歐洲社會(huì)歷史的進(jìn)程步入17世紀(jì)。隨著歐洲各國(guó)經(jīng)濟(jì)與文化的發(fā)展，歐洲的美術(shù)在這一階段呈現(xiàn)出流派眾多、風(fēng)格雜陳的繁榮景象。17世紀(jì)是西方美術(shù)史上的一個(gè)重要階段，在這個(gè)階段中，歐洲美術(shù)，特別是意大利、佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國(guó)、英國(guó)等國(guó)家的美術(shù)取得了豐碩的成果。

　　17世紀(jì)是歐洲封建社會(huì)的后期，封建制度日趨沒(méi)落，資本主義迅速發(fā)展。出現(xiàn)了歐洲第一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)共和國(guó)——荷蘭共和國(guó)，同時(shí)爆發(fā)了1640年的英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命。人類歷史進(jìn)程中的一個(gè)新的社會(huì)階段——資本主義社會(huì)登上了歷史的舞臺(tái)。

　　作為一個(gè)新興的社會(huì)階段，資本主義在歐洲各國(guó)的發(fā)展很不平衡。在意大利，由于商路的轉(zhuǎn)移，城市手工業(yè)萎縮，國(guó)內(nèi)缺乏統(tǒng)一的市場(chǎng)，加上外族的不斷入侵，資本主義在意大利未能取得長(zhǎng)足的發(fā)展，卻走了一段回頭路——把資本轉(zhuǎn)向土地。高利貸和地租的雙重盤(pán)剝，加重了人民生活的痛苦。宗教改革與反宗教改革的斗爭(zhēng)尖銳。所有這一切，使得意大利美術(shù)無(wú)論是在精神上還是在藝術(shù)手法上，都與文藝復(fù)興時(shí)期不可同日而語(yǔ)。

　　在佛蘭德斯，由于在尼德蘭革命中沒(méi)有取得獨(dú)立，17世紀(jì)仍然處在西班牙封建專制和天主教會(huì)的控制下，藝術(shù)仍是為奢華的宮廷服務(wù)。繪畫(huà)的題材也相應(yīng)發(fā)生了變化，尋求享樂(lè)的神話題材和歌功頌德的歷史題材成了佛蘭德斯繪畫(huà)的主流。

　　而荷蘭的情況就不一樣了，獨(dú)立的荷蘭共和國(guó)為資本主義的發(fā)展開(kāi)辟了廣闊的天地。17世紀(jì)荷蘭的工商業(yè)和航海業(yè)都十分發(fā)達(dá)，阿姆斯特丹成為國(guó)際貿(mào)易中心，荷蘭有“海上馬車夫”的稱號(hào)。荷蘭國(guó)內(nèi)形成了以滿足市民要求為主的商業(yè)市場(chǎng)。經(jīng)濟(jì)的繁榮和資本主義的發(fā)展使得人們的精神生活逐漸從宗教的世界中解脫出來(lái)，美術(shù)也被從教堂中解放了出來(lái)，繪畫(huà)藝術(shù)不再依靠特權(quán)人物或教廷的保護(hù)，而是直接依靠市場(chǎng)。由于市民對(duì)繪畫(huà)內(nèi)容的要求是多方面的從而促進(jìn)了美術(shù)風(fēng)格和題材的多樣化。荷蘭商人熱衷于收購(gòu)小幅油畫(huà)，出售給人們裝飾家庭。在當(dāng)時(shí)的一些公共場(chǎng)所，也用各種題材的繪畫(huà)作品作點(diǎn)綴。在這種時(shí)代背景下，產(chǎn)生了西方美術(shù)史上著名的“荷蘭小畫(huà)派”。

　　西班牙自從1588年“無(wú)敵艦隊(duì)”覆滅后，喪失了海上的霸權(quán)，工商業(yè)從此一蹶不振。由于戰(zhàn)爭(zhēng)的巨大消耗，人民貧困不堪，西班牙成了歐洲流浪漢和乞丐最多的國(guó)家。在這種形勢(shì)下，西班牙國(guó)內(nèi)宗教勢(shì)力卻又強(qiáng)大，宗教裁判所的絞刑架四處林立。格列柯的繪畫(huà)多少反映了這種狂亂的局面，到了委拉斯貴支時(shí)代，繪畫(huà)的宮廷趣味變得十分具有諷刺性。

　　資本主義在法國(guó)、英國(guó)得到的發(fā)展與荷蘭的資本主義發(fā)展可以說(shuō)是不相上下。法國(guó)自弗朗西斯一世執(zhí)掌政權(quán)以來(lái)，政治、經(jīng)濟(jì)都有利于本國(guó)的文藝發(fā)展，國(guó)王與貴族往往以文藝來(lái)顯示自己的豪華與富足。英國(guó)雖然完成了資產(chǎn)階級(jí)革命，經(jīng)濟(jì)比較發(fā)達(dá)，但是由于原有的美術(shù)傳統(tǒng)基礎(chǔ)比較薄弱，所以它的繪畫(huà)處于一種成長(zhǎng)階段，相對(duì)于歐洲的其他國(guó)家而言，要顯得滯后。
　　17世紀(jì)也是歐洲哲學(xué)、自然科學(xué)發(fā)展的重要時(shí)期，是一個(gè)破除迷信、探索真理的時(shí)期。意大利哲學(xué)家、天文學(xué)家布魯諾，意大利天文學(xué)家伽利略，以及近代唯物論的始祖、英國(guó)哲學(xué)家培根和霍布斯，法國(guó)唯物論哲學(xué)家笛卡兒等都出現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代。自然科學(xué)方面。微積分的創(chuàng)立，血液循環(huán)的發(fā)現(xiàn)，顯微鏡的發(fā)明，化學(xué)元素概念的確立，力學(xué)三定律的總結(jié)等也都發(fā)生在這個(gè)時(shí)代。

　　一、17世紀(jì)意大利美術(shù)

　　16世紀(jì)下半期，意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)開(kāi)始從繁榮走向衰弱，文藝復(fù)興盛期的許多大師相繼去世，群星璀璨的意大利盛期文藝復(fù)興畫(huà)上了一個(gè)完美的句號(hào)，意大利美術(shù)從此進(jìn)入一個(gè)流派紛呈的時(shí)期。

　　產(chǎn)生于16世紀(jì)下半葉的樣式主義（亦稱風(fēng)格主義）美術(shù)首先萌發(fā)于佛羅倫薩，16世紀(jì)中后期遍及全國(guó)，只有威尼斯畫(huà)派受其影響較少。樣式主義的藝術(shù)家都以崇拜米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等盛期文藝復(fù)興的大師自詡，有不少人還是兩位大師的學(xué)生。他們對(duì)技法和美的強(qiáng)調(diào)，在某種程度上是對(duì)盛期文藝復(fù)興的崇拜，拉斐爾的追隨者希望同他運(yùn)用線條的輕松自在相媲美。樣式主義的流行在一定意義上標(biāo)志著盛期文藝復(fù)興的結(jié)束。

　　進(jìn)入17世紀(jì)，樣式主義美術(shù)逐漸退出意大利的歷史舞臺(tái)，然而，意大利美術(shù)并沒(méi)有因此而走向單一，三個(gè)不同的流派相繼登上意大利藝術(shù)的舞臺(tái)——學(xué)院派美術(shù)、以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)和巴洛克美術(shù)。

　　歐洲的美術(shù)學(xué)院最早產(chǎn)生于意大利，由著名畫(huà)家卡拉奇兄弟大約在1585年創(chuàng)辦的波倫亞學(xué)院是當(dāng)時(shí)歐洲最著名的學(xué)院之一。學(xué)院派的基本主張一是繼承先輩大師的藝術(shù)傳統(tǒng)，總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，并在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)新的藝術(shù)人才；二是力圖把年輕的藝術(shù)家引向所謂的正路，不受樣式主義美術(shù)和卡拉瓦喬主義美術(shù)的干擾。學(xué)院派強(qiáng)調(diào)要保持古代和文藝復(fù)興盛期大師藝術(shù)的永恒性，如米開(kāi)朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫(huà)派的色彩等，把這些看成藝術(shù)的楷模。所以，學(xué)院派藝術(shù)從一開(kāi)始就有折衷主義的特色，過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，他們作品的題材大都是描繪宗教或神話，在技法上偏重素描而輕視色彩。學(xué)院派的這些特點(diǎn)為古典主義藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，古典主義藝術(shù)最終在法國(guó)扎下了根，并在那里得到了較大的發(fā)展。
　　波倫亞學(xué)院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉奇兄弟，即魯多維柯?卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～1619），阿格斯提諾?卡拉奇（Agostino Carracci，1557～1602）和阿尼巴?卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。阿尼巴?卡拉奇是三兄弟中最年輕的一個(gè)，也是最為馳名的一個(gè)，而且他的才能也是多方面的。他的首位傳記作家暨深具影響的藝術(shù)理論家貝洛里指出，卡拉奇將繪畫(huà)從樣式主義的困境中解救出來(lái)。阿尼巴?卡拉奇善作大型壁畫(huà)，也畫(huà)祭壇畫(huà)和架上繪畫(huà)。他為羅馬法爾內(nèi)塞宮所作的天頂壁畫(huà)尤為出色，風(fēng)格近似米開(kāi)朗基羅，構(gòu)圖宏偉，人物生動(dòng)。為了創(chuàng)作法爾內(nèi)塞宮的天頂壁畫(huà)，他作了五百多張的草圖。他和哥哥阿格斯提諾?卡拉奇以及堂兄魯多維柯?卡拉奇都是不知疲倦的繪圖者。他們無(wú)所不畫(huà)：繪畫(huà)的構(gòu)圖、工作室的模特、街上的人等，甚至在吃飯時(shí)都一手拿著面包，一手拿著炭筆。他們的目標(biāo)是忠于自然，但是必須剔除雜質(zhì)，純化自然。《酒神巴庫(kù)斯和阿里阿德勒》是法爾內(nèi)塞宮天頂畫(huà)中的一幅，畫(huà)面上充滿了歡樂(lè)的氣氛，巴庫(kù)斯和他的妻子正在動(dòng)物拉的車上前進(jìn)，飛翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的頭上。周圍的人是酒神的朋友，簇?fù)碇麄儯瑘?chǎng)面十分壯觀。《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》（圖117）是阿尼巴?卡拉奇創(chuàng)作的一幅典型的古典主義風(fēng)景畫(huà)，畫(huà)上的風(fēng)景不是大自然的寫(xiě)生，而是理想中的風(fēng)景。畫(huà)面中山川、河流、田野籠罩著一層淡淡的輕煙，畫(huà)中點(diǎn)綴著幾個(gè)神話中的人物，為的是增加一種傳說(shuō)的氣氛。這樣的風(fēng)景畫(huà)也叫英雄式的風(fēng)景畫(huà)，因?yàn)樗哂谐绺摺⑶f嚴(yán)、典雅的特色。這種古典風(fēng)格對(duì)后來(lái)的普桑、洛蘭的風(fēng)景畫(huà)有直接的影響。

　　繼卡拉奇兄弟之后，學(xué)院派的代表人物是格?列尼（Guido Reni，1575～1642）和格維爾奇諾（Guercino，1591～1666）。格?列尼出生在波倫亞附近的卡里維查諾，父親是一個(gè)音樂(lè)家。他的畫(huà)，色調(diào)明快，富有抒情色彩，很受一些上層人士的喜愛(ài)。《曙光女神》是他的代表作之一，這件作品構(gòu)圖宏大，色彩艷麗。曙光女神手持花束正驅(qū)走黎明前的黑暗，身后是太陽(yáng)神的馬車，美惠三女神帶著愉快的表情，背景上一片金色，象征著曙光如錦。格維爾奇諾是學(xué)院派中最具有豪放特色的畫(huà)家，畫(huà)風(fēng)雄渾凝重，他所畫(huà)的人體具有雕塑般的體積感。

　　16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，在意大利，與樣式主義和學(xué)院派美術(shù)相對(duì)立的是以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)。卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610）原名米開(kāi)朗基羅?梅里西，出生于意大利北部的倫巴底，由于他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以別人送給他這樣一個(gè)綽號(hào)。卡拉瓦喬所生活的年代，正是意大利面臨著經(jīng)濟(jì)衰退，內(nèi)亂外患，國(guó)勢(shì)衰弱的年代。卡拉瓦喬的生活歷程也充滿了苦難和艱辛，他的雙親很早就去世了，從小就過(guò)著孤獨(dú)清貧的生活。由于喜歡畫(huà)畫(huà)，在他11歲的時(shí)候，哥哥把他送到米蘭，進(jìn)入西蒙?彼得查諾的畫(huà)室學(xué)習(xí)。在這位老師的影響下，曾接觸過(guò)樣式主義藝術(shù)。但是，對(duì)他的藝術(shù)起著重要影響的當(dāng)然還是文藝復(fù)興時(shí)期一些大師的作品和倫巴底的現(xiàn)實(shí)生活。
　　卡拉瓦喬的藝術(shù)生涯是在意大利文藝復(fù)興盛期的諸位大師相繼逝世后開(kāi)始的。他的藝術(shù)不僅繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的傳統(tǒng)，并推開(kāi)了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大門(mén)。卡拉瓦喬的藝術(shù)像一座橋，把文藝復(fù)興和17世紀(jì)兩個(gè)時(shí)代連接了起來(lái)。

