17—18世紀的歐洲美術是美術史發展的一個重要階段。在這個階段中，歐洲美術，特別是意大利、佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國和英國的美術，取得了巨大的成就，形成了一個流派紛呈、民族畫派繁榮的局面。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等；17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派 ；17世紀的現實主義藝術傾向，對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現實主義也都有著明顯的影響。

巴洛克是十七世紀藝術主流，十八世紀前葉主要以洛可可藝術為代表，十八世紀后半葉至十九世紀初，形成了新古典主義。
巴洛克藝術認為自己是文藝復興藝術的延續，藝術風格戲劇性，追求的光線不是自然真實的光線，用光線表現氣氛和精神氣質，以情感人。
洛可可風格源于十八世紀的法國，其風格奢靡華麗、精美浮華，氣勢不如巴洛克風格，而勝在技法精巧，工藝精制。
新古典主義，強調素描關系而輕視色彩運用，色彩趨于冷色調，強調線條和嚴謹的外形而排斥渲染和自由的筆法，繪畫構圖多靜態，熱衷向往古希臘、古羅馬藝術，趨于表現形式而非想象性。

古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了后來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力;三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如卡拉瓦喬、貝爾尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯系。

簡單的說就是形式上過分的炫目華麗

巴洛克是17世紀藝術主流。
意大利卡拉齊，西班呀委拉斯凱恣為主要代表任人物，巴洛克塑造人物講究威嚴雄渾。是一大藝術特色。

法國，由于路易十四統治者，倡導古典主義繪畫的拉非爾學院派，藝術特色為古典主義。代表為普桑。

荷蘭最先走上資本主義道路，新興的資產階級思潮的影響，反映在市民藝術上。多風俗畫，肖像畫。代表倫撥朗等。

“巴洛克”一詞源自葡萄牙文，原意指貝殼不規則的、怪異的形狀。一開始主要針對17世紀意大利的建筑風格而言。
從18世紀中葉，巴洛克一詞開始在歐洲藝術史的藝術批評中被使用。當時認為那種浮華的、裝飾性的、光怪陸離的風格，
對于追求古代藝術的質樸、靜穆、嚴謹的文藝復興藝術來說，是一種退化和墮落?！鞍吐蹇恕边@個詞在音樂史上則用
來代表16世紀至18世紀中葉這段時期的音樂。
直到19世紀末，德國藝術史學家／／．韋爾夫林才對這一歷史時期的所謂巴洛克音樂，作為一種藝術潮流給予肯定
和評價。他將這個時期的造型藝術和音樂藝術在風格上進行了比較研究，并用巴洛克這個概念來概括這個時期的音樂風
格特征。這個提法得到許多音樂史學家的承認。巴洛克音樂作為音樂史中一個特定的風格時期被確定了下來。
這一時期的代表人物有意大利的斯卡拉蒂；法國的拉莫、庫普蘭，英國的亨德爾(德國人)；德國的巴赫。
巴洛克時期的音樂風格特征，由于歐洲各主要國家經濟發展上的不平衡，和各民族的不同的文化傳統，呈現出復雜、
紛繁的狀況，各有自己的特點。但在這loo多年間，作為一個特定的音樂歷史發展階段，在音樂技法上、風格上也存在
著許多共同點：
1．大、小調體系取代了中世紀的教會調式體系，轉調極為普遍，數字低音得到了廣泛的使用，不協和音的處理
極為自由；
2．二部結構的音樂原則具有一定的普遍性，兩部分相似的音樂材料使兩個部分之間在運動、織體上渾然一體，
以體現比較單一的情感色彩；
3。富于流動的旋律性，以對位的手法不斷加以發展。持續不停的節奏運動，雖缺乏起伏性變化，但在各段落之間
確已形成強弱、剛柔的對比關系；
4．清唱劇、康塔塔已具備經典形式，歌劇、組曲、奏鳴曲、協奏曲等初步成型

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歐洲17世紀的美術樣式。發源于意大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別。巴洛克美術在文藝復興美術之后，一定程度上發揚了現實主義的傳統，從而克服了16世紀后期流行的樣式主義消極傾向。另一方面，巴洛克美術符合當時天主教會利用宣傳工具爭取信眾的需要，也適應各國宮廷貴族的愛好，因此在17世紀風靡全歐，影響到其他藝術流派，使歐洲的17世紀有巴洛克時代之稱。
巴洛克建筑最早可追溯于米開朗琪羅的雄強風格和大膽設計,如圣彼得大教堂(梵蒂岡)的圓頂他的兩位助手G.da維尼奧拉和G.della波爾塔在15681584年間完成的羅馬耶穌教堂則被公認為是從樣式主義轉向巴洛克的代表作這座教堂內部突出了主廳和中央圓頂,加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色,因此,耶穌教堂的內部和門面后來都成為巴洛克教堂的模式。17世紀早期巴洛克建筑的主要代表則是C.馬代爾諾建造的羅馬圣蘇珊娜教堂（1597～1603），雖大體仿效耶穌教堂，比例卻更為高峻雄偉，門面的細部安排層層曲突,愈近中央大門愈為明顯(例如由扁平的方柱變為半圓柱再變為3/4圓柱)。建筑的立體塑形復雜多變，動態強烈。馬代爾諾還擔任了圣彼得大教堂的內部改建和門面建筑設計。這座著名建筑曾按米開朗琪羅和波爾塔的設計，建成了中央圓頂，但教會出于宗教儀式需要，決定修改原來的中心型的設計，由馬代爾諾加長了主廳前半部，使它成為符合教會傳統的長方形十字教堂。馬代爾諾擴建的內部和門面仍充分吸取了米開朗琪羅巨形柱式的基本圖案，保持了整體的雄偉感，門面的安排還采取了類似圣蘇珊娜教堂的手法，使這種教堂具有了巴洛克的面貌。但由于主廳加長，圓頂被置于后部，從門面上已看不到圓頂的雄姿，實為美中不足。

