歐洲社會歷史的進程步入17世紀。隨著歐洲各國經濟與文化的發展，歐洲的美術在這一階段呈現出流派眾多、風格雜陳的繁榮景象。17世紀是西方美術史上的一個重要階段，在這個階段中，歐洲美術，特別是意大利、佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國、英國等國家的美術取得了豐碩的成果。

　　17世紀是歐洲封建社會的后期，封建制度日趨沒落，資本主義迅速發展。出現了歐洲第一個資產階級共和國——荷蘭共和國，同時爆發了1640年的英國資產階級革命。人類歷史進程中的一個新的社會階段——資本主義社會登上了歷史的舞臺。

　　作為一個新興的社會階段，資本主義在歐洲各國的發展很不平衡。在意大利，由于商路的轉移，城市手工業萎縮，國內缺乏統一的市場，加上外族的不斷入侵，資本主義在意大利未能取得長足的發展，卻走了一段回頭路——把資本轉向土地。高利貸和地租的雙重盤剝，加重了人民生活的痛苦。宗教改革與反宗教改革的斗爭尖銳。所有這一切，使得意大利美術無論是在精神上還是在藝術手法上，都與文藝復興時期不可同日而語。

　　在佛蘭德斯，由于在尼德蘭革命中沒有取得獨立，17世紀仍然處在西班牙封建專制和天主教會的控制下，藝術仍是為奢華的宮廷服務。繪畫的題材也相應發生了變化，尋求享樂的神話題材和歌功頌德的歷史題材成了佛蘭德斯繪畫的主流。

　　而荷蘭的情況就不一樣了，獨立的荷蘭共和國為資本主義的發展開辟了廣闊的天地。17世紀荷蘭的工商業和航海業都十分發達，阿姆斯特丹成為國際貿易中心，荷蘭有“海上馬車夫”的稱號。荷蘭國內形成了以滿足市民要求為主的商業市場。經濟的繁榮和資本主義的發展使得人們的精神生活逐漸從宗教的世界中解脫出來，美術也被從教堂中解放了出來，繪畫藝術不再依靠特權人物或教廷的保護，而是直接依靠市場。由于市民對繪畫內容的要求是多方面的從而促進了美術風格和題材的多樣化。荷蘭商人熱衷于收購小幅油畫，出售給人們裝飾家庭。在當時的一些公共場所，也用各種題材的繪畫作品作點綴。在這種時代背景下，產生了西方美術史上著名的“荷蘭小畫派”。

　　西班牙自從1588年“無敵艦隊”覆滅后，喪失了海上的霸權，工商業從此一蹶不振。由于戰爭的巨大消耗，人民貧困不堪，西班牙成了歐洲流浪漢和乞丐最多的國家。在這種形勢下，西班牙國內宗教勢力卻又強大，宗教裁判所的絞刑架四處林立。格列柯的繪畫多少反映了這種狂亂的局面，到了委拉斯貴支時代，繪畫的宮廷趣味變得十分具有諷刺性。

　　資本主義在法國、英國得到的發展與荷蘭的資本主義發展可以說是不相上下。法國自弗朗西斯一世執掌政權以來，政治、經濟都有利于本國的文藝發展，國王與貴族往往以文藝來顯示自己的豪華與富足。英國雖然完成了資產階級革命，經濟比較發達，但是由于原有的美術傳統基礎比較薄弱，所以它的繪畫處于一種成長階段，相對于歐洲的其他國家而言，要顯得滯后。
　　17世紀也是歐洲哲學、自然科學發展的重要時期，是一個破除迷信、探索真理的時期。意大利哲學家、天文學家布魯諾，意大利天文學家伽利略，以及近代唯物論的始祖、英國哲學家培根和霍布斯，法國唯物論哲學家笛卡兒等都出現在這個時代。自然科學方面。微積分的創立，血液循環的發現，顯微鏡的發明，化學元素概念的確立，力學三定律的總結等也都發生在這個時代。

　　一、17世紀意大利美術

　　16世紀下半期，意大利文藝復興時期美術開始從繁榮走向衰弱，文藝復興盛期的許多大師相繼去世，群星璀璨的意大利盛期文藝復興畫上了一個完美的句號，意大利美術從此進入一個流派紛呈的時期。

