15世紀后半期至16世紀，為文藝復興的鼎盛時期。此時文藝復興的中心轉向了羅馬。主要代表人物有達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅；第四階段從16世紀后半期至17世紀前期，為文藝復興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，主要藝術家有提香、喬爾喬內等
文藝復興是14世紀在意大利城市興起，16世紀在歐洲盛行的一個思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

普遍認為文藝復興發端于14世紀的意大利（文藝復興一詞就源于意大利語Rinascimento，意為再生或復興），以后擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀后為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘、羅馬帝國文化藝術的復興。

14世紀時，隨著工場手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈愿望。從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典范，他們力圖復興古典文化——而所謂的“復興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

當時的意大利處于城市林立的狀態，各城市都是一個獨立或半獨立的國家，14世紀后各城市逐漸從共和制走向獨裁。獨裁者耽于享樂，信奉新柏拉圖主義，希望擺脫宗教禁欲主義的束縛，大力保護藝術家對世俗生活的描繪。與此同時圣方濟各會的宗教激進主義力圖屏棄正統宗教的經院哲學，歌頌自然的美和人的精神價值。羅馬教廷也在走向腐敗，歷屆教皇的享樂規模比世俗獨裁者還要厲害，他們也在保護藝術家，允許藝術偏離正統的宗教教條。哲學、科學都在逐漸地在比較寬松的氣氛中發展，也醞釀著宗教改革的前奏。

文藝復興運動起源于意大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作。

另一個代表人物是彼特拉克，他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用意大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。

文藝復興另一個重要原因是1453年奧斯曼土耳其帝國攻陷君士坦丁堡，東羅馬帝國滅亡。大批受到東方文化影響，還保留古羅馬帝國精神的人才逃往意大利，帶回許多新鮮思想和藝術，在羅馬開辦教授希臘語的學校，促使了文藝復興運動的形成。

文藝復興的作品思想
文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

人文主義者開始用研究古典文學的方法研究圣經，將圣經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。

人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定“人”是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。

不同范疇中的文藝復興：

自然科學 ：

天文學
波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同的日心說體系。意大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》、《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。伽利略1609年發明了天文望遠鏡，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《關于托勒密和哥白尼兩大世界體系的對話》。德國天文學家開普勒通過對其師丹麥天文學家第谷的觀測數據的研究，在1609年的《新天文學》和1619年的《世界的諧和》提出了行星運動的三大定律，判定行星繞太陽運轉是沿著橢圓形軌道進行的，而且這樣的運動是不等速的。
數學
代數學在文藝復興時期取得了重要發展，三、四次方程的解法被發現。意大利人卡爾達諾在他的著作《大術》中發表了三次方程的求根公式，但這一公式的發現實應歸功於另一學者塔爾塔利亞。四次方程的解法由卡爾達諾的學生費拉里發現，在《大術》中也有記載。邦貝利在他的著作中闡述了三次方程不可約的情形，并使用了虛數，還改進了當時流行的代數符號。符號代數學是由16世紀的法國數學家韋達確立的。他於1591年出版了《分析方法入門》，對代數學加以系統的整理，第一次自覺地使用字母來表示未知數和已知數。韋達在他的另一部著作《論方程的識別與訂正中，改進了三、四次方程的解法，還建立了二次和三次方程方程根與系數之間的關系，現代稱之為韋達定理。 三角學在文藝復興時期也獲得了較大的發展。德國數學家雷格蒙塔努斯的《論各種三角形》是歐洲第一部獨立於天文學的三角學著作。書中對平面三角和球面三角進行了系統的闡述，還有很精密的三角函數表。哥白尼的學生雷蒂庫斯在重新定義三角函數的基礎上，制作了更多精密的三角函數表。
物理學
在物理學方面，伽利略通過多次實驗發現了落體、拋物體和振擺三大定律，使人對宇宙有了新的認識。他的學生托里拆利經過實驗證明了空氣壓力，發明了水銀柱氣壓計。法國科學家帕斯卡爾發現液體和氣體中壓力的傳播定律。英國科學家波義耳發現氣體壓力定律。
生理學和醫學
比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的“三位一體”學說提出挑戰。西班牙醫生塞爾維特發現血液的小循環系統，證明血液從右心室流向肺部，通過曲折路線到達左心室。英國解剖學家哈維通過大量的動物解剖實驗，發表《心血運動論》等論著，系統闡釋了血液運動的規律和心臟的工作原理。他指出，心臟是血液運動的中心和動力的來源。這一重大發現使他成為近代生理學的鼻祖。
“地理大發現”
航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、意大利的探險家們開始了一系列遠程航海活動。哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，為地圓說提供了有力的證據。
印刷術在歐洲的再發現，以及從東方傳過來的造紙、指南針、火藥（中國的四大發明），促使科學思想的迅速傳播。

文學
各地的作家都開始使用自己的方言而非拉丁語進行文學創作，帶動了大眾文學，替各種語言注入大量文學作品，包括小說、詩、散文、民謠和戲劇等。

在意大利，文藝復興前期出現了“文壇三杰”。但丁一生寫下了許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為“人文主義之父”。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以“人學”反對“神學”。彼特拉克主要創作了許多優美的詩篇，代表作是抒情十四行詩詩集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文學的奠基者，短篇小說集《十日談》是他的代表作。