　　1590年，卡拉瓦喬前往羅馬。在羅馬，貧困沒(méi)有使他在現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)道路上改弦易轍，去迎合宮廷藝術(shù)的口味。為了能生存下去，他最初給一位樣式主義畫(huà)家阿爾皮諾當(dāng)助手，后來(lái)由于和阿爾皮諾藝術(shù)觀點(diǎn)不一致，加之于感情上也合不來(lái)，最終兩人不歡而散。卡拉瓦喬早期的重要作品有《抱水果籃的孩子》、《酒神巴庫(kù)斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜者》（圖118）以及《彈曼陀鈴的姑娘》（圖119）等，這些作品都有著濃郁的生活氣息。
　　從《抱水果籃的孩子》這幅畫(huà)中可以看到卡拉瓦喬一開(kāi)始就走著一條寫(xiě)實(shí)的道路。畫(huà)中的模特顯然是直接來(lái)自于社會(huì)底層，他既不是神也不是英雄，而是一個(gè)流浪于街頭的賣(mài)水果的小孩。這幅作品已經(jīng)顯示了17世紀(jì)繪畫(huà)題材的進(jìn)一步擴(kuò)大，生活在底層的人進(jìn)入了畫(huà)面，并日益成為描繪的主要對(duì)象。《逃往埃及的途中》是一幅宗教題材畫(huà)。在這幅畫(huà)上，除了那個(gè)長(zhǎng)著雙翼的天使外，其他人物多是來(lái)自現(xiàn)實(shí)的生活，顯得十分質(zhì)樸，就連背景上那頭小毛驢也是照著現(xiàn)實(shí)中的樣子描繪的。拉提琴的天使將畫(huà)面一分為二，左邊拿著樂(lè)譜的約瑟像一個(gè)典型的意大利農(nóng)民，有大胡子和一雙深陷的眼睛，滿臉皺紋，赤著雙足，身旁放著旅途中簡(jiǎn)單的行囊。畫(huà)面右邊的圣母抱著孩子，完全是一對(duì)人間母子的形象。畫(huà)面的背景好像是一個(gè)晚秋的黃昏，遠(yuǎn)處落日的余暉與地面上的落葉，使畫(huà)面呈現(xiàn)出寧?kù)o肅穆的氣氛。在這樣的寧?kù)o中，人們似乎可以聽(tīng)到天使帶有憂傷情調(diào)的琴聲。
　　卡拉瓦喬所描繪的風(fēng)俗題材繪畫(huà)，在當(dāng)時(shí)曾引起學(xué)院派古典主義者的不滿。古典主義畫(huà)家指責(zé)他過(guò)于熱心描繪下層人民的形象，作為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師的卡拉瓦喬并沒(méi)有介意這些指責(zé)。《女卜者》是他的早期風(fēng)俗畫(huà)中最有代表性的一幅。畫(huà)面上的兩個(gè)人物都是來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活——英俊瀟灑的羅馬青年和含情脈脈的吉卜賽女郎。男青年正挑逗地望著吉卜賽女郎，吉卜賽女郎好像忘了看手相，而是注視男青年的臉。像這樣描繪愛(ài)情的畫(huà)在當(dāng)時(shí)的意大利是不多見(jiàn)的。卡拉瓦喬的這些作品可以說(shuō)是對(duì)學(xué)院派古典主義和樣式主義的真正挑戰(zhàn)。卡拉瓦喬的色彩受威尼斯畫(huà)派的影響，調(diào)子十分明快鮮艷，表現(xiàn)了真實(shí)生活中見(jiàn)到的色彩。

　　卡拉瓦喬的早期作品大多是描繪年輕男女，在他們身上充滿了寧?kù)o和歡愉的情緒。卡拉瓦喬的名聲在羅馬日漸高漲，引起了不同的評(píng)價(jià)。一部分人激烈地反對(duì)他，也有一部分人擁護(hù)他，包括年輕的魯本斯。隨著意大利日益惡劣的政治狀況和別人對(duì)他的攻擊和嘲諷，卡拉瓦喬很快進(jìn)入了苦悶、彷徨、吶喊的創(chuàng)作年代。大約在1590年，他畫(huà)的祭壇畫(huà)《圣馬太和天使》第一次表現(xiàn)了畫(huà)家的叛逆精神。在畫(huà)面上，有兩個(gè)與真人等大的人物在畫(huà)面的前景，一個(gè)是馬太，另一個(gè)是天使。他畫(huà)的馬太與其他畫(huà)家畫(huà)的馬太完全不同，在他之前從來(lái)沒(méi)有哪位畫(huà)家把馬太畫(huà)成農(nóng)民模樣。畫(huà)面中的馬太把一本書(shū)放在膝蓋上，正在吃力地寫(xiě)字，好像是一個(gè)初學(xué)文化的人。站在他身旁的天使把住他那雙粗笨的手教他寫(xiě)字。在圣經(jīng)的傳說(shuō)中，馬太是一位很有文化修養(yǎng)的人，而卡拉瓦喬卻把他畫(huà)成了半文盲的樣子。由于這一人物畫(huà)得粗野，結(jié)果引起了訂貨人的強(qiáng)烈不滿，因?yàn)橛嗀浫藦臎](méi)見(jiàn)過(guò)這種形象的馬太。最后卡拉瓦喬作出了讓步，為這座教堂重新畫(huà)了一幅祭壇畫(huà)，才平息了這場(chǎng)風(fēng)波。
　　在這一時(shí)期卡拉瓦喬畫(huà)了另外一幅畫(huà)《多疑的多瑪》（圖十四），畫(huà)面上的人物和馬太一樣都是一些樸素的農(nóng)民。在宗教傳說(shuō)中，多瑪是基督的門(mén)徒中一個(gè)最多疑的人，他對(duì)任何事情都必須親眼看見(jiàn)才能相信。基督復(fù)活后的第八日，他親眼看到了自己的老師才相信這是事實(shí)。在畫(huà)面上，他正多疑地用手指挑著看基督身上的釘眼。懷疑與探索是17世紀(jì)哲學(xué)家和藝術(shù)家共有的特點(diǎn)，與卡拉瓦喬同時(shí)代的布魯諾就主張要敢于懷疑，反對(duì)宗教迷信。
　　進(jìn)入17世紀(jì)，卡拉瓦喬進(jìn)入他創(chuàng)作的顛峰期，大約在1602年～1604年間，他完成了一幅出色的祭壇畫(huà)《基督下葬》（圖120），畫(huà)中的基督像一個(gè)死于貧困的普通人。畫(huà)面上死去的基督處在最亮的前景里，四肢無(wú)力，雙手下垂，頭部后仰，有兩個(gè)圣徒把他抱起，正要放入昏暗的墓穴中。這里沒(méi)有激動(dòng)不安的殉教氣氛，也沒(méi)有圣靈的光圈。從基督瘦骨嶙峋的身體和憂患的臉上，使人聯(lián)想到17世紀(jì)意大利貧苦農(nóng)民的命運(yùn)。《基督下葬》引起了激烈的爭(zhēng)論。1605～1606年間，卡拉瓦喬又畫(huà)了一幅與《基督下葬》性質(zhì)相同的作品《圣母升天》（圖121）。這幅作品也是一幅祭壇畫(huà)，是為羅馬的圣瑪利亞－德拉?斯卡勒教堂所作。該作品可以說(shuō)是卡拉瓦喬一生中最杰出的作品，標(biāo)志了他創(chuàng)作的頂峰。圣母瑪利亞升天是一個(gè)傳統(tǒng)的題材，有不少的藝術(shù)大師們都畫(huà)過(guò)這個(gè)題材，但卡拉瓦喬畫(huà)的圣母升天可謂獨(dú)樹(shù)一幟。在他的畫(huà)上既沒(méi)有飛翔的天使，也沒(méi)有諸神的贊頌，一切都是那么的平凡，完全是人間的景象。在一個(gè)破舊的農(nóng)家茅舍里，死去的瑪利亞躺在床上，一群農(nóng)民式的人物圍著她哭泣。畫(huà)中圣母瑪利亞的形象可以說(shuō)是歐洲17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)中最有典型意義的形象之一。1606年，性格暴躁的卡拉瓦喬在與幾個(gè)朋友玩擊劍時(shí)，由于爭(zhēng)吵竟真的動(dòng)起武來(lái)，結(jié)果兩死一傷。卡拉瓦喬逃離了羅馬，開(kāi)始了流浪生涯。這位17世紀(jì)初意大利杰出的畫(huà)家在流浪中結(jié)束了悲壯的一生，死時(shí)年僅37歲。
　　17世紀(jì)意大利現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家除了卡拉瓦喬外，其他地方畫(huà)派畫(huà)家的實(shí)力也不容忽視，在地方畫(huà)派中涌現(xiàn)出不少具有現(xiàn)實(shí)主義傾向的畫(huà)家和在歐洲畫(huà)壇上有影響力的畫(huà)家。
　　熱拉亞畫(huà)派的代表人物是別爾那多?斯特勞茲（Bernardo Strozzi，1581～1644），他善于畫(huà)一些帶有世俗風(fēng)味的宗教題材畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)。代表作有《托維特的痊愈》、《魯特琴的琴手》、《天文學(xué)者和他的學(xué)生》等。曼圖亞畫(huà)派的代表人物是多米尼加?費(fèi)蒂（Domenico Fetti，1589～1623），他在藝術(shù)上仰慕卡拉瓦喬和魯本斯，代表作有《箴言》、《手持哥利亞頭的大衛(wèi)》等，這些作品的共同特點(diǎn)是真實(shí)、樸素、自然。南方那不勒斯畫(huà)派的代表畫(huà)家是薩爾瓦多?羅薩（Salvator Rosa，1615～1673），他是一位傳奇式的人物，不僅是一位畫(huà)家，還是戲劇家、演員、詩(shī)人、音樂(lè)家。善于畫(huà)風(fēng)景畫(huà)、肖像畫(huà)、歷史畫(huà)，在創(chuàng)作上帶有浪漫主義的氣息。代表作有《浪子》、《戰(zhàn)斗》、《有橋的風(fēng)景》等。

　　巴洛克是歐洲17世紀(jì)的美術(shù)樣式，發(fā)源于意大利。17世紀(jì)是巴洛克美術(shù)占主導(dǎo)地位的時(shí)期，所以有“巴洛克時(shí)代”之稱。

　　巴洛克(Baroque)一詞的來(lái)源至今仍不甚明確。有人認(rèn)為來(lái)自意大利語(yǔ)的Barocco，含有奇形怪狀、矯揉造作的意思；也有人認(rèn)為來(lái)自葡萄牙語(yǔ)的Barroco，或西班牙語(yǔ)的Barrueco，指畸形的珍珠。這些詞語(yǔ)都含有貶義。巴洛克藝術(shù)在當(dāng)時(shí)還有一些別的稱呼，如獨(dú)特的、古怪的、狂想的、創(chuàng)新的、現(xiàn)代的等等，不過(guò)這些名稱都沒(méi)有流傳下來(lái)。流傳至今的“巴洛克”這個(gè)詞自18世紀(jì)以來(lái)，一直都被對(duì)巴洛克美術(shù)懷有偏見(jiàn)的人用作譏諷的稱呼。古典主義理論家貝洛里可能是第一個(gè)對(duì)巴洛克藝術(shù)發(fā)起攻擊的人，他認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。直到19世紀(jì)，巴洛克美術(shù)才得到積極評(píng)價(jià)，德國(guó)美術(shù)史家呂布克在他的《建筑史》、瑞士史學(xué)家布克哈特在《意大利藝術(shù)指南》等書(shū)中，都稱頌巴洛克建筑之美，建筑界也出現(xiàn)一些仿效巴洛克風(fēng)格的名作，如巴黎歌劇院。德國(guó)美術(shù)史家沃爾夫林1888年出版的《文藝復(fù)興與巴洛克》一書(shū)，提出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對(duì)其形式特點(diǎn)作了分析。在他之后，意大利學(xué)者南喬尼于1895年進(jìn)而把17世紀(jì)文明的特點(diǎn)歸納為巴洛克主義，學(xué)術(shù)界逐漸形成了17世紀(jì)是巴洛克時(shí)代的概念，甚至有巴洛克音樂(lè)、巴洛克文學(xué)、巴洛克哲學(xué)等提法。

　　除了確認(rèn)巴洛克美術(shù)的歷史地位而外，西方學(xué)術(shù)界對(duì)有關(guān)問(wèn)題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對(duì)于文藝復(fù)興的風(fēng)格特點(diǎn)當(dāng)作具有普遍意義的藝術(shù)形式與發(fā)展模式，認(rèn)為其他時(shí)代和其他民族的藝術(shù)也有這種從文藝復(fù)興到巴洛克的演進(jìn)，甚至認(rèn)為這是藝術(shù)形式或視覺(jué)形式是不依社會(huì)內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨(dú)立規(guī)律。首先提出這種主張的也是沃爾夫林。
　　巴洛克藝術(shù)大致有以下的特點(diǎn)：無(wú)論是建筑、雕刻還是繪畫(huà)，都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感、空間感、豪華感、激情感，有時(shí)還帶有神秘感，雕刻和繪畫(huà)多表現(xiàn)宗教題材。與16世紀(jì)盛期文藝復(fù)興美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別，巴洛克美術(shù)在文藝復(fù)興美術(shù)之后，一定程度上發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)。另一方面，巴洛克美術(shù)符合當(dāng)時(shí)天主教會(huì)利用宣傳工具爭(zhēng)取信眾的需要，也適應(yīng)各國(guó)宮廷貴族的愛(ài)好，因此在17世紀(jì)風(fēng)靡全歐，影響到其他藝術(shù)流派。
　　17世紀(jì)巴洛克美術(shù)的最大中心是羅馬,佛羅倫薩已退居次要的地位。一般認(rèn)為,意大利的巴洛克美術(shù)分為三個(gè)階段：1600～1625年為初期， 1625～1685年為盛期，1685～1750年為后期。但18世紀(jì)初年以后的巴洛克美術(shù)又另有羅可可美術(shù)之稱。與此同時(shí)，在整個(gè)巴洛克美術(shù)發(fā)展期間也并行存在著古典主義和現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)流派，而且彼此互有影響，因此17世紀(jì)意大利美術(shù)仍是相當(dāng)豐富多采。
　　在巴洛克美術(shù)中，最能體現(xiàn)巴洛克風(fēng)格的是建筑，巴洛克風(fēng)格的一些要素首先在建筑上體現(xiàn)出來(lái)，繪畫(huà)、雕刻的發(fā)展往往與之配合，形成綜合藝術(shù)。實(shí)際上，在16世紀(jì)美術(shù)中，已孕育著巴洛克建筑風(fēng)格的一些萌芽，例如維尼奧拉（Vignola，1507～1573）與波爾塔（G．della Porta，1540～1602）共同設(shè)計(jì)建造的羅馬耶穌會(huì)堂被認(rèn)為是第一個(gè)巴洛克建筑。1568年維尼奧拉設(shè)計(jì)了會(huì)堂的平面圖，正門(mén)立面是波而塔在1575年設(shè)計(jì)的。早期巴洛克建筑的重要代表在羅馬還有馬代爾諾（C．Maderllo，1556～1629）設(shè)計(jì)的圣蘇珊娜教堂和圣彼得大教堂的東面。但在16世紀(jì)后期流行的樣式主義建筑中，巴洛克建筑并沒(méi)有得到充分發(fā)展，至17世紀(jì)才形成真正的巴洛克建筑。

　　17世紀(jì)30年代后，巴洛克建筑進(jìn)入成熟時(shí)期，這一時(shí)期的兩位最杰出的大師是弗?博羅米尼（F．Borromini，1599～1667）和喬?洛?貝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。博羅米尼是一位建筑家的兒子，據(jù)說(shuō)早期曾在圣彼得大教堂工地上當(dāng)過(guò)石匠。他性格古怪，為人倔犟，向來(lái)不與人合作，也不帶徒弟，臨死前把自己設(shè)計(jì)的手稿付之一炬，自殺身亡。他的作品以奇特著稱，好像是藝術(shù)家不平靜心靈的反映，給人一種虛幻莫測(cè)的感覺(jué)。他最有名的代表作是圣卡洛教堂。