　　產生于16世紀下半葉的樣式主義（亦稱風格主義）美術首先萌發于佛羅倫薩，16世紀中后期遍及全國，只有威尼斯畫派受其影響較少。樣式主義的藝術家都以崇拜米開朗基羅、拉斐爾等盛期文藝復興的大師自詡，有不少人還是兩位大師的學生。他們對技法和美的強調，在某種程度上是對盛期文藝復興的崇拜，拉斐爾的追隨者希望同他運用線條的輕松自在相媲美。樣式主義的流行在一定意義上標志著盛期文藝復興的結束。

　　進入17世紀，樣式主義美術逐漸退出意大利的歷史舞臺，然而，意大利美術并沒有因此而走向單一，三個不同的流派相繼登上意大利藝術的舞臺——學院派美術、以卡拉瓦喬為代表的現實主義美術和巴洛克美術。

　　歐洲的美術學院最早產生于意大利，由著名畫家卡拉奇兄弟大約在1585年創辦的波倫亞學院是當時歐洲最著名的學院之一。學院派的基本主張一是繼承先輩大師的藝術傳統，總結前人的經驗，并在此基礎上培養新的藝術人才；二是力圖把年輕的藝術家引向所謂的正路，不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派強調要保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恒性，如米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等，把這些看成藝術的楷模。所以，學院派藝術從一開始就有折衷主義的特色，過分強調法則，他們作品的題材大都是描繪宗教或神話，在技法上偏重素描而輕視色彩。學院派的這些特點為古典主義藝術奠定了基礎，古典主義藝術最終在法國扎下了根，并在那里得到了較大的發展。
　　波倫亞學院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉奇兄弟，即魯多維柯?卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～1619），阿格斯提諾?卡拉奇（Agostino Carracci，1557～1602）和阿尼巴?卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。阿尼巴?卡拉奇是三兄弟中最年輕的一個，也是最為馳名的一個，而且他的才能也是多方面的。他的首位傳記作家暨深具影響的藝術理論家貝洛里指出，卡拉奇將繪畫從樣式主義的困境中解救出來。阿尼巴?卡拉奇善作大型壁畫，也畫祭壇畫和架上繪畫。他為羅馬法爾內塞宮所作的天頂壁畫尤為出色，風格近似米開朗基羅，構圖宏偉，人物生動。為了創作法爾內塞宮的天頂壁畫，他作了五百多張的草圖。他和哥哥阿格斯提諾?卡拉奇以及堂兄魯多維柯?卡拉奇都是不知疲倦的繪圖者。他們無所不畫：繪畫的構圖、工作室的模特、街上的人等，甚至在吃飯時都一手拿著面包，一手拿著炭筆。他們的目標是忠于自然，但是必須剔除雜質，純化自然。《酒神巴庫斯和阿里阿德勒》是法爾內塞宮天頂畫中的一幅，畫面上充滿了歡樂的氣氛，巴庫斯和他的妻子正在動物拉的車上前進，飛翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的頭上。周圍的人是酒神的朋友，簇擁著他們，場面十分壯觀?！短油＜奥飞闲菹⒌娘L景》（圖117）是阿尼巴?卡拉奇創作的一幅典型的古典主義風景畫，畫上的風景不是大自然的寫生，而是理想中的風景。畫面中山川、河流、田野籠罩著一層淡淡的輕煙，畫中點綴著幾個神話中的人物，為的是增加一種傳說的氣氛。這樣的風景畫也叫英雄式的風景畫，因為它具有崇高、莊嚴、典雅的特色。這種古典風格對后來的普桑、洛蘭的風景畫有直接的影響。

　　繼卡拉奇兄弟之后，學院派的代表人物是格?列尼（Guido Reni，1575～1642）和格維爾奇諾（Guercino，1591～1666）。格?列尼出生在波倫亞附近的卡里維查諾，父親是一個音樂家。他的畫，色調明快，富有抒情色彩，很受一些上層人士的喜愛。《曙光女神》是他的代表作之一，這件作品構圖宏大，色彩艷麗。曙光女神手持花束正驅走黎明前的黑暗，身后是太陽神的馬車，美惠三女神帶著愉快的表情，背景上一片金色，象征著曙光如錦。格維爾奇諾是學院派中最具有豪放特色的畫家，畫風雄渾凝重，他所畫的人體具有雕塑般的體積感。