在法國，文藝復興運動明顯地形成兩派，一是以“七星詩社”為代表的貴族派，二是以拉伯雷為代表的民主派。“七星詩社”以龍沙和杜貝萊為代表，在語言和詩歌理論方面做出了突出的貢獻。他們最早提出統一民族語言的主張，促進了法國民族語言和民族文學的發展。然而，他們排斥民間詩歌，只為少數貴族服務。拉伯雷是繼薄伽丘之后杰出的人文主義作家，是法國文藝復興民主派的代表。他用20年時間創作的《巨人傳》是一部現實與幻想交織的現實主義作品，在歐洲文學史和教育史上占有重要地位。

在英國，代表人物有托馬斯·莫爾和莎士比亞。托馬斯·莫爾是著名的人文主義思想家，也是空想社會主義的奠基人。1516年他用拉丁文寫成的《烏托邦》是空想社會主義的第一部作品。莎士比亞是天才的戲劇家和詩人，他同荷馬、但丁、歌德一起，被譽為歐洲劃時代的四大作家。他的的作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

在西班牙，最杰出的代表人物是塞萬提斯和維加。塞萬提斯是現實主義作家、戲劇家和詩人。他創作了大量的詩歌、戲劇和小說，其中以長篇諷刺小說《堂·吉訶德》最著名，它對歐洲文學的發展產生了重大影響。維加是戲劇家、小說家和詩人，西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為“西班牙戲劇之父”。 他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛。最杰出的代表作是《羊泉村》。

文藝復興建筑是在公元14世紀在意大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建筑風格。基于對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建筑師希望借助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。所以一般而言文藝復興的建筑是講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖以及從古典建筑中繼承下來的柱式系統。
特色
對建筑的比例有強烈的追求，例如必須是3和2的倍數
使用對稱的形狀，集中式
恢復“自然”，以尺規作圖制圖，以圓形和正方形為主
反對哥德式建筑

意大利與其代表人物
意大利佛羅倫薩作為文藝復興的發祥地，在詩歌、繪畫、雕刻、建筑、音樂各方面均取得了突出的成就。
佛羅倫薩著名的美弟奇家族是當時最重要的藝術贊助人。
著名的文藝復興三杰全部誕生在意大利。

代表人物：
詩人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、馬基雅維利;
畫家：喬托、波提切利、列奧納多·達·芬奇、拉斐爾、提香；
雕刻家：米開朗基羅；建筑師：伯魯涅列斯基；
音樂家：帕萊斯特里那、拉索等。

西班牙與其代表人物
16世紀后半葉和17世紀初西班牙文藝復興進入“黃金時期”，在小說和戲劇方面成績顯著。
代表人物：作家塞萬提斯、戲劇家洛卜·德·維加

德國與其代表人物
在德國：主要成就則表現在宗教改革、農民戰爭、諷刺文學以及科學技術發明等方面。
代表人物：馬丁·路德、丟勒等。

法國與其代表人物
在法國：自由思想和懷疑思想相當發達。
代表人物：散文家：蒙田、小說家：拉伯雷等。

英國與其代表人物
在英國：詩歌和戲劇空前的繁榮。
代表人物：作家莎士比亞等。
文藝復興的重要意義

有好一段時間，文藝復興被認為是簡單地恢復了古典文化。其實，文藝復興并不是真正要“恢復”古典的文化，而是借此抨擊當時的文化和制度，以建立新的文化，為建立新的社會制度體系造輿論。

文藝復興是一次逐漸發展的時期，沒有明確的分界線和事件。但文藝復興使當時的人們思想發生了變化，導致了宗教改革和激烈的宗教戰爭。后來的啟蒙運動以文藝復興為自己的榜樣。19世紀的歷史學家認為后來的科學發展、地理大發現、民族國家的誕生都是源于文藝復興。文藝復興是“黑暗時代”的中世紀和近代的分水嶺，是資產階級革命的輿論前提。文藝復興是使歐洲擺脫腐朽的封建宗教束縛，向全世界擴張的一個前奏曲。

關于文藝復興的不同意見
“文藝復興”（Renaissance)這個詞在1855年為法國歷史學家Michelet首次提出，用以概括16世紀時“對世界與人類的探索”;自此以后歷史學家們就對它的解釋有很多不同意見。

大部分觀點認為文藝復興起源于十五世紀的意大利，然后向整個歐洲擴展。文藝復興代表了西方和古代（中世紀以前）的古典文化連接，是對阿拉伯人的知識（尤其是數學知識）的吸收。文藝復興使人們開始專注于現世生活質量（如人文主義）。文藝復興同時也是知識由于印刷和在藝術，詩歌，建筑等領域新技術的應用而導致的知識爆炸。這些新技術引起了藝術和文學在格式和內容上根本的變化。這個時期，這種觀點認為，隨著交流和探索的興起，文藝復興代表了歐洲從很長時期的一潭死水轉變成了洶涌的江河。因此意大利的文藝復興也常常認為是現代開端。