　　另一位巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼不僅是天才的雕刻家，而且是著名的建筑師。就像一個(gè)世紀(jì)以前的米開(kāi)朗基羅一樣，貝尼尼自視為一個(gè)雕刻家。他是第一位面對(duì)米開(kāi)朗基羅的作品毫不退縮的藝術(shù)家，但是，他與米開(kāi)朗基羅的個(gè)性卻大不相同。貝尼尼性格外向，善交際，談吐風(fēng)趣，行為與生活舉止具有貴族氣派。貝尼尼的工作速度驚人，就像有一股魔力驅(qū)使他完成作品，并能夠有系統(tǒng)并極具效率地管理著一大批助手。他主導(dǎo)羅馬的藝術(shù)風(fēng)貌達(dá)半個(gè)世紀(jì)之久。據(jù)說(shuō)教皇烏爾班八世曾對(duì)他說(shuō)過(guò)：“汝之生為羅馬，羅馬亦為汝生”。
　　貝尼尼生于那不勒斯，父親也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。作為雕塑家之子，貝尼尼最初以制作神話群像和半身像著名。他能將大理石加以雕鑿、打磨，肖似人體的肌肉、毛發(fā)和褶皺，甚至能夠表現(xiàn)出顏色。《耶斯特的法蘭契斯一世》（圖122）是為摩德納公爵雕刻的半身肖像，貝尼尼塑造了一個(gè)栩栩如生的人物形象。《阿波羅與達(dá)芙妮》（圖123）、《普路同和帕爾塞福涅》是貝尼尼為紅衣主教別墅完成的四座極為生動(dòng)的大理石組雕中的兩件。這一組雕塑的人體都比真人高大，借希臘神話題材來(lái)歌頌人類的理想與愛(ài)情。
　　貝尼尼在年僅26歲時(shí)，便第一次獲得教皇的委托，制作圣彼得教堂的青銅華蓋（圖124）。這座巨型建筑高達(dá)29米,以4根螺旋形雕花柱支撐蓋頂，加上鍍金裝飾，雄偉而又華麗。貝尼尼長(zhǎng)期擔(dān)任圣彼得大教堂內(nèi)部裝修，使建筑與雕刻融為一體。最為著名的是他為教堂祭壇設(shè)計(jì)的圣彼得法座，衛(wèi)護(hù)的圣徒、飛騰的天使和云間透射的圣靈之光與建筑巧妙結(jié)合，充分發(fā)揮了巴洛克美術(shù)熱烈奔放的特色。貝尼尼還為圣彼得大教堂設(shè)計(jì)了門(mén)前雙臂環(huán)拱形的廣場(chǎng)和柱廊，使它成為西方最美的廣場(chǎng)建筑之一。
　　標(biāo)志作貝尼尼雕刻頂峰的是他1645～1647年間為科納洛里禮拜堂創(chuàng)作的組雕《德列薩的狂喜》（圖125）。德列薩是16世紀(jì)西班牙的一位修女，少年時(shí)因患癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當(dāng)病發(fā)時(shí)，人就失魂落魄，腦際幻覺(jué)叢生，此時(shí)據(jù)她自述，她能看到種種奇跡。后來(lái)她過(guò)著隱居的生活，并把每次的幻覺(jué)記述下來(lái)。這份自述流傳到17世紀(jì)，教會(huì)便利用它來(lái)宣揚(yáng)宗教的神秘主義，并把德列薩封為圣徒，此事在民間深有影響。貝尼尼運(yùn)用他那熟練的大理石雕鑿技術(shù)，刻畫(huà)出了德列薩昏迷中渴求愛(ài)欲的復(fù)雜的內(nèi)心情感。除了室內(nèi)的作品外，貝尼尼的雕刻還被大量運(yùn)用在裝飾園林和噴水池等建筑物上。羅馬的四河噴水池由他和他的學(xué)生共同完成。這個(gè)噴水池的設(shè)計(jì)是作為古代方尖碑的基座，規(guī)模十分巨大，水池中央有一座假山，假山的四周有四個(gè)巨大的人像，他們分別象征著世界四大河流：尼羅河、多瑙河、恒河、和南美的拉普拉塔河。在博羅米尼和貝尼尼的影響下，羅馬出現(xiàn)了一大批巴洛克建筑大師，他們?cè)诹_馬建造了許多華美的教堂、宮殿、廣場(chǎng)與噴泉，使巴洛克風(fēng)格在整個(gè)歐洲廣為流行。
　　除羅馬外，意大利北部也出現(xiàn)了兩位著名大師:威尼斯的隆蓋納（B．Longhena，1598～1682）和主要工作于都靈的瓜里尼（G．Guarini，1624～1683）。隆蓋納的代表作是威尼斯的圣瑪利亞教堂，瓜里尼代表作是都靈的圣洛倫佐教堂和卡爾里亞納宮，皆以靈巧秀逸取勝。傳播于西歐諸國(guó)的巴洛克建筑，又結(jié)合各地特點(diǎn)而各有所長(zhǎng)，如法、英等國(guó)帶有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳剩聡?guó)南部則華麗輝煌達(dá)到極致，西班牙及其統(tǒng)治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最傾心于繁復(fù)與瑰麗，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的裝飾傳統(tǒng)，巴洛克美術(shù)成為世界美術(shù)中的奇葩。
　　意大利的巴洛克繪畫(huà)不如建筑和雕刻的影響大。巴洛克繪畫(huà)可溯源到米開(kāi)朗基羅和柯羅喬等文藝復(fù)興大師，但主要是通過(guò)克服16世紀(jì)后期的樣式主義而發(fā)展的。而在這一過(guò)程之初，兩位影響最大的藝術(shù)家卡拉瓦喬和卡拉奇又分別以現(xiàn)實(shí)主義和學(xué)院派為主要特色。因此巴洛克風(fēng)格的形成比較復(fù)雜,它吸收了這些大師的寫(xiě)實(shí)傾向和一些手法特點(diǎn)，如明暗、色彩、透視等，并配合巴洛克建筑而發(fā)展。17世紀(jì)后期的典型巴洛克繪畫(huà)作品都是天頂壁畫(huà)和裝飾壁畫(huà)，其中最著名的是波佐創(chuàng)作的圣伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫(huà)《伊洛納底烏斯的榮光》（圖126），他把巴洛克透視畫(huà)法發(fā)揮得淋漓盡致。波佐的追隨者中包括日后來(lái)中國(guó)清廷工作終身的傳教士畫(huà)家郎世寧，巴洛克美術(shù)也在北京圓明園的西洋樓建筑上有所體現(xiàn)。但最偉大的巴洛克畫(huà)家不是意大利人，而是佛蘭德斯的魯本斯，他熱情奔放、絢麗多彩的藝術(shù)對(duì)西方畫(huà)壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀(jì)是巴洛克時(shí)代的角度看，另幾位現(xiàn)實(shí)主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的風(fēng)格特色。
　　17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)

17世紀(jì)的意大利處于外受列強(qiáng)入侵，內(nèi)有不斷的農(nóng)民起義，連年戰(zhàn)亂，四分五裂，新生的資本主義不僅不能發(fā)展，且有倒退趨勢(shì)。新興的資產(chǎn)者和封建貴族相互勾結(jié)，教皇借助外國(guó)勢(shì)力，企圖消滅人文主義思潮，推行反宗教改革。在這個(gè)時(shí)代背景下，美術(shù)家的隊(duì)伍發(fā)生了變化，一部分走向國(guó)王、教皇宮廷，成為他們的御用國(guó)家，為封建貴族和宗教服務(wù)，形成以貝尼尼為代表的“羅馬巴洛克”藝術(shù)；一部分畫(huà)家則主張保護(hù)和繼承文藝復(fù)興大師們的藝術(shù)創(chuàng)造成就，建立美術(shù)學(xué)院，這就是以波倫亞的卡拉齊兄弟為代表的學(xué)院主義，他們既不反對(duì)受官方教廷支持的巴洛克，也不支持和反對(duì)與官方巴洛克對(duì)立的走向社會(huì)底層的卡拉瓦喬的現(xiàn)實(shí)主義。三足鼎立，這就是17世紀(jì)的意大利美術(shù)現(xiàn)狀。

雙魚(yú)座的性格有些不好定義。我只能說(shuō)雙魚(yú)座人不渣，做的事挺渣。

雙魚(yú)是一個(gè)有色膽沒(méi)色心的人，渣或不渣判定不了。這都取決于他自己想怎么樣。


雙魚(yú)覺(jué)得，愛(ài)一個(gè)人就是愿意為對(duì)方付出一切。但并非人人都把愛(ài)情當(dāng)作唯一，對(duì)于很多人來(lái)說(shuō)，愛(ài)情只是自己人生的一部分，愛(ài)人也是。

而對(duì)雙魚(yú)來(lái)說(shuō)，只要知道你肯為了他付出一切就行，他不會(huì)真讓你付出一切。

因?yàn)樗枰_定你是否值得他把自己的一切都給你，可是你的很多細(xì)節(jié)都在告訴雙魚(yú)，你有所保留。

雙魚(yú)是一個(gè)內(nèi)心戲很多的人，表面上他可能什么都不會(huì)說(shuō)，也不會(huì)讓你覺(jué)得有什么不對(duì)的地方。

他自己在心里演了一場(chǎng)大戲后，覺(jué)得你們?cè)谝黄饹](méi)什么意思，這樣的感情也不是自己想要的，然后他就不會(huì)走心了，說(shuō)白了，就是變?cè)恕?br />

因?yàn)閷?duì)感情的要求太高，得不到自己想要的那種愛(ài)情太正常了。因此，雙魚(yú)座出渣男渣女的機(jī)率特別高。雙魚(yú)座一旦渣起來(lái)，就沒(méi)想過(guò)要一個(gè)好結(jié)局，他要么主動(dòng)離開(kāi)你，要么逼你離開(kāi)他。

雙魚(yú)座是個(gè)偏執(zhí)狂，同時(shí)也是一個(gè)目的性非常強(qiáng)的人，雙魚(yú)不喜歡做任何沒(méi)有意義的事，也不喜歡說(shuō)任何沒(méi)有意義的話。

可以說(shuō)雙魚(yú)座任何的話，任何的行為都是有目的性的，都是做給你看的。因此，你的認(rèn)真也好，漫不經(jīng)心也好，興奮也好，累也好，都是在給雙魚(yú)做反饋。在這個(gè)過(guò)程中，雙魚(yú)不會(huì)讓你有任何察覺(jué)，他有自己的人設(shè)，而他并不被人設(shè)所禁錮。他深情也好，渣也好，就是做給別人看的，要么想被珍惜，要么自甘墮落。

雙魚(yú)只臣服于愛(ài)。



雙魚(yú)座的人很大的一個(gè)特點(diǎn)是對(duì)美食無(wú)味覺(jué)
盡管覺(jué)得好吃，但是雙魚(yú)座卻是出美食家最少的星座
大概是因?yàn)殡p魚(yú)座對(duì)感性的東西比較關(guān)注
所以好的言情劇本編劇、作家、攝影家歷歷在數(shù)不少都是雙魚(yú)座

雙魚(yú)座的人喜歡愉悅的是生活
這樣的生活態(tài)度多少有一些離經(jīng)叛道

雙魚(yú)座的人有一個(gè)很大的特點(diǎn)就是不喜歡解釋
不喜歡聽(tīng)別人解釋也不喜歡自己去辯解
即便是被誤會(huì)的事情
他們大多都是嘆口氣然后交給時(shí)間去解決

雙魚(yú)座是一個(gè)充滿著詩(shī)意的星座
在菜市場(chǎng)砍價(jià)的人潮中很少有雙魚(yú)座
但是在旅游勝地用外文在特色店砍價(jià)的人中絕對(duì)大部分是雙魚(yú)座
雙魚(yú)座總是對(duì)自己有著明確的界定
什么事情是雙魚(yú)座不屑于做的
那么即便是刀架到脖子上也是不會(huì)去做的

雙魚(yú)座的男生溫柔細(xì)膩
是個(gè)不可多得的情人，他們會(huì)小心翼翼的觀察自己的愛(ài)人
盡管不擅廚藝，他們還是會(huì)為心愛(ài)的人下廚
大部分都會(huì)搞得傷痕累累
雙魚(yú)座在廚房里沒(méi)有用武之地
雙魚(yú)座的女生喜歡幻想
總是幻想著公主王子的故事
正因?yàn)楸е@樣的幻想直到結(jié)婚
所以大多數(shù)雙魚(yú)座女生都有很疼愛(ài)自己的老公

如果你身邊有雙魚(yú)座的朋友
請(qǐng)你珍惜他
他一定是一個(gè)充滿著生活情調(diào)
卻有一點(diǎn)潔癖
居住環(huán)境有一點(diǎn)小邋遢的人
雙魚(yú)座的朋友對(duì)于金錢(qián)的事情抱著即興的態(tài)度
這點(diǎn)比金牛座要讓人感覺(jué)很舒服
他總是能在關(guān)鍵時(shí)刻了解到你內(nèi)心的需要
送上他貼心的關(guān)懷
這就是雙魚(yú)座
一個(gè)極度情緒化又極度理智的星座

你的一生是充滿想象和富有強(qiáng)烈精神追求色彩的一生。內(nèi)心中經(jīng)常映現(xiàn)出五彩繽紛的幻想。

雙魚(yú)座（2.19－3.20）

性情溫柔，易于相處，你的身上有一種令人難以抵御的奇異的魅力。這是一個(gè)浪漫而富于幻想的人，對(duì)生活充滿熱望，但缺乏應(yīng)變的能力，因此，你十分需要有人保護(hù)。你喜歡別人把一切都替你安排就序。這一星座的女性多半象天真可愛(ài)的孩子，希望自己是丈夫的掌上明珠。

在激動(dòng)人心的大事面前，或令人沮喪的情況下，你的情緒變化并不很激烈，相反，會(huì)趨于平穩(wěn)和冷靜。你的性格比較脆弱，有些反復(fù)無(wú)常。別人很容易用感情融化你，使其聽(tīng)?wèi){別人的支配。你需要學(xué)會(huì)說(shuō)"不"字，這是你最好的自衛(wèi)方法，然而，這對(duì)你又是何其難也！

你的一生是充滿想象和富有強(qiáng)烈精神追求色彩的一生。內(nèi)心中經(jīng)常映現(xiàn)出五彩繽紛的幻想。你鐘情的人也許與你想象中的偶像截然不同，但你還是會(huì)熱情、真誠(chéng)地投入你的懷抱。你忠于愛(ài)情、并愿意為愛(ài)情而獻(xiàn)身。你的愛(ài)情生活充滿神秘色彩，或者全然聽(tīng)天由命，或者追求柏拉圖式的意境。

雙魚(yú)座女性的興趣面比較集中。物質(zhì)或錢(qián)對(duì)你吸引力不大，甚至對(duì)其缺乏必要的概念。有管理家政和經(jīng)濟(jì)方面，你需要有人協(xié)助。