　　16世紀末至17世紀初，在意大利，與樣式主義和學院派美術相對立的是以卡拉瓦喬為代表的現實主義美術?？ɡ邌蹋–aravaggio，1573～1610）原名米開朗基羅?梅里西，出生于意大利北部的倫巴底，由于他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以別人送給他這樣一個綽號?？ɡ邌趟畹哪甏?，正是意大利面臨著經濟衰退，內亂外患，國勢衰弱的年代。卡拉瓦喬的生活歷程也充滿了苦難和艱辛，他的雙親很早就去世了，從小就過著孤獨清貧的生活。由于喜歡畫畫，在他11歲的時候，哥哥把他送到米蘭，進入西蒙?彼得查諾的畫室學習。在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義藝術。但是，對他的藝術起著重要影響的當然還是文藝復興時期一些大師的作品和倫巴底的現實生活。
　　卡拉瓦喬的藝術生涯是在意大利文藝復興盛期的諸位大師相繼逝世后開始的。他的藝術不僅繼承了文藝復興時期的傳統，并推開了17世紀現實主義藝術的大門?？ɡ邌痰乃囆g像一座橋，把文藝復興和17世紀兩個時代連接了起來。

　　1590年，卡拉瓦喬前往羅馬。在羅馬，貧困沒有使他在現實主義藝術道路上改弦易轍，去迎合宮廷藝術的口味。為了能生存下去，他最初給一位樣式主義畫家阿爾皮諾當助手，后來由于和阿爾皮諾藝術觀點不一致，加之于感情上也合不來，最終兩人不歡而散。卡拉瓦喬早期的重要作品有《抱水果籃的孩子》、《酒神巴庫斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜者》（圖118）以及《彈曼陀鈴的姑娘》（圖119）等，這些作品都有著濃郁的生活氣息。
　　從《抱水果籃的孩子》這幅畫中可以看到卡拉瓦喬一開始就走著一條寫實的道路。畫中的模特顯然是直接來自于社會底層，他既不是神也不是英雄，而是一個流浪于街頭的賣水果的小孩。這幅作品已經顯示了17世紀繪畫題材的進一步擴大，生活在底層的人進入了畫面，并日益成為描繪的主要對象。《逃往埃及的途中》是一幅宗教題材畫。在這幅畫上，除了那個長著雙翼的天使外，其他人物多是來自現實的生活，顯得十分質樸，就連背景上那頭小毛驢也是照著現實中的樣子描繪的。拉提琴的天使將畫面一分為二，左邊拿著樂譜的約瑟像一個典型的意大利農民，有大胡子和一雙深陷的眼睛，滿臉皺紋，赤著雙足，身旁放著旅途中簡單的行囊。畫面右邊的圣母抱著孩子，完全是一對人間母子的形象。畫面的背景好像是一個晚秋的黃昏，遠處落日的余暉與地面上的落葉，使畫面呈現出寧靜肅穆的氣氛。在這樣的寧靜中，人們似乎可以聽到天使帶有憂傷情調的琴聲。
　　卡拉瓦喬所描繪的風俗題材繪畫，在當時曾引起學院派古典主義者的不滿。古典主義畫家指責他過于熱心描繪下層人民的形象，作為現實主義藝術大師的卡拉瓦喬并沒有介意這些指責。《女卜者》是他的早期風俗畫中最有代表性的一幅。畫面上的兩個人物都是來自現實生活——英俊瀟灑的羅馬青年和含情脈脈的吉卜賽女郎。男青年正挑逗地望著吉卜賽女郎，吉卜賽女郎好像忘了看手相，而是注視男青年的臉。像這樣描繪愛情的畫在當時的意大利是不多見的。卡拉瓦喬的這些作品可以說是對學院派古典主義和樣式主義的真正挑戰?？ɡ邌痰纳适芡崴巩嬇傻挠绊懀{子十分明快鮮艷，表現了真實生活中見到的色彩。