17世紀盛期巴洛克建筑的兩位最杰出的大師，是G.L.貝尼尼和F.博羅米尼。貝尼尼以雕刻家而兼精建筑，他在1624～1633年間完成的、置于圣彼得大教堂內的青銅華蓋，是一座高達29米的巨型幕棚,以4根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗。貝尼尼長期擔任圣彼得大教堂內部裝修，使建筑與雕刻融為一體。最為著名的是他為教堂祭壇設計的圣彼得法座，衛護的圣徒、飛騰的天使和云間透射的圣靈之光與建筑結合巧妙，充分發揮了巴洛克美術熱烈奔放的特色。貝尼尼還為圣彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊，使它成為西方最美的廣場建筑之一。博羅米尼的建筑喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復雜交錯，從整體布局到細部安排都能獨出心裁，代表作如四泉的圣卡洛教堂、圣伊沃教堂等,被譽為巴洛克建筑的典范。在他倆影響下,羅馬出現了一大批巴洛克建筑大師，著名的如彼得羅·達科爾托納、C.拉伊納爾迪、小M.倫吉、C.豐塔納等。他們在羅馬建造了許多華美的教堂、宮殿、廣場與噴泉，遂使巴洛克風格流行全歐。

除羅馬外,意大利北部也出現了兩位著名大師:威尼斯的B.隆蓋納和主要工作于都靈的G.瓜里尼。前者的代表作是威尼斯的健康圣瑪麗亞教堂，后者則為都靈的圣洛倫佐教堂和圣辛多內禮拜堂，皆以靈巧秀逸取勝。傳播于西歐諸國的巴洛克建筑，又結合各地特點而各有所長，如法、英等國帶有較嚴謹的色彩，德國南部則華麗輝煌達于極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最傾心于繁富與瑰麗，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的裝飾傳統，形成世界美術中的奇葩。

繪畫與雕刻 巴洛克繪畫也可溯源于米開朗琪羅和科雷喬等文藝復興大師，但主要是通過克服16世紀后期的樣式主義而發展的。而在這一過程之初，兩位影響最大的藝術家卡拉瓦喬和A.卡拉奇又分別以現實主義和古典主義為主要特色因此巴洛克風格的形成比較復雜,它吸收了這些大師的健康的寫實傾向和一些手法特點（如光暗、色彩、透視等），并配合巴洛克建筑而發展。意大利巴洛克繪畫的名家有G.雷尼、圭爾奇諾、B.斯特羅齊、S.羅薩等，尤以兼工建筑的彼得羅?達科爾托納為杰出。他的主要作品是羅馬巴爾貝里尼宮大廳壁畫和佛羅倫薩皮蒂宮壁畫與裝飾，前者繼承了卡拉奇和圭爾奇諾以來的屋頂壁畫傳統，在建筑透視背景上讓空中翱翔的神話人物穿插其間，氣勢磅礴，動感極其強烈；后者則將華麗的壁畫、雕塑與建筑結為一體，充分發揮了巴洛克的特色，在室內裝修藝術上具有劃時代意義。17世紀后期的典型巴洛克繪畫作品都是這類天頂壁畫和裝飾壁畫。其中最著名的是A.波佐創作的圣伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫，把巴洛克透視畫法發揮得淋漓盡致。但最偉大的巴洛克畫家不是意大利人，而是佛蘭德斯的P.P.魯本斯，他的熱情奔放、絢麗多彩的藝術對西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀是巴洛克時代的角度看，另幾位現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的D.委拉斯貴支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的風格特色。

巴洛克雕刻的最大代表貝尼尼，作品技藝極精，強調激情動感，與巴洛克建筑巧妙結合，其影響不僅主宰意大利雕刻界，也及于西歐各國。法國的巴洛克雕刻大師有P.皮熱、A.柯塞沃克，西班牙有J.蒙塔涅斯和A.卡諾。18世紀的德奧則隨巴洛克建筑的勃興而產生了一大批雕刻裝飾家，著名的有E.Q.阿薩姆等。