生辰星位在處女座的男性真誠(chéng)而審慎，能夠理解你、支持你、尊重你。

巨蟹座的男性在性格上與你有許多共同之處，你們彼此心照不宣、自然、和諧。

天蝎座的男性對(duì)你會(huì)產(chǎn)生好感，并會(huì)用富有激情的愛(ài)打動(dòng)你的心，而你也喜歡他的男性氣質(zhì)和力量。

小仙女般的雙魚(yú)座女孩

雙魚(yú)座的女性神秘、浪漫、感性、女性化，而且充滿詩(shī)意。她渴望住在神話的城堡中，有俊偉的王子相伴。她有無(wú)窮的創(chuàng)造力、想像力和直覺(jué)的智慧。總之，她是個(gè)有無(wú)人能解的魔力的小仙女。

不幸的是，許多男子沒(méi)法滿足她的期望，迫使她不是保持距離，就是發(fā)揮自己的想像力來(lái)彌補(bǔ)對(duì)方的缺點(diǎn)。遲鈍、舉止失當(dāng)?shù)哪行宰盍钏懿涣耍幌胍娱_(kāi)。事實(shí)上，她這麼做是明智的。

理想上，雙魚(yú)座的女孩希望找到能讓她忘掉今夕是何夕的伴侶，至少也要不時(shí)接到對(duì)方表達(dá)愛(ài)意或獻(xiàn)小殷勤。她傾心的對(duì)象是能化腐朽為神奇的王子型人物。最好有用不完的點(diǎn)子，把生活無(wú)趣的一面完全排除在兩人的小天地之外。所以她的理想對(duì)象必須具備多彩多姿的想像力。

她覺(jué)得自己容易受傷害，常在身邊筑起一道墻保護(hù)自己。由於雙魚(yú)座有神秘的特質(zhì)，她會(huì)把自己的恐懼深埋在心中。心弦被觸動(dòng)的一剎那，她會(huì)變得害羞膽怯，害怕自己得不到同樣深厚的回報(bào)。

雙魚(yú)座的女性能創(chuàng)造最浪漫的親密關(guān)系，讓伴侶情不自禁地深深愛(ài)她。她唯一的問(wèn)題就是對(duì)愛(ài)情神話的強(qiáng)烈渴望，可能令世上每一位男子都滿足不了她的期望。

凡間的王子并不多，超凡絕俗的愛(ài)情也不尋覓。不過(guò)雙魚(yú)座的女性可以靠自己。發(fā)揮創(chuàng)造神奇經(jīng)驗(yàn)的本領(lǐng)，讓想像力沖向極致，先創(chuàng)造特獨(dú)的個(gè)人世界。同時(shí)，她應(yīng)該打破王子公主的迷思，跳出令沉醉的神話傳說(shuō)。別再把自己的夢(mèng)加在對(duì)方身上，因?yàn)闆](méi)有人能扮演她夢(mèng)中的完美偶像。把夢(mèng)想留在夢(mèng)中，活在現(xiàn)實(shí)世界的她，需要更務(wù)實(shí)的擇偶精神。

真實(shí)的雙魚(yú)座女人

若說(shuō)“女人是水做的”，那他大概指的是雙魚(yú)座的女子了。因?yàn)椋瑳](méi)有人比她更柔情似水了。“她是個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的女人”，我相信你也一定會(huì)同意，典型的雙魚(yú)女子，根本就是男性夢(mèng)中情人的化身。即使她不是絕世美女，她的舉手投足也都充滿了女人味。

更重要的是，雙魚(yú)座女子的女人味，絕對(duì)不只是外表的假象，她連骨子里都徹底是個(gè)女人。在十二個(gè)星座的女子當(dāng)中，雙魚(yú)座的女人是最沒(méi)有統(tǒng)御男人欲望的。她總是用那雙溫柔的眼睛看著你，很認(rèn)真的聽(tīng)你說(shuō)話。不管你是在講道理、還是在吹牛，她都不會(huì)潑你冷水，而且她的情緒也隨著你的喜怒哀樂(lè)而起伏。

當(dāng)我心情不好的時(shí)侯，我通常不愿意找雙魚(yú)座的女友訴苦。雖然她是那么善解人意，但我實(shí)在覺(jué)得于心不忍，把自己的壞情緒感染給她。

如果你正在和一個(gè)雙魚(yú)座女子交往的話，你該發(fā)現(xiàn)到，她幾乎不會(huì)問(wèn)你什么事俗現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，也不會(huì)逼你去多賺一點(diǎn)錢(qián)。你不會(huì)感覺(jué)她給你任何壓力。尤其在你飽受現(xiàn)實(shí)摧殘的時(shí)侯，聽(tīng)她溫柔浪漫的言語(yǔ)簡(jiǎn)直是無(wú)上的享受。她的懷抱就是你的世外桃源。

雙魚(yú)座的女子通常會(huì)讓她的男人充滿信心。她可以時(shí)時(shí)讓你感覺(jué)到—欣賞你，信賴你，需要你。她愿意事事以你為主，她甘心依靠在你身邊，受你的保護(hù)。這么可愛(ài)的女人，你說(shuō)，會(huì)有哪個(gè)男人不喜歡呢？

然而，如此完美的雙魚(yú)座女性，畢竟還是有一些缺點(diǎn)的（否則，老天豈不是太不公平了嗎？）。不過(guò)，我相信權(quán)衡取舍下，你還是不會(huì)舍得放棄她的。

第一，雙魚(yú)座的女孩很愛(ài)幻想，不夠?qū)嶋H。有時(shí)侯她會(huì)為人生畫(huà)下理想藍(lán)圖，因而覺(jué)得生命充滿希望，雀躍不已。她的情緒常因?yàn)橐稽c(diǎn)點(diǎn)風(fēng)吹草動(dòng)而起了變化。朋友的遭遇、悲傷的電影，甚至于她的幻想，都可能是影響她情緒的原因。

第二，雙魚(yú)座的女人很缺乏自信，即使她擁有了那么多的優(yōu)點(diǎn)，她仍然經(jīng)常地覺(jué)得自己不夠好。她可能覺(jué)得自己不夠堅(jiān)強(qiáng)，不夠有上進(jìn)心，不夠能干。她總是愈想愈擔(dān)心，愈沮喪。因此，她非常需要你給她鼓勵(lì)和安慰。你大聲說(shuō)話或是一個(gè)不耐煩的表情，都可能讓她心碎。更不要說(shuō)你變心啰！那很可能對(duì)她是致命的打擊。雙魚(yú)座女人的心是玻璃做的，既然她交給了你，你可得小心呵護(hù)才行。

第三，許多雙魚(yú)座的女子有自我放逐的傾向。主要原因還是她們很容易深陷于一種情緒之中無(wú)法自拔（尤其是悲傷的情緒）。傷心的遭遇加上她們豐富的想象力，終于把自己變成了被全世界遺棄的悲劇角色。有不少的雙魚(yú)座女子在遭到家庭變故、感情挫折等等打擊之后，耽溺于酗酒、吸毒，甚至于習(xí)慣性的自殺。

第四，雙魚(yú)座的女子幾乎都不怎么有金錢(qián)觀念。你知道嘛！追求浪漫的女孩，多半都不太會(huì)打算盤(pán)，“預(yù)算”的觀念；她們或許要在幾次慘痛的經(jīng)驗(yàn)之后，才能稍微培養(yǎng)一些。我有雙魚(yú)座的女友，本身工作的收入不怎么高，嫁得老公也是中等收入的公務(wù)員，可是每次我們一起逛街的時(shí)侯，她總會(huì)忘情的買(mǎi)一些令她“眼睛一亮”的東西。八千塊的的皮鞋，一萬(wàn)多一條的裙子，往不加思索就帶回家了。回家之后，當(dāng)然是打折又打折的向老公報(bào)價(jià)。不過(guò)，這種把戲在信用卡帳單寄來(lái)的時(shí)侯就穿梆了。

這兩年她們買(mǎi)了一幢新房子，在經(jīng)過(guò)了兩次貸款付不出來(lái)，臨時(shí)東借西湊的教訓(xùn)之后，她強(qiáng)迫自己減少逛街的頻率。還有，停止使用信用卡。這么“方便”的東西太不適合她了。當(dāng)然，這樣的決心是有一點(diǎn)令她沮喪的。

其實(shí)，多數(shù)的雙魚(yú)座女子都很愿意在婚后做個(gè)快樂(lè)的家庭主婦（當(dāng)然“少奶奶”會(huì)更理想），在社會(huì)上與男人一爭(zhēng)長(zhǎng)短的雙魚(yú)座“女強(qiáng)人”實(shí)在少之又少。偶爾你或許會(huì)看到一兩個(gè)表面看來(lái)冷漠干練的雙魚(yú)座職業(yè)婦女，但那純粹極度害怕受傷所作的偽裝。因?yàn)椋瑳](méi)有任何女人會(huì)比雙魚(yú)座的女人更需要被男人擁有和保護(hù)了。光是這一點(diǎn)就足夠讓男人響往了吧！所以，對(duì)百分之八十以上的女人來(lái)說(shuō)，她們最害怕的第三者，就是雙魚(yú)座的女性。

至于我們剛才所提到，她們個(gè)性上的一些缺點(diǎn)，其實(shí)都是“多一點(diǎn)愛(ài)”“多一點(diǎn)關(guān)懷”就可以解決的問(wèn)題。不要在你心情不好的時(shí)侯，對(duì)她大吼大叫，不要對(duì)于她的情緒視若無(wú)睹，否則你會(huì)迫使她游向另一個(gè)溫柔的懷抱。你可要知道，在后面排隊(duì)的人多得很呢？不要責(zé)備她不懂得預(yù)算，可以的話，你自己管帳好了。要不，看到她那雙淚汪汪的眼睛，你反而會(huì)愧疚自己賺得太少了。

她快樂(lè)的侯像只活潑的小白兔，憂傷的時(shí)刻又像是受了驚嚇的鹿。總是讓人覺(jué)得應(yīng)該要多疼愛(ài)她一點(diǎn)。最讓我羨慕又嫉妒的是，雙魚(yú)座的女子永遠(yuǎn)可以保持那一派天真的女人味。即使她談過(guò)八次戀愛(ài)，離了三次婚，生過(guò)二個(gè)小孩。飽經(jīng)世故的滄桑怎么也沾染不到她。天啊，那究竟是怎么作到的呢？

雙魚(yú)座的女人與“性”

她是一個(gè)不愿意讓對(duì)方失望的溫柔女子。正因如此，雙魚(yú)座的女人往往經(jīng)不住對(duì)方積極的要求，而有事后責(zé)備自己的情況。

她是個(gè)混身充滿著敏銳神經(jīng)的女人，經(jīng)過(guò)短暫的調(diào)情就會(huì)燃燒起來(lái)。本身可以完全沉浸在興奮的情緒中，不會(huì)隱藏自己的感受，能夠大膽的提出要求，性愛(ài)的快樂(lè)可以持續(xù)很久。應(yīng)該是可以讓對(duì)方覺(jué)得非常愉快的性伴侶。

美術(shù)：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。

它的劃分有多種，一般地包括四大門(mén)類：繪畫(huà)、雕塑、設(shè)計(jì)、建筑。現(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入主個(gè)門(mén)類里，例如:書(shū)法、攝影等。“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開(kāi)始普遍應(yīng)用。

美術(shù)的理念：讓藝術(shù)融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當(dāng)下。

擴(kuò)展資料

美術(shù)主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑、書(shū)法、篆刻、設(shè)計(jì)、新媒體和攝影等類型。每個(gè)門(mén)類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類。

繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式，它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫(huà)種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。

從地域看，繪畫(huà)可分為東方繪畫(huà)和西洋繪畫(huà)；從工具材料看，繪畫(huà)可分為水墨畫(huà)、油畫(huà)、壁畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等；從題材內(nèi)容看，繪畫(huà)可分為人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等；從作品的形式看，繪畫(huà)可分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、漫畫(huà)、宣傳畫(huà)，油畫(huà)，吹畫(huà)、插圖等。

不同類別的繪畫(huà)形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國(guó)畫(huà)又稱國(guó)畫(huà)，它在世界繪畫(huà)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫(huà)體系的主流。在工具材料上，中國(guó)畫(huà)是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫(huà)的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。

在表現(xiàn)方法上，中國(guó)畫(huà)采用一種散點(diǎn)透視的方法；在畫(huà)面的構(gòu)成上，中國(guó)畫(huà)講究詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。油畫(huà)是西洋繪畫(huà)的代表，它是世界繪畫(huà)藝術(shù)中最有影響的畫(huà)種。

參考資料來(lái)源：百度百科—美術(shù)

　　“美術(shù)”的含義是什么
　　“美術(shù)”這個(gè)詞是由“美”和“術(shù)”兩個(gè)字組成的。“美”這個(gè)字是“好、高興、贊美”的意思。而“術(shù)”呢？它在字典里被解釋為
“技藝和方法”。如果把對(duì)“美”和“術(shù)”兩個(gè)字的解釋聯(lián)系起來(lái)看，美術(shù)的意思就是：好的、高興的、贊美式的技藝和方法。這似乎同大家所認(rèn)為的美術(shù)的意思不大相同，這是為什么呢？
　　“美術(shù)”這個(gè)叫法大家都已經(jīng)習(xí)以為常了。如果有人說(shuō)“術(shù)美”，大家一定會(huì)說(shuō)這個(gè)人說(shuō)錯(cuò)了，覺(jué)得這個(gè)說(shuō)法十分可笑。其實(shí)，美術(shù)真正的含意正應(yīng)該反過(guò)來(lái)理解，也就是當(dāng)做“術(shù)美”來(lái)理解。解釋為“用一定的技藝和方法來(lái)表達(dá)、傳達(dá)美好的使人快樂(lè)的內(nèi)容”。
　　當(dāng)然，美術(shù)作品不一定就是非常華麗、非常漂亮的，因?yàn)槊篮推敛⒉荒軇澋忍?hào)。但是，即使一件不很漂亮，甚至有些“丑”或就是表現(xiàn)丑的美術(shù)作品，美術(shù)家創(chuàng)作家的目的也不是為了讓大家欣賞丑惡，而是要通過(guò)這樣的創(chuàng)作讓人們更好地分清美和丑，更加珍惜美好的東西。所以說(shuō)，美術(shù)就是用真實(shí)的感情和生動(dòng)的形象，并通過(guò)一定的技能和技巧，把美好的事物和美麗的想象表現(xiàn)出來(lái)。這個(gè)表現(xiàn)的過(guò)程就叫做美術(shù)創(chuàng)作。通過(guò)美術(shù)創(chuàng)作來(lái)完成的作品，就是美術(shù)作品。那么，專門(mén)從事美術(shù)創(chuàng)作的人就稱為美術(shù)家了，
　　美術(shù)和我們大家的關(guān)系非常密切，人人都有一顆愛(ài)美的心，而且人人也都可以進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作。但是，我們更多的還是去欣賞美術(shù)家們創(chuàng)作的美術(shù)作品。美術(shù)可以幫助我們更好地了解周圍世界的美，可以幫助我們了解別人對(duì)美的看法。作為美術(shù)家，他們的責(zé)任就是從普通人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)或者視而不見(jiàn)的地方去尋找美、發(fā)習(xí)現(xiàn)美，然后借助他們專門(mén)學(xué)習(xí)的技能、技巧，把這些形象地表達(dá)出來(lái)供人們欣賞。
　　美術(shù)家們表達(dá)美的方式是多種多樣的，在美術(shù)大家庭中包括了繪畫(huà)、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)、攝影、書(shū)法等等許多成員。