馬克思主義歷史學家認為文藝復興是一個在藝術，文學還有哲學等方面的“類革命”（pseudo-revolution ）。這些變化僅僅影響了為數很小的富有的少數人，而歐洲人口的大部分的生活相對于中世紀基本沒有改變。因此他們不承認文藝復興是一個重要的事件。

今天大多數歷史學家認為文藝復興代表了理性思考和思想的巨大變化，而不是物質上的巨大變化。或許，對于文藝復興最重要的觀點是那些生活在文藝復興時期的人認為他們生活在一個新時代，一個與中世紀徹底決裂的時代。

Johan Huizinga (1872–1945)承認文藝復興，但是質疑它是否帶來有益的變化。他認為文藝復興是一個從中世紀衰落的時代，并且毀壞了很多重要的東西。例如，那時在教會和其他一些人使用的拉丁語，從古典時代以來獲得了很大發展，是一個活著的語言。但是，文藝復興中癡迷于古典純潔性的人們認為拉丁語與它的古典形式相抵觸，于是拉丁語的自然進化停止了。Robert S. Lopez 認為文藝復興是一個經濟蕭條時期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 認為文藝復興使科學的進步速度放緩。

文藝中興時代之意大利。—— 蔡元培《圖畫》
人文主義是一種哲學理論和一種世界觀。人文主義以人，尤其是個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點。對人文主義來說，人與人之間的容忍、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則。

現代的人文主義開始于啟蒙運動，在啟蒙運動中人文主義被看做是不依靠宗教來回答道德問題的答案。在啟蒙運動的人文主義中，超自然的解釋一般被忽略，人們將這種人文主義也稱為“世俗人文主義”。

在各個主要的宗教中也有人文主義，在這里一般人文主義與該宗教的信仰和傳統相結合。

也有的人文主義運動認為人有參加儀式和規則的需要并組織一定的團體來滿足人的這種需要。

人文主義作為歷史概念

在歐洲歷史和哲學史中，人文主義主要被用來描述14到16世紀間較中世紀比較先進的思想。一般來說今天歷史學家將這段時間里文化和社會上的變化稱為文藝復興，而將教育上的變化運動稱為人文主義。

人文主義這個詞實際上很晚才出現，它來自與拉丁文中的humanitas，古羅馬作家西塞羅就已經使用過這個詞了。德國啟蒙運動時代的哲學家將人類統稱為Humanität，當時的人文主義者稱他們自己為humanista。

而Humanism這個詞卻一直到1808年才出現。

定義

人文主義并沒有統一的定義，因為許多不同的人稱自己或被稱為人文主義者，而他們的世界觀以及他們對人的觀念可能很不相同。有些人文主義觀念互相之間非常矛盾。在自由民主的、馬克思列寧主義的和新教或天主教的思想學派中都有人文主義的派別。甚至古羅馬的時候就已經有今天可以被稱為人文主義的思想流式。那時的人文主義當然與文藝復興或啟蒙運動的人文主義非常不一樣。約翰·沃爾夫岡·歌德和弗里德里希·席勒的人文主義往往被稱為歷史主義，而威廉·馮·洪堡的人文主義則與啟蒙運動的人文主義完全不同。文藝復興時期哲學被看作是思想的根本，而在洪堡的時期科學被看作思想的根本。

文藝復興的繪畫藝術是西方近代美術的源頭，它創立的基本風格和表現技法共同構成了西方繪畫藝術的主要層面，開創了藝術時代的新航標。在《猶大之吻》中，通過對耶穌和猶大的細致描繪，表明喬托對正面人物的歌頌和贊美，對背叛者的鄙視和鞭撻。畫家克服了中世紀的寓意傾向，使美德與善行的化身成為生動的有性格的人物。
馬薩喬的《失樂園》（又名《亞當和夏娃被逐出伊甸園》）取材于《圣經?舊約》中的傳說故事。畫面中的亞當雙手掩面，絕望悲嚎；夏娃用手捂著乳房和下身，閉著眼睛以表示內心的羞愧。在西方美術史中，這是第一次把亞當和夏娃受誘惑偷吃禁果而墮落的影響，作為一種人類的悲劇和個人的損失加以表現。
波提切利的《春》和《維納斯的誕生》取材于希臘神話傳說，依據波利蒂安的長詩《吉奧斯特納》而作。在整個歐洲的繪畫藝術中，后者尤為盛名。在《維納斯的誕生》中，裸體女神維納斯從海上波浪中誕生，踏著大貝殼在風神奇菲爾的輕吹中將要靠岸，季節女神弗羅娜則在岸上迎接她。維納斯微妙的曲線與波狀的金發和諧優美，既充滿了女性的嬌美，又給人一種超凡脫俗之感，具有飄渺空靈、詩一般的意境。但是從她那純潔而羞澀的臉上，卻露出一種隱憂的表情，似乎對未來缺乏信心，感到困惑和迷茫。畫家這樣處理這個美神的形象，讓人感到圣潔的維納斯也有人類所具有的痛苦和哀傷。

突出人性美和人自然健康的線條美。