“美術(shù)”這個(gè)詞是由“美”和“術(shù)”兩個(gè)字組成的。“美”這個(gè)字是“好、高興、贊美”的意思。而“術(shù)”呢?它在字典里被解釋為“技藝和方法”。如果把對(duì)“美”和“術(shù)”兩個(gè)字的解釋聯(lián)系起來(lái)看,美術(shù)的意思就是:好的、高興的、贊美式的技藝和方法。這似乎同大家所認(rèn)為的美術(shù)的意思不大相同,這是為什么呢? “美術(shù)”這個(gè)叫法大家都已經(jīng)習(xí)以為常了。如果有人說(shuō)“術(shù)美”,大家一定會(huì)說(shuō)這個(gè)人說(shuō)錯(cuò)了,覺(jué)得這個(gè)說(shuō)法十分可笑。其實(shí),美術(shù)真正的含意正應(yīng)該反過(guò)來(lái)理解,也就是當(dāng)做“術(shù)美”來(lái)理解。解釋為“用一定的技藝和方法來(lái)表達(dá)、傳達(dá)美好人使人快樂(lè)的內(nèi)容”。 當(dāng)然,美術(shù)作品不一定就是非常華麗、非常漂亮的,因?yàn)槊篮推敛⒉荒軇澋忍?hào)。但是,即使一件不很漂亮,甚至有些“丑”或就是表現(xiàn)丑的美術(shù)作品,美術(shù)家創(chuàng)作家的目的也不是為了讓大家欣賞丑惡,而是要通過(guò)這樣的創(chuàng)作讓人們更好地分清美和丑,更加珍惜美好的東西。所以說(shuō),美術(shù)就是用真實(shí)的感情和生動(dòng)的形象,并通過(guò)一定的技能和技巧,把美好的事物和美麗的想象表現(xiàn)出來(lái)。這個(gè)表現(xiàn)的過(guò)程就叫做美術(shù)創(chuàng)作。通過(guò)美術(shù)創(chuàng)作來(lái)完成的作品,就是美術(shù)作品。那么,專門(mén)從事美術(shù)創(chuàng)作的人就稱為美術(shù)家了。 美術(shù)和我們大家的關(guān)系非常密切,人人都有一顆愛(ài)美的心,而且人人也都可以進(jìn)和美術(shù)創(chuàng)作。但是,我們更多的還是去欣賞美術(shù)家們創(chuàng)作的美術(shù)作品。美術(shù)可以幫助我們更好地了解周圍世界的美,可以幫助我們了解別人對(duì)美的看法。作為美術(shù)家,他們的責(zé)任就是從普通人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)或者視而不見(jiàn)的地方去尋找美,發(fā)現(xiàn)美,然后借助他們專門(mén)學(xué)習(xí)的技能、技巧,把這些形象地表達(dá)出來(lái)供人們欣賞。 美術(shù)家們表達(dá)美的方式是多種多樣的,在美術(shù)大家庭中包括了繪畫(huà)、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)、攝影、書(shū)法等等許多成員。 為什么說(shuō)并不一定要成為美術(shù)家才學(xué)習(xí)美術(shù)幾乎全世界的少年兒童都喜歡美術(shù)活動(dòng)。你不信嗎?這就看是怎樣來(lái)解釋美術(shù)活動(dòng)了。只把繪畫(huà)和工藝制作、書(shū)法、攝影算做美術(shù)活動(dòng),那是不恰當(dāng)?shù)摹Ｆ鋵?shí),美術(shù)活動(dòng)除了畫(huà)面、制作、寫(xiě)字、拍照外,還有很多內(nèi)容。比如,選一身漂亮又合體的服裝,把我們的環(huán)境布置得舒適、美麗,你對(duì)同學(xué)的衣貌舉止品頭論足等等,都是美術(shù)活動(dòng)的一部分。 我們說(shuō)所有少年兒童都喜歡美術(shù)活動(dòng),并不等于說(shuō),每個(gè)少年兒童都能很好地參與美術(shù)活動(dòng)。如果一個(gè)人的美術(shù)水平很低,或者根本就沒(méi)有學(xué)過(guò)美術(shù),你想選一套合適美觀的服裝,想把自己居住的房間布置得非常高雅,這可能嗎?他搞不清楚什么顏色同什么顏色搭配才協(xié)調(diào),什么樣的房間使用什么樣的材料布置才合適,什么樣的身材穿什么樣的服裝才可身。 一般來(lái)講,少年兒童學(xué)習(xí)美術(shù),主要是指學(xué)習(xí)繪畫(huà)和小工藝制作。如果你學(xué)習(xí)了一些繪畫(huà)的知識(shí)和技巧,學(xué)習(xí)了如何進(jìn)行小工藝制作,這對(duì)你參與其他內(nèi)容的美術(shù)活動(dòng),一定會(huì)大有幫助。 學(xué)習(xí)繪畫(huà),你總要畫(huà)得好看。學(xué)習(xí)小工藝制作,你一定想剪貼得美觀。不會(huì)有人是為了畫(huà)得難看才學(xué)畫(huà)的,也一定不會(huì)有人是為了胡拼亂造才學(xué)工藝制作的。要畫(huà)好畫(huà),就得學(xué)學(xué)怎樣把各種各樣的形象畫(huà)好,把各種各樣的顏色調(diào)好。要做好小制作,當(dāng)然也要用合適的材料做出合適的東西,你非要用暗淡的紙剪貼歡樂(lè)的節(jié)日景象,效果會(huì)好嗎? 前面說(shuō)這么多話,同咱們的問(wèn)題有什么關(guān)系呢?你看,既然少年兒童差不多個(gè)個(gè)都喜歡美術(shù)活動(dòng),而要搞好美術(shù)活動(dòng),沒(méi)有一定的美術(shù)知識(shí)就不行,那么,學(xué)到一些美術(shù)知識(shí)和美術(shù)技巧,當(dāng)然對(duì)搞好美術(shù)活動(dòng)有幫助了。既然如此,喜歡學(xué)術(shù)活動(dòng)的少年兒童,為什么非想做美術(shù)家才去學(xué)習(xí)美術(shù)呢? 為什么說(shuō)美術(shù)不光是指繪畫(huà)人們提到“美術(shù)”時(shí),常常把它看成是圖畫(huà)、繪畫(huà)或畫(huà)畫(huà)的同義詞,所以很多同學(xué)認(rèn)為美術(shù)課就是圖畫(huà)課。其實(shí),美術(shù)是一個(gè)非常大的大家庭,繪畫(huà)只是這個(gè)大家庭中的一員。 在美術(shù)大家庭里,繪畫(huà)排在第一位,因?yàn)楫?huà)畫(huà)的方法有許多種,也正是如此,人們才常鬧誤會(huì),把繪畫(huà)同美術(shù)劃了等號(hào)。跟在繪畫(huà)之后的是雕塑,也有許多的品種。它與繪畫(huà)最大的區(qū)別是:繪畫(huà)是在平面上創(chuàng)作,而雕塑是立體的。除此之外,建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)、攝影和書(shū)法也是美術(shù)大家庭的成員,它們與繪畫(huà)和雕塑不大相同的是:它們小家庭中的一些成員并不屬于美術(shù)大家庭。打個(gè)比方:如果我們把美術(shù)看成爺爺?shù)脑?那么,繪畫(huà)、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、攝影、書(shū)法就都是它的兒子,而這個(gè)兒子又都有自己的小家庭。像繪畫(huà)中有中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、水彩畫(huà)等等。工藝美術(shù)有服裝設(shè)計(jì)、日常生活用品設(shè)計(jì)、書(shū)的美術(shù)設(shè)計(jì)等等,這些就可以看成是美術(shù)的孫子。在這些孫子之中,屬于繪畫(huà)和雕塑兩家的全國(guó)爺爺住在一起。而其他幾家的孫子或多或少有一些住在了另外的地方。 美術(shù)的孫子們是否能同爺爺住在一起,就要看它是否符合“用真實(shí)的感情和生動(dòng)的形象,并通過(guò)一定的技能和技巧,把自己所見(jiàn)的、所聽(tīng)的、所知的、所想的、所理解的美好的事物和美術(shù)的想象表現(xiàn)出來(lái)”這條家規(guī)。如果美術(shù)家在美術(shù)創(chuàng)作時(shí)遵守了這條家規(guī),那么,創(chuàng)作出來(lái)的作品就可以在美術(shù)大家庭中落戶。如果不是或不完全是這樣,那這件作品就只有另立門(mén)戶了。例如,一座并不講究外觀,只是為了居住的房屋;一封用筆寫(xiě)的,只是為了說(shuō)明某種事情的信件;一張單純是為了保留形象的照片,都是排除在美術(shù)大家庭之外的。 雖說(shuō)有個(gè)家規(guī)來(lái)限制美術(shù)大家庭的成員,但是,也常常有這樣的事情發(fā)生。比如一座非常有特色的博物館,一件穿著暖和又美觀的大衣,一本含有豐富的知識(shí)又很漂亮別致的圖書(shū),它們既有符合美術(shù)的家規(guī),又有實(shí)用的特點(diǎn),你說(shuō)它屬于那一類呢?正因?yàn)槿绱?人們又把美術(shù)家庭分成了欣賞美術(shù)和實(shí)用美術(shù)兩大類。 你們看,美術(shù)這個(gè)家庭夠大的了吧?所以,不應(yīng)該把美術(shù)同繪畫(huà)劃等號(hào),不能以為美術(shù)課就是圖畫(huà)課。 為什么美術(shù)又叫造型藝術(shù)同學(xué)們已知道了,美術(shù)大家庭包括了很多成員,而一件美術(shù)作品不管是繪畫(huà)還是雕塑、建筑、攝影,它都必須用一定的材料來(lái)創(chuàng)造。什么都沒(méi)有,只在大腦里想,即使想得再高明,也不會(huì)有半件美術(shù)作品創(chuàng)作出來(lái)。比如,繪畫(huà)需要用各種各樣的顏料在紙、布、板子或墻壁上面來(lái)創(chuàng)作;雕塑要用石頭、泥、金屬、木頭等創(chuàng)作。美術(shù)家用這些形形色色的材料來(lái)創(chuàng)作美術(shù)作品,不是正應(yīng)了造型藝術(shù)中的“造”字了嗎? 而“型”呢?字典里這樣解釋的:型———樣式,也就是一定的樣子,一定的形式。大家想想看,那一件美術(shù)沒(méi)有一定的樣子,一定的形式呢?如果有一件美術(shù)作品沒(méi)有樣子,也沒(méi)有形式,那我們欣賞什么呢?有一個(gè)畫(huà)家自稱畫(huà)了一幅絕妙的繪畫(huà)作品,作品的名字叫做《牛吃草》。很多人聞?dòng)嵍鴣?lái),爭(zhēng)著想看這幅杰作。可是人們看見(jiàn)的只是一張白白的畫(huà)紙。這下子,人們感到奇怪了。“這張白紙?jiān)趺茨苁墙茏髂?牛和草在畫(huà)兒的什么地方呢?”人們想問(wèn)問(wèn)畫(huà)家,又怕畫(huà)家看不起自己,說(shuō)自己不懂美術(shù),就只好默不作聲地看著這張畫(huà)。還是一個(gè)小孩膽子大,他大聲問(wèn)畫(huà)家:“先生!您畫(huà)兒上的草呢?”畫(huà)家回答說(shuō):“讓牛給吃啦!”“那牛呢?”“哈,牛又不是傻瓜,它吃完草還不走啊!” 上面講的是個(gè)笑話,但是,它也說(shuō)明了一個(gè)道理。如果一件美術(shù)作品既沒(méi)樣子也沒(méi)有一定的形式,人們是無(wú)法欣賞的。一段音樂(lè),我們可以用耳朵聽(tīng)來(lái)欣賞,它可以沒(méi)有一定的樣式,而美術(shù)作品不行。所以,美術(shù)又可以稱為造型藝術(shù)。 為什么美術(shù)屬于視賞藝術(shù)“視賞”這個(gè)詞很容易理解,凡是能用眼睛欣賞的藝術(shù)都可以算做視賞藝術(shù)的一種。而美術(shù)呢?用眼睛去看更是它的特點(diǎn)了。 一幅畫(huà),或一件雕塑、一座建筑、當(dāng)美術(shù)家用一定的材料,用一定的造型把它創(chuàng)作出來(lái)之后,它就變成了一個(gè)實(shí)實(shí)在在的東西了。人們可以直接用眼睛看,也就是視賞它的美。這和欣賞一篇文學(xué)作品不同。我們要了解一篇文章,可以用眼睛來(lái)閱讀它,也可以用耳朵聽(tīng)別人來(lái)讀它。但不管是用眼睛還是用耳朵,都無(wú)法直接欣賞文章所描寫(xiě)的內(nèi)容。我們必須通過(guò)文章所使用的文字,加以聯(lián)想和想象。如果一篇文章所使用的文字我們根本就不認(rèn)識(shí),或者它描寫(xiě)的東西我們根本不知道,沒(méi)見(jiàn)過(guò),那就很難欣賞其中的美了。 比如,有一幅畫(huà)蘋(píng)果的畫(huà),只要畫(huà)家具備了一定的技巧,就可以把蘋(píng)果的漂亮的形狀,美麗的色彩,它被放在了什么地方,它周圍有些什么東西……畫(huà)得清清楚楚。看它的人,不論是否知道這是蘋(píng)果,眼前都同樣呈現(xiàn)著一幅生動(dòng)的、具體的、一目了然的畫(huà)面。可是,一篇描寫(xiě)蘋(píng)果的文章就做不到這一點(diǎn)了。即使寫(xiě)文章的人使用再多的詞句,盡可能細(xì)地描寫(xiě),每一個(gè)讀它的人也不會(huì)直接欣賞到同畫(huà)一樣生動(dòng)具體的形象。所以說(shuō),直觀和具體是美術(shù)的一大特點(diǎn)。而美術(shù)能做到直觀和具體,正是因?yàn)樗梢宰屓藗冇靡曈X(jué)直接來(lái)欣賞。 為什么說(shuō)美并不等于漂亮美術(shù),自然應(yīng)該同“美”有關(guān)系。但美并不一定就是漂亮。為什么這么說(shuō)呢?打個(gè)比方。有一個(gè)小姑娘,她長(zhǎng)得很漂亮,穿的服裝也非常漂亮,按理說(shuō),可以稱得上美了吧。可是,她“啪”一聲隨口就把痰吐在了大街上;在坐車的時(shí)候,明明看見(jiàn)抱小孩的站在旁邊,卻把頭一側(cè),裝做沒(méi)看見(jiàn)。你說(shuō),她能算美嗎?你一定會(huì)說(shuō),她心靈不美,行為也不美。但是,她的長(zhǎng)相沒(méi)有改變,她穿的服裝也沒(méi)有換,我們說(shuō)她漂亮還是沒(méi)有錯(cuò)的吧? 再比如畫(huà)一張畫(huà),可以說(shuō)“我要畫(huà)一張很漂亮的畫(huà)”;也可以說(shuō)“我要畫(huà)一張很美的畫(huà)”。別看這兩句話差不多,意思可不完全一樣。“畫(huà)一張很漂亮的畫(huà)”是指這張畫(huà)表面畫(huà)得很漂亮,像美麗的風(fēng)景,漂亮的影視明星,好看的小動(dòng)物,艷麗的色彩等等,都可稱得上漂亮。如果你想要“畫(huà)一張很美的畫(huà)”,只是做到這些就不行了。你還應(yīng)該把所畫(huà)內(nèi)容的美的含義畫(huà)出來(lái),讓欣賞的人能與你有同感,也能體會(huì)到美的含義。只有這樣,才算畫(huà)了一張很美的畫(huà)。而這張畫(huà)可以畫(huà)得很漂亮,也可以畫(huà)得不很“漂亮”。有一個(gè)畫(huà)家畫(huà)過(guò)一張名叫《父親》的油畫(huà)。這張畫(huà)大約有兩米高,畫(huà)面上主要畫(huà)了一個(gè)農(nóng)民老伯伯的頭像,他在太陽(yáng)的照射下流著汗,手里端著一碗水。畫(huà)家費(fèi)那么大的力氣,為什么只畫(huà)了一個(gè)并不漂亮的頭像呢?他正是想通過(guò)農(nóng)民伯伯那張并不漂亮的,布滿皺紋的,流著汗水的臉,那雙粗糙的大手,來(lái)抒發(fā)對(duì)養(yǎng)育了我們的勞動(dòng)人民的贊美之情。這種美,只靠表面的沭審表達(dá)不出來(lái)的。 我們欣賞一件美術(shù)作品,千萬(wàn)不要認(rèn)為不漂亮就是不美,一定要用心體會(huì)一下,看看它在不漂亮的表面背后,是不是還包含著美術(shù)家對(duì)真正的美的體現(xiàn)。外表的漂亮用眼睛看就行了,而內(nèi)在美必須用真摯的感情才能體會(huì)。你越能夠從表面上似乎不漂亮的甚至有些丑的美術(shù)作品中體會(huì)出美,你欣賞美術(shù)作品的水平就越高,你也就越想從更多的方面了解美,認(rèn)識(shí)美,擁有美。 為什么說(shuō)與學(xué)習(xí)音樂(lè)相比,學(xué)習(xí)美術(shù)更適合少年兒童的特點(diǎn)這個(gè)題目乍一看會(huì)使人有這樣的感覺(jué):好像是在抬高美術(shù)的作用,貶低音樂(lè)的價(jià)值。其實(shí)不是這樣,我們可以比較一下學(xué)習(xí)美術(shù)與學(xué)習(xí)音樂(lè)各自所需的條件。 從美術(shù)學(xué)習(xí)的條件來(lái)看,首先,它是形象思維的一種很好的表達(dá)形式。兒童所畫(huà)的東西,是他們看到的,想到的,認(rèn)識(shí)到的。通常又把畫(huà)畫(huà)稱之為眼、手、腦綜合協(xié)調(diào)的一種形式,這種形式,對(duì)兒童智力因素的開(kāi)發(fā)尤其有利。 兒童在低齡階段容易對(duì)繪畫(huà)產(chǎn)生興趣,把它當(dāng)作一種游戲,特別是對(duì)還可以與自己的聯(lián)想聯(lián)系在一起。比如對(duì)火車感受深的兒童,盡管他們還畫(huà)不出一個(gè)完整的“形”,但他們卻能把自己認(rèn)識(shí)到的長(zhǎng)長(zhǎng)的車廂,好多的輪子,還有火車上不斷冒出的白煙全畫(huà)下來(lái)。有的一邊說(shuō),一邊畫(huà),一邊畫(huà),一邊說(shuō),去表現(xiàn)他們對(duì)火車的感受。畫(huà)到高興的時(shí)候,還會(huì)用成人常講的“涂鴉”狀,用飛快轉(zhuǎn)動(dòng)的線條,把一列列本不規(guī)則的“火車”又給亂蓋上了。 兒童就是在這種有意無(wú)意的描繪活動(dòng)中,既鍛煉了記憶能力、觀察能力和想象能力,又鍛煉了動(dòng)手實(shí)踐能力,這些構(gòu)成兒童心智發(fā)展必需的智力因素,的確與美術(shù)有著直接的密切聯(lián)系。所以說(shuō),學(xué)習(xí)美術(shù)非常適合少年兒童的心理需要和智力發(fā)展需要。 難道少年兒童就不需要音樂(lè)的學(xué)習(xí)與熏陶了嗎?不是的,少年兒童同樣需要音樂(lè)伴隨其成長(zhǎng)。你看哪個(gè)孩子不愿唱幾句歌,哼幾支曲子呢?但這和學(xué)習(xí)音樂(lè)卻是兩回事。首先,聲樂(lè)、器樂(lè)都必須學(xué)習(xí)一定的樂(lè)理知識(shí)和熟悉一定的表現(xiàn)規(guī)范。在這一點(diǎn)上,兒童必須告死記硬背才能達(dá)到,也就是說(shuō)在理解問(wèn)題上不像繪畫(huà)那樣與稱童的心理那么相通。無(wú)論是音樂(lè)上音符的認(rèn)識(shí)與理解,還是器樂(lè)的動(dòng)手掌握與表達(dá)的能力,都受到一定的限制。在一般情況下,學(xué)習(xí)美術(shù)比學(xué)習(xí)音樂(lè)更適合少年兒童的特點(diǎn),因?yàn)樗呛蛢和男闹前l(fā)展緊密聯(lián)系在一起的。從小學(xué)一點(diǎn)美術(shù),有利于兒童智力因素的早期開(kāi)發(fā)。 為什么說(shuō)美術(shù)可以提高觀察能力畫(huà)畫(huà)需要觀察,一般人也都在使用自己的眼睛去觀察外界事物。為什么說(shuō)學(xué)習(xí)美術(shù)可以使觀察能力得到提高呢?這是因?yàn)?一般人只是作泛泛的觀察,而美術(shù)學(xué)習(xí)中所需的觀察帶有特殊性。 比如,看到一件物品的俯視平面圖,學(xué)過(guò)美術(shù)的同學(xué)會(huì)很快地從它的基本形狀中引伸、擴(kuò)展,使之成為一種立體形象。再如對(duì)色彩的觀察。沒(méi)有學(xué)過(guò)美術(shù)的同學(xué),對(duì)某一物色的色彩只能說(shuō)出那是“黑的”“灰的”,或是其他的固有顏色。而掌握了美術(shù)知識(shí)的人則從那黑或灰的色彩中,分析出它的固有色、光源色、環(huán)境色、分析出它色彩的冷暖,分析出它的純度與明度……再如對(duì)人的觀察:不僅有男、女、老、幼的區(qū)別,喜、怒、哀、樂(lè)的區(qū)別,高、矮、胖、瘦的區(qū)別,還要觀察人物的特點(diǎn)與特征,人物心態(tài)與動(dòng)態(tài)的聯(lián)系,人物的比例、結(jié)構(gòu)、形體,以及服裝、膚色、質(zhì)地……世間一切事物都是可以畫(huà)的。既然都可以畫(huà),那就需要觀察。剛才講了對(duì)人物的觀察,其實(shí)動(dòng)物、風(fēng)景、建筑、靜物等等不都要去觀察嗎?不同的角度,視平線的高低,透視知識(shí),解剖知識(shí),許許多多知識(shí)全都要與觀察融合在一起。這樣,學(xué)習(xí)美術(shù)不僅可以提高我們的觀察能力,還能增長(zhǎng)許多知識(shí),因?yàn)檫@是美術(shù)觀察的需要啊! 有這樣一個(gè)優(yōu)美的古代故事。中國(guó)有一著名的成語(yǔ)“吳帶當(dāng)風(fēng)”,出自于唐代的“畫(huà)圣”吳道子的事跡。大意是說(shuō):吳道子畫(huà)的人物服飾的線條運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感很強(qiáng),衣紋流暢飄灑,好像真的有風(fēng)把那衣服、飄帶吹起來(lái)一樣,所以贏得了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的贊譽(yù)。我們完全可以想象得到,畫(huà)家對(duì)人物的形態(tài)、服飾做過(guò)大量細(xì)致的觀察與描繪。一般學(xué)畫(huà)的人雖然難以達(dá)到吳道子的境界,但只要長(zhǎng)期堅(jiān)持美術(shù)實(shí)踐,就一定能提高觀察能力。隨著觀察能力的不斷提高,也會(huì)使各方面的學(xué)習(xí)都獲益處。

美術(shù)是藝術(shù)的種類之一,它和人類社會(huì)有著密切的關(guān)系,美術(shù)創(chuàng)造是人類文明發(fā)展的重要而鮮明的標(biāo)志之一。
美術(shù)是對(duì)生活的一種反映，是思想與藝術(shù)的結(jié)合。美術(shù)就是美麗與藝術(shù)的結(jié)合.

因?yàn)閺?fù)興的是古希臘、羅馬文化 所以古希臘羅馬的藝術(shù)風(fēng)格代表有拉斐爾、達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅復(fù)興的中心思想是“人”特點(diǎn)也是圍繞這一點(diǎn)

個(gè)性 人性化~ 文藝復(fù)興主要是打破宗教色彩 恢復(fù)人性的一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)~ 建筑上講究渾厚 靜態(tài) 和諧~

有深度、有廣度我可以介紹你去看一看外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史，樓上的那點(diǎn)答案不值得一提。

文藝復(fù)興時(shí)期西方主要藝術(shù)家的作品及風(fēng)格
杜喬是西耶納畫(huà)派的創(chuàng)始人，他的“莊嚴(yán)圣母”祭壇畫(huà)顯露出更加柔和和立體的特點(diǎn)，“耶穌進(jìn)入耶路撒冷”和“天使報(bào)圣母逝世”出現(xiàn)了建筑物空間透視的變化。對(duì)這種風(fēng)格其決定性影響的人士佛羅倫薩的喬托，他將哥特式雕刻的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格和拜占庭繪畫(huà)的明暗透視法結(jié)合起來(lái)，邁出了繪畫(huà)中關(guān)鍵性的一步，他不僅是第一位在繪畫(huà)中創(chuàng)造出寫(xiě)實(shí)風(fēng)格、發(fā)現(xiàn)平面上塑造空間深度表現(xiàn)手法的畫(huà)家，他還把優(yōu)美的敘事同中式的觀察結(jié)合起來(lái)，使繪畫(huà)不再是文字的簡(jiǎn)單圖解，具有了獨(dú)立的意義，從喬托時(shí)代起，藝術(shù)家開(kāi)始在自己的作品上留下姓名，美術(shù)史從此成為一部杰出藝術(shù)家的歷史。他的繪畫(huà)成就主要表現(xiàn)在一系列杰出的壁畫(huà)和木版畫(huà)中，“哀悼基督”“圣母登寶座圖”都很著名，另外還有“逃亡埃及”、“猶大之吻”等等。1早期文藝復(fù)興喬托確立的寫(xiě)實(shí)主義的繪畫(huà)原則在15世紀(jì)的佛羅倫薩得到繼承和發(fā)展，藝術(shù)家認(rèn)為自己的主要任務(wù)是讓有藝術(shù)同科學(xué)研究結(jié)合起來(lái)，研究人體的結(jié)剖結(jié)構(gòu)，研究科學(xué)的透視法和明暗法，探討各種造型藝術(shù)的技法理論，成為15世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)尚。15世紀(jì)佛羅倫薩出現(xiàn)了三位藝術(shù)大師，被譽(yù)為“小三杰”，他們是建筑家布魯涅列斯奇，雕塑家多納太羅和畫(huà)家馬薩喬，他們的出現(xiàn)標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的開(kāi)始，布魯涅列斯奇是文藝復(fù)興時(shí)期建筑的創(chuàng)始人，他設(shè)計(jì)的建造的佛羅倫薩大教堂穹頂取得巨大成功，穹頂采用塊面的矢狀形，采用減輕重量的骨架券結(jié)構(gòu)，這種全新的古代建筑與哥特式結(jié)構(gòu)的結(jié)合，成為文藝復(fù)興的心建筑的樣式，他在透視和數(shù)學(xué)方面也有卓越的建樹(shù)，發(fā)現(xiàn)了透視法。解決了平面上的透視問(wèn)題。多納太羅努力擺脫中世紀(jì)雕刻的種種藩籬，從古代藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，常使各種雕刻形式表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，創(chuàng)造了不再附屬于建筑的獨(dú)立性雕塑，騎馬紀(jì)念碑以及復(fù)雜的祭壇、銅門(mén)、陵墓等多種雕塑形式。著名作品“西律王德宴會(huì)”“少年大衛(wèi)像”。馬薩喬繼承了喬托的繪畫(huà)傳統(tǒng)并加以發(fā)展，以科學(xué)的探究精神將透視、解剖、明暗等知識(shí)運(yùn)用于自己的繪畫(huà)創(chuàng)作中，最負(fù)盛名的作品包括“納稅錢(qián)”、“逐出樂(lè)園”等。弗朗西斯卡對(duì)處理繪畫(huà)的空間關(guān)系有獨(dú)到之處，代表作是“君士坦丁之夢(mèng)”。修士畫(huà)家安及利科著名的作品是“受胎告知”，菲利普李比繪畫(huà)風(fēng)格優(yōu)美雅致，對(duì)15世紀(jì)下半葉最偉大的畫(huà)家波提切利有較大影響，波提切利在形象塑造上追求優(yōu)雅的平面感和哥特式藝術(shù)的修長(zhǎng)，強(qiáng)調(diào)線條的優(yōu)美，他創(chuàng)造的藝術(shù)形象與詩(shī)更接近，帶有宗教的莊嚴(yán)感和淡淡的憂傷，在作品題材上，他從但丁和卜迦丘的巨著和古代神話中吸取靈感，讓繪畫(huà)題材從宗教故事中解脫出來(lái)，使藝術(shù)獲得了更多的自由。代表作是“春”和“維納斯的誕生”。2盛期文藝復(fù)興盛期文藝復(fù)興美術(shù)的三位主要代表是達(dá)·芬奇、 米開(kāi)朗琪羅和拉斐爾。達(dá)芬奇是畫(huà)家、雕塑家、建筑家、數(shù)學(xué)家、醫(yī)學(xué)家、制圖師、工程家和科學(xué)家。他用暈涂法使物體輪廓線、畫(huà)面調(diào)子更加柔和且富于光線大氣和立體的效果，而明暗法則使得描繪對(duì)象仿佛具有真切的錯(cuò)覺(jué)效果。在著名的“蒙娜·麗莎”或“圣母、圣嬰和圣安妮”等作品中，人們可以感受到這些技法的應(yīng)用和妙處。他在米蘭階段最重要的作品是“巖下的圣母”，這幅畫(huà)里，達(dá)芬奇第一次成功地探討了人與自然的融合。“最后的晚餐”第一次讓所有的人全部面對(duì)觀者的方向，充分的表現(xiàn)了復(fù)雜的人性及其因人而異的差別，將人的內(nèi)心世界解釋得細(xì)致入微。“蒙娜·麗莎”畫(huà)家運(yùn)用明暗法和“薄霧法”，使畫(huà)面有許多獨(dú)到之處，形體結(jié)實(shí)有立體感頭和手的造型優(yōu)美，解剖結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，刻畫(huà)細(xì)致入微，背景處理奇特而神秘。米開(kāi)朗琪羅也具有多方面的才華，在雕刻、繪畫(huà)、建筑等方面都顯示出曠世的才情。如果說(shuō)達(dá)芬奇的繪畫(huà)相對(duì)注重柔和氣氛地塑造，那么，米開(kāi)朗琪羅則追求浩瀚宏偉的氣勢(shì)，，他花了四年心血完成西斯廷禮拜堂的天頂畫(huà)，其中的人體造型結(jié)實(shí)渾厚，常呈現(xiàn)出強(qiáng)烈扭曲的特點(diǎn)，造成戲劇性的力感和動(dòng)感。天頂畫(huà)長(zhǎng)40米，寬14米，距離地面二十多米，天頂?shù)闹虚g部分由“創(chuàng)世紀(jì)”中的九個(gè)場(chǎng)景組成，共畫(huà)了343個(gè)人物形象，是西方史上最復(fù)雜和宏偉的作品。他早期作品的典范之作是巨型雕像“大衛(wèi)”。塑像高四米多，是當(dāng)時(shí)最大的不需要支撐的大理石雕塑，在形象塑造方面，擺脫了傳統(tǒng)意義上的少年英雄形象，使其成為了一個(gè)巨人，一個(gè)無(wú)畏的、向神一樣的角力者，集中了所有的男性美、體現(xiàn)了古典美和英雄氣概。比較著名的還有“摩西像”，“奴隸像”。濕壁畫(huà)“最后的審判”是教皇委托的作品，巨大的尺幅讓人產(chǎn)生對(duì)紅大效果的強(qiáng)烈感受，畫(huà)中的基督充滿力量感，每個(gè)人物都有獨(dú)特的地位，都有各自的背景映襯，他的藝術(shù)風(fēng)格從早年的追求古典美和力量美，變?yōu)楸憩F(xiàn)沉郁悲壯和雄渾氣魄的藝術(shù)風(fēng)格，被稱為藝術(shù)的楷模。拉菲爾在有限的生命中奉獻(xiàn)了驚人數(shù)量的杰作，它擅長(zhǎng)綜合各家的長(zhǎng)處，卻又從不失去自己的獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格，拉菲爾的作品中充滿了和諧安詳優(yōu)雅的氣質(zhì)，他創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度藝術(shù)技巧的藝術(shù)典型，這是現(xiàn)實(shí)美與理想美的統(tǒng)一，被后世譽(yù)為古典藝術(shù)的楷模。著名作品有“大公圣母”、“雅典學(xué)院”，他最出色的圣母畫(huà)“西斯廷圣母”，取材于希臘神話的壁畫(huà)“加拉蒂亞”等。意大利半島東北部的威尼斯在油畫(huà)上的成就令世人矚目，提高了色彩的豐富程度，多層的肌理效果增添了特殊的美感，同時(shí)，更好地體現(xiàn)了光的微妙變化。3. 15世紀(jì)后半期到16世紀(jì)的文藝復(fù)興晚期威尼斯畫(huà)派的重要畫(huà)家包括了貝利尼、喬爾喬尼、提香、委羅內(nèi)塞和丁托列托等。貝利尼注重自然景色的描繪和作品抒情意味的表達(dá)，作品有“哀悼基督”、“圣母子”、“湖中圣母”、“神的歡宴”等，他的作品的抒情風(fēng)格奠定了威尼斯畫(huà)派的基調(diào)。喬爾喬尼繪畫(huà)造型優(yōu)美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關(guān)系，人物和風(fēng)景自然交融，開(kāi)創(chuàng)了風(fēng)景人物繪畫(huà)的新格局，威尼斯畫(huà)派中最具抒情風(fēng)格的畫(huà)家。作品有“入睡的維納斯”、“三哲人”、“暴風(fēng)雨”、“田園合奏”等。提香是威尼斯畫(huà)派最偉大的畫(huà)家，也是文藝復(fù)興時(shí)期在色彩方面最有成就的大師，他的作品形式多樣，題材廣泛，構(gòu)圖多變化，洋溢著生命的活力。他擅用漂亮的色彩和筆觸表現(xiàn)豐富多彩的人生，以及人們歡樂(lè)的情趣和女人體的魅力。他早期的作品有“天上的愛(ài)和人間的愛(ài)”、“茨岡圣母”、“花神”等，這一時(shí)期的作品風(fēng)格有優(yōu)美抒情和牧歌式的情調(diào)。“酒神的狂歡”等作品表現(xiàn)手法較細(xì)膩，以神話和宗教內(nèi)容為主表現(xiàn)得卻是世俗生活的情趣，充滿人生的歡樂(lè)和富足。他的肖像畫(huà)也相當(dāng)出色，比如“教皇保羅三世同其侄子像”，晚期作品主要有“丹娜依”、“懺悔的馬格林達(dá)”等，作品手法粗獷、凝重、筆觸明顯，內(nèi)容也缺少早期作品的歡快和抒情。在美術(shù)史上，晚期文藝復(fù)興又被稱為“樣式主義”，這是盛期文藝復(fù)興到17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格產(chǎn)生之前的一個(gè)過(guò)渡時(shí)期。意大利的樣式主義藝術(shù)家有：把巴米基安尼諾畫(huà)風(fēng)纖細(xì)優(yōu)美，畫(huà)了些古怪變形的畫(huà)，寫(xiě)實(shí)的主觀的色彩相當(dāng)濃厚，比如“長(zhǎng)頸圣母”、“鏡里的自畫(huà)像”》等，他還是丟勒之后最早做蝕刻版畫(huà)的畫(huà)家。布蘭金諾的肖像畫(huà)追求艷麗、華貴的小火。他以熟練的油畫(huà)技巧展現(xiàn)出富麗堂皇、珠光寶氣的奢侈場(chǎng)面，他的樣式主義繪畫(huà)作品有“寓意”、“埃諾拉與兒子”等。
二文藝復(fù)興時(shí)期的尼德蘭藝術(shù)家作品及風(fēng)格尼德蘭沒(méi)有意大利的古典遺產(chǎn)，也缺少意大利式的科學(xué)哲學(xué)運(yùn)動(dòng)，它的藝術(shù)主要受哥特式和中世紀(jì)拜占庭細(xì)密畫(huà)的影響，注重細(xì)節(jié)的描繪。這兒的宗教思想和舊習(xí)俗還相當(dāng)濃厚，民間諺語(yǔ)和傳說(shuō)也同時(shí)影響著藝術(shù)，尼德蘭人本著人文主義思潮，直接關(guān)注世態(tài)人情，將日常生活融入繪畫(huà)之中，他們的繪畫(huà)手法細(xì)膩、透視獨(dú)特、色彩明快、有著豐富而神秘的寓意。14世紀(jì)末-15世紀(jì)初出現(xiàn)了幾位忠于自然、致力寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)家，有雕刻家克勞斯·斯留特爾，著名作品是一個(gè)十字架的基座，被稱為“摩西井”，另外幾位是畫(huà)家林保爾三兄弟，15世紀(jì)尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的真正奠基者，是一位被稱為佛萊蒙大師的人，可能叫羅伯·康賓，代表作是“麥洛德祭壇畫(huà)”，15世紀(jì)最具革新精神、能與意大利的馬薩喬相提并論的大畫(huà)家是楊·凡·艾克被稱為油畫(huà)的發(fā)明者，他同他的兄長(zhǎng)胡伯特·凡·埃克共同完成了很多作品，最著名的是為根特市教堂畫(huà)的“根特祭壇畫(huà)”。他在自己的作品中表現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，開(kāi)始在明暗、透視和油畫(huà)技巧上進(jìn)行大膽探索改進(jìn)、他在肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)方面都有較大的貢獻(xiàn)。他們耐心的描繪對(duì)象的一個(gè)有一個(gè)西部，一直畫(huà)到整個(gè)畫(huà)面像鏡子一樣反映出自然對(duì)象為止，以取得真實(shí)感，凡·埃克還作有“教堂中的圣母”、“凡德?tīng)柊屠氖ツ缸印薄ⅰ艾敻覃愄匦は瘛保钣谐删偷男は癞?huà)是“阿爾諾芬尼夫婦像”。15世紀(jì)末至16世紀(jì)初尼德蘭處在西班牙封建統(tǒng)治下，著名畫(huà)家有西羅尼姆斯·包西，他的畫(huà)風(fēng)平整細(xì)膩，以現(xiàn)實(shí)生活為依據(jù)，融進(jìn)藝術(shù)家本人的幻想，用各種怪誕的形象和奇特的畫(huà)面來(lái)映射教會(huì)和但是的社會(huì)。他的繪畫(huà)中我們可以看到各種妖魔鬼怪，荒誕離奇的組合，災(zāi)難四起的恐怖景象以及人類的種種罪惡。他的作品反應(yīng)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活和矛盾，同時(shí)也是作者個(gè)人情感的流露，表現(xiàn)了人的情欲被壓抑后的宣泄。他有高度的造型能力，他的作品反應(yīng)出尼德蘭畫(huà)家對(duì)細(xì)節(jié)的偏愛(ài)，對(duì)風(fēng)景描寫(xiě)的重視。他的代表作有“人間樂(lè)園”、“圣安東尼的誘惑”、“愚人船”、“甘草車”等。 三文藝復(fù)興時(shí)期的德國(guó)藝術(shù)家作品及風(fēng)格德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)受到意大利和尼德蘭藝術(shù)的影響，同時(shí)也保持了德國(guó)日耳曼民族的特點(diǎn)，有較強(qiáng)的宗教感，重理性，善思考，注重細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，較強(qiáng)調(diào)個(gè)性的表現(xiàn)等。活版印刷術(shù)的發(fā)明促進(jìn)了文化藝術(shù)的普及和發(fā)展。德國(guó)文藝復(fù)興繁榮時(shí)期非常短暫，但藝術(shù)取得了驚人的成就，他們創(chuàng)作的版畫(huà)、油畫(huà)以及用線造型的素描作品影響甚廣。16世紀(jì)最為偉大的畫(huà)家是阿爾弗雷德·丟勒他既是一位油畫(huà)家、也是一位版畫(huà)家，還是一位建筑師，對(duì)水彩畫(huà)也相當(dāng)在行，其作品中反映出鮮明的人文主義的思想。他將科學(xué)的繪畫(huà)手段引入德國(guó)，精通各種繪畫(huà)技藝，又不乏作為藝術(shù)家所不可缺少的豐富想象力，他的藝術(shù)兼有尼德蘭細(xì)膩、精致和個(gè)性的特點(diǎn)，以及南歐藝術(shù)的優(yōu)美、理想化和科學(xué)性。他是第一位努力將這兩種藝術(shù)融合為一體的藝術(shù)家。他對(duì)人體既有細(xì)膩準(zhǔn)確的解剖分析，又能運(yùn)用適當(dāng)加長(zhǎng)和理想化的手法，是人體顯得更完美和諧。在“亞當(dāng)和夏娃”中，我們可以看到她描繪的人體所具有的這些特色。丟勒的重要作品有作于1514年的三幅銅版畫(huà)“憂郁”、“書(shū)齋中的圣哲羅姆”、“騎士、死亡和魔鬼”、木版畫(huà)“啟示錄四騎士”，油畫(huà)“四使徒”，“三博士的禮拜”、“自畫(huà)像”等。16世紀(jì)德國(guó)最后一位著名的畫(huà)家是小漢斯·荷爾拜因他的肖像畫(huà)風(fēng)格細(xì)膩，注重性格和細(xì)節(jié)刻畫(huà)，觀察深入，毫無(wú)戲劇性的渲染。他的素描簡(jiǎn)練，善于線條的運(yùn)用和處理。主要作品有油畫(huà)“伊拉斯莫肖像”、“英王亨利肖像”、“喬治吉茨像”、“邁耶的圣母子”木刻畫(huà)“死的舞蹈”等。
四文藝復(fù)興時(shí)期的法國(guó)藝術(shù)家作品及風(fēng)格法國(guó)藝術(shù)將哥特式藝術(shù)、意大利藝術(shù)和尼德蘭藝術(shù)三者融為一爐，產(chǎn)生出法國(guó)自己的杰作。法國(guó)文藝復(fù)興最主要的成就表現(xiàn)在建筑和雕刻方面，繪畫(huà)方面雖有一些成就，但較建筑和雕刻略遜一籌。盧浮宮是法國(guó)歷史上最悠久的王宮，整個(gè)建筑莊重、整齊、嚴(yán)謹(jǐn)，被稱為理性美的代表作。16世紀(jì)法國(guó)杰出的雕刻家和建筑師古戎雕刻作品以線條流暢和風(fēng)格典雅著稱，他的作品有浮雕“圣潔噴泉”、 “四位傳布福音者”、淺浮雕“哀悼基督”、盧浮宮的“女像柱”、“帶鹿的狄安娜”等。皮隆是法國(guó)16世紀(jì)下半頁(yè)最偉大的雕刻家。他將古代雕刻、意大利藝術(shù)和哥特式傳統(tǒng)融為一體，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的風(fēng)格。皮隆的才華主要體現(xiàn)在大型陵墓雕刻方面，他曾為亨利二世和弗朗索瓦一世陵墓做過(guò)許多裝飾雕刻。“亨利二世陵墓雕刻”、“彼拉格之妻幕雕刻”、“基督下十字架”浮雕均為其代表作。15世紀(jì)法國(guó)最著名的畫(huà)家是讓富蓋他以肖像畫(huà)和圣書(shū)插圖聞名于世，他的著名作品是“查理七世肖像”、“德于格爾森像”、“圣母子”等。16世紀(jì)法國(guó)請(qǐng)來(lái)了意大利畫(huà)家羅索和普里馬蒂喬，領(lǐng)導(dǎo)裝飾楓丹白露宮，從事這一工作的畫(huà)家被稱為楓丹白露畫(huà)派。這派藝術(shù)家受到意大利樣式主義的影響，其藝術(shù)風(fēng)格趨于甜美嬌柔，較有名的繪畫(huà)作品有“梳妝中的維納斯”、“埃斯特雷姐妹”、“獵神狄安娜”等。

1.中央美術(shù)學(xué)院是教育部直屬的唯一一所高等美術(shù)學(xué)校，于1950年4月由國(guó)立北平藝術(shù)專科學(xué)校與華北大學(xué)三部美術(shù)系合并成立。毛澤東為學(xué)院題名。徐悲鴻、江豐、吳作人、古元、靳尚誼先后擔(dān)任院長(zhǎng)。現(xiàn)任黨委書(shū)記為楊力同志，現(xiàn)任院長(zhǎng)為著名畫(huà)家、美術(shù)史論家潘公凱教授，現(xiàn)任院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任為著名油畫(huà)家靳尚誼教授。

2.杭州，歷史文化名城，含珠蘊(yùn)玉，人文薈萃。中國(guó)美術(shù)學(xué)院生成此中。她遠(yuǎn)承千年藝術(shù)風(fēng)流，近攝西湖山水靈氣，憑籍?dāng)?shù)代國(guó)美人的努力，歷經(jīng)七十六載寒暑洗禮，今已桃李滿天下，蜚聲海內(nèi)外。

3.西安美術(shù)學(xué)院位于西安市南郊，北鄰小雁塔，東與大雁塔遙遙相望，是西北地區(qū)唯一的一所專業(yè)高等美術(shù)學(xué)府。校園占地三百多畝，校舍建筑面積十萬(wàn)余平方米，校園環(huán)境幽雅，青樹(shù)參天、綠草茵茵、民間石刻藝術(shù)品遍地林立，人文氣氛濃厚。學(xué)院現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)施及學(xué)生公寓為學(xué)生提供了良好的學(xué)習(xí)和生活環(huán)境。學(xué)院面向全國(guó)招生（包括外國(guó)留學(xué)生和港澳臺(tái)地區(qū)學(xué)生），2003年,國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)授予我院為新增博士學(xué)位授權(quán)單位，批準(zhǔn)我院美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)兩個(gè)學(xué)科副教授評(píng)審權(quán)。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)西安學(xué)術(shù)交流中心在西安美術(shù)學(xué)院掛牌成立。楊曉陽(yáng)院長(zhǎng)當(dāng)選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，郭線廬、王勝利副院長(zhǎng)當(dāng)選為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。同年在學(xué)院成功舉辦了國(guó)際當(dāng)代素描大展暨學(xué)術(shù)研討會(huì)、全國(guó)九大美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系教師作品展、第三界油畫(huà)精品展等。在法國(guó)巴黎藝術(shù)城、韓國(guó)、挪威成功舉辦了西安美術(shù)學(xué)院教師優(yōu)秀作品展。引起國(guó)內(nèi)外專家學(xué)者的極大關(guān)注。

4.四川美術(shù)學(xué)院坐落于美麗的山城、年輕的直轄市——重慶西郊的長(zhǎng)江之濱，是中國(guó)西南地區(qū)唯一一所高等美術(shù)院校。建校六十余年來(lái)，她憑著自己獨(dú)特完善的美術(shù)教育體系、活躍的學(xué)術(shù)思想與緊密表現(xiàn)時(shí)代個(gè)性的卓越藝術(shù)成就享譽(yù)國(guó)內(nèi)外，已成為我國(guó)高級(jí)美術(shù)人才培養(yǎng)的搖籃和“長(zhǎng)江上游的一顆璀璨的藝術(shù)明珠”。
追溯：人才薈萃 創(chuàng)業(yè)艱難

5.魯迅美術(shù)學(xué)院的前身是1938年建于延安的魯迅藝術(shù)學(xué)院，由毛澤東、周恩來(lái)等老一代無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命家親自倡導(dǎo)創(chuàng)建。毛澤東同志為學(xué)院書(shū)寫(xiě)校名和“緊張、嚴(yán)肅、刻苦、虛心”的校訓(xùn)，這是魯迅美術(shù)學(xué)院建校史的恢宏源頭，是魯藝人永久的驕傲和不息的精神動(dòng)力。

6.湖北美術(shù)學(xué)院是中國(guó)華中地區(qū)最高美術(shù)學(xué)府，她坐落在長(zhǎng)江之濱的中心城市武漢，現(xiàn)址武昌 中山路374號(hào)（原曇華林）。 湖北美術(shù)學(xué)院的前身是私立武昌藝術(shù)專科學(xué)校由曾參加過(guò)辛亥革命的蔣蘭圃先生、唐義精先 生及徐子珩先生等數(shù)位熱衷于藝術(shù)教育事業(yè)的有志之士于1920年所創(chuàng)建。

7.天津美術(shù)學(xué)院位于天津市河北區(qū)天緯路4號(hào)，橫跨天緯路，分南北兩院。它東靠繁華的中山路大街。校園占地4公頃，建筑面積3.5萬(wàn)平方米。校園環(huán)境優(yōu)美，既有現(xiàn)代新式樓舍，也有古樸壯觀的羅馬式建筑。天津美術(shù)學(xué)院是天津市屬唯一的一所綜合性的高等美術(shù)院校，歷史悠久，具有光榮的革命傳統(tǒng)。學(xué)院至今始終保持“樸素、嚴(yán)謹(jǐn)、求實(shí)、進(jìn)取”的學(xué)風(fēng)。現(xiàn)設(shè)有多種學(xué)科，辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富，師資力量雄厚。學(xué)院堅(jiān)持黨的教育方針和文藝“二為”方針，致力于為社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)設(shè)計(jì)和美術(shù)師資等專門(mén)人才，尤其在中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、裝潢設(shè)計(jì)和工業(yè)造型設(shè)計(jì)的教學(xué)和研究創(chuàng)作方面占有優(yōu)勢(shì)，在國(guó)內(nèi)外有一定影響。

8.廣州美術(shù)學(xué)院是一所美術(shù)系科設(shè)置比較齊全的省屬高等美術(shù)學(xué)府，以培養(yǎng)有較高思想和文化修養(yǎng)的德、智、體、美、勞全面發(fā)展的美術(shù)、設(shè)計(jì)、教育、史論等復(fù)合型高級(jí)專業(yè)人才為辦學(xué)宗旨

中央美院、 中國(guó)美院、 魯迅美院、四川美院、 廣州美院、 天津美院、 西安美院、 湖北美院。
美院各有特點(diǎn)，不大好排座次。一定要排的話：1：央美2：國(guó)美 3：魯美 4：津美 5：廣美 6：川美 7：西美 8湖美。
對(duì)于中國(guó)的八所美術(shù)院校一般習(xí)慣排列，中央美院第一。中央美院學(xué)生素質(zhì)一流，師資力量雄厚，各個(gè)專業(yè)都有杰出人物。學(xué)院地處祖國(guó)的心臟，得近水樓臺(tái)之利，個(gè)人能量可以充分燃燒。中國(guó)的藝術(shù)院校，門(mén)戶之見(jiàn)嚴(yán)重，形同古代的作坊。潘公凱以外來(lái)戶的身份入主中央美院，有助于改變上世紀(jì)的積習(xí)。潘公凱的學(xué)術(shù)身份是理論家，15年前，他的"綠色繪畫(huà)"理論曾在國(guó)畫(huà)弄引起廣泛關(guān)注。他同徐悲鴻以來(lái)的歷任院長(zhǎng)，藝術(shù)思路不大相同，如果能夠貫徹并延請(qǐng)八方精英進(jìn)行實(shí)質(zhì)性的參與，有望造就新型的學(xué)風(fēng)與畫(huà)風(fēng)。

如果說(shuō)中央美院是八大美院的大哥，那么中國(guó)美院就真歷史而言，應(yīng)該是老大哥。它的藏書(shū)豐富，圖書(shū)館效應(yīng)在八大美院最突出，師生的眼界開(kāi)闊。目前決定中國(guó)美術(shù)走勢(shì)的人物，幾乎有四分之一來(lái)自這所學(xué)院。數(shù)年前我到杭州，見(jiàn)校舍陳舊不堪，影響了我對(duì)它的評(píng)價(jià)。據(jù)說(shuō)新校區(qū)規(guī)劃宏偉，在八大美院首屆一指。許江在創(chuàng)作、寫(xiě)作和演講上屬于通才。他曾經(jīng)是趙無(wú)極學(xué)習(xí)班的成員，1988年起出訪德國(guó)兩年，辦學(xué)思路超前。許江的平民意識(shí)和成人之美的作風(fēng)，使他在各個(gè)層面的口碑都不錯(cuò)，有利于美院廣結(jié)人緣和網(wǎng)羅人才。杭州地靈人杰三五年后，該校夫人可敵。

魯美我已闊別九年，九年前的印象一般。近來(lái)只要聽(tīng)人說(shuō)起魯美見(jiàn)聞，沒(méi)有例外地贊不絕口，說(shuō)是該校的校舍與設(shè)備，全是國(guó)際一流的水平，超過(guò)目前所有的同類學(xué)校。魯美在八大美院中離俄羅斯最近，是西式寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在中國(guó)發(fā)展變異的溫床，創(chuàng)作力量在八大美院名列前茅。韋爾申實(shí)干而又內(nèi)秀，屬于不鳴則已、一鳴驚人的人物。他又是融資高手，教師月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾預(yù)言21世紀(jì)初期，中國(guó)會(huì)出現(xiàn)一批超越徐悲鴻、劉海粟并具有國(guó)際影響的美術(shù)教育家。韋爾申是有競(jìng)爭(zhēng)力的人選之一。

川美地處西部，條條框框少，特別適合藝術(shù)家的成長(zhǎng)。巴蜀藝術(shù)，自古以來(lái)就不同凡響。中國(guó)近百年來(lái)美術(shù)變革的發(fā)生地，先在上海、廣州，后在北京和內(nèi)地，第三次將在重慶、成都、西安等地。美院之間的較量，最終還要看出爐的人才。川美的師生，思想活躍，作品常常出人意表。羅中立在重慶的地位盡管無(wú)人可以取代，上任前后卻無(wú)意當(dāng)當(dāng)官，也就不怕丟官，敢作敢為。川美起用浪跡天涯的島子執(zhí)掌美術(shù)學(xué)系，邀請(qǐng)王廣義、方力鈞搞講座，足以使頭腦僵化的人開(kāi)竅。當(dāng)?shù)氐囊涣鞑抛樱加懈覟樘煜孪鹊臍馄恰＜幢忝鎸?duì)外國(guó)的名校，也不會(huì)甘拜下風(fēng)。

廣美我多年未曾造訪，津美則一直無(wú)緣參觀。兩校誰(shuí)在當(dāng)院長(zhǎng)，我不知道，也就不敢妄評(píng)。不過(guò)美術(shù)同市場(chǎng)掛鉤，廣美絕對(duì)第一。廣州著名的白馬廣告公司，總資產(chǎn)可以收購(gòu)廣美。它的創(chuàng)始人肄業(yè)于該校，首席設(shè)計(jì)師是本科一年級(jí)離校的一位女生。由此可見(jiàn)廣美的厲害。人才是美術(shù)事業(yè)的支點(diǎn)，金錢(qián)是事業(yè)的杠桿。中國(guó)入世后，廣美有可能再次以率先開(kāi)放的舉措，將兄弟院校甩在后面。天津緊靠北京，很多人認(rèn)為它命定地被埋沒(méi)在摩天大樓的陰影下，其實(shí)不然。歐美的超一流名城市，同時(shí)又可以利用北京的資源。天津的美術(shù)傳媒之多，僅次于北京。美術(shù)界天津籍的筆桿子，很多都是國(guó)嘴。僅憑這幾點(diǎn)，津美就絕不會(huì)俯首稱臣。

西安是中國(guó)文化的發(fā)祥地和美術(shù)的搖籃，也是中國(guó)西部這個(gè)藝術(shù)天國(guó)的門(mén)檻。近百年來(lái)中國(guó)畫(huà)壇的風(fēng)云人物，很多都跳過(guò)這龍門(mén)脫穎而出。中國(guó)美術(shù)家不到西安，等于白活一生。這片無(wú)數(shù)文物古跡的土地，對(duì)中國(guó)藝術(shù)的復(fù)興將產(chǎn)生意想不到的影響。楊曉陽(yáng)的大美術(shù)構(gòu)想正在逐步浮出水面。比如他的美術(shù)公園、五星級(jí)窯洞藝術(shù)村和其他構(gòu)想，既有創(chuàng)意，又不乏合作者。做為八大美院最年輕的院長(zhǎng)，他有足夠的時(shí)間營(yíng)造一流的美術(shù)學(xué)院。七八年后，西安美院有望成為中國(guó)美術(shù)界乃至國(guó)際美術(shù)界關(guān)注的焦點(diǎn)。

湖北是中國(guó)帛畫(huà)與漆畫(huà)的發(fā)祥地。湖北自稱標(biāo)準(zhǔn)惟楚有才，不全是吹噓比如油畫(huà)，走了尚揚(yáng)，出了石沖；走了石沖，新人又在涌動(dòng)。坐鎮(zhèn)湖北的唐小禾，曾先后在油畫(huà)和壁畫(huà)創(chuàng)作上飲譽(yù)畫(huà)壇。開(kāi)羅國(guó)際會(huì)議中心大廳的兩堵壁畫(huà)，當(dāng)初一批埃及與西方名家都曾提交草圖，在唐小禾的畫(huà)稿面前，對(duì)手統(tǒng)統(tǒng)落選。唐小禾傾心于藝術(shù)，當(dāng)湖北省美術(shù)院院長(zhǎng)時(shí)，幾次提交辭呈，堅(jiān)決不干。不過(guò)出任湖美院長(zhǎng)以來(lái)，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，藝術(shù)上的吸收與開(kāi)放的天然潛能首屈一指。它的院子雖小，裝的卻是九頭鳥(niǎo)。只要條件具備，它就會(huì)有驚人的創(chuàng)舉。

1.中央美術(shù)學(xué)院
國(guó)家級(jí)特色專業(yè)：動(dòng)畫(huà)、雕塑、中國(guó)畫(huà)、美術(shù)學(xué)
2.中國(guó)美術(shù)學(xué)院
國(guó)家重點(diǎn)學(xué)科：美術(shù)學(xué)
3.魯迅美術(shù)學(xué)院
國(guó)家級(jí)特色專業(yè)：繪畫(huà)
4.湖北美術(shù)學(xué)院
國(guó)家級(jí)特色專業(yè)：版畫(huà)
5.廣州美術(shù)學(xué)院
國(guó)家級(jí)特色專業(yè)：繪畫(huà)、設(shè)計(jì)藝術(shù)、雕塑
6.西安美術(shù)學(xué)院
國(guó)家級(jí)特色專業(yè)：繪畫(huà)、藝術(shù)設(shè)計(jì)、雕塑、美術(shù)學(xué)、動(dòng)畫(huà)
7.四川美術(shù)學(xué)院
國(guó)家級(jí)特色專業(yè)：油畫(huà)、雕塑、裝潢藝術(shù)設(shè)計(jì),水彩
8.天津美術(shù)學(xué)院
國(guó)家級(jí)特色專業(yè)：美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué),國(guó)畫(huà)工筆