　　卡拉瓦喬的早期作品大多是描繪年輕男女，在他們身上充滿了寧靜和歡愉的情緒。卡拉瓦喬的名聲在羅馬日漸高漲，引起了不同的評價。一部分人激烈地反對他，也有一部分人擁護他，包括年輕的魯本斯。隨著意大利日益惡劣的政治狀況和別人對他的攻擊和嘲諷，卡拉瓦喬很快進入了苦悶、彷徨、吶喊的創作年代。大約在1590年，他畫的祭壇畫《圣馬太和天使》第一次表現了畫家的叛逆精神。在畫面上，有兩個與真人等大的人物在畫面的前景，一個是馬太，另一個是天使。他畫的馬太與其他畫家畫的馬太完全不同，在他之前從來沒有哪位畫家把馬太畫成農民模樣。畫面中的馬太把一本書放在膝蓋上，正在吃力地寫字，好像是一個初學文化的人。站在他身旁的天使把住他那雙粗笨的手教他寫字。在圣經的傳說中，馬太是一位很有文化修養的人，而卡拉瓦喬卻把他畫成了半文盲的樣子。由于這一人物畫得粗野，結果引起了訂貨人的強烈不滿，因為訂貨人從沒見過這種形象的馬太。最后卡拉瓦喬作出了讓步，為這座教堂重新畫了一幅祭壇畫，才平息了這場風波。
　　在這一時期卡拉瓦喬畫了另外一幅畫《多疑的多瑪》（圖十四），畫面上的人物和馬太一樣都是一些樸素的農民。在宗教傳說中，多瑪是基督的門徒中一個最多疑的人，他對任何事情都必須親眼看見才能相信?；綇突詈蟮牡诎巳?，他親眼看到了自己的老師才相信這是事實。在畫面上，他正多疑地用手指挑著看基督身上的釘眼。懷疑與探索是17世紀哲學家和藝術家共有的特點，與卡拉瓦喬同時代的布魯諾就主張要敢于懷疑，反對宗教迷信。
　　進入17世紀，卡拉瓦喬進入他創作的顛峰期，大約在1602年～1604年間，他完成了一幅出色的祭壇畫《基督下葬》（圖120），畫中的基督像一個死于貧困的普通人。畫面上死去的基督處在最亮的前景里，四肢無力，雙手下垂，頭部后仰，有兩個圣徒把他抱起，正要放入昏暗的墓穴中。這里沒有激動不安的殉教氣氛，也沒有圣靈的光圈。從基督瘦骨嶙峋的身體和憂患的臉上，使人聯想到17世紀意大利貧苦農民的命運?！痘较略帷芬鹆思ち业臓幷摗?605～1606年間，卡拉瓦喬又畫了一幅與《基督下葬》性質相同的作品《圣母升天》（圖121）。這幅作品也是一幅祭壇畫，是為羅馬的圣瑪利亞－德拉?斯卡勒教堂所作。該作品可以說是卡拉瓦喬一生中最杰出的作品，標志了他創作的頂峰。圣母瑪利亞升天是一個傳統的題材，有不少的藝術大師們都畫過這個題材，但卡拉瓦喬畫的圣母升天可謂獨樹一幟。在他的畫上既沒有飛翔的天使，也沒有諸神的贊頌，一切都是那么的平凡，完全是人間的景象。在一個破舊的農家茅舍里，死去的瑪利亞躺在床上，一群農民式的人物圍著她哭泣。畫中圣母瑪利亞的形象可以說是歐洲17世紀現實主義藝術中最有典型意義的形象之一。1606年，性格暴躁的卡拉瓦喬在與幾個朋友玩擊劍時，由于爭吵竟真的動起武來，結果兩死一傷。卡拉瓦喬逃離了羅馬，開始了流浪生涯。這位17世紀初意大利杰出的畫家在流浪中結束了悲壯的一生，死時年僅37歲。
　　17世紀意大利現實主義畫家除了卡拉瓦喬外，其他地方畫派畫家的實力也不容忽視，在地方畫派中涌現出不少具有現實主義傾向的畫家和在歐洲畫壇上有影響力的畫家。
　　熱拉亞畫派的代表人物是別爾那多?斯特勞茲（Bernardo Strozzi，1581～1644），他善于畫一些帶有世俗風味的宗教題材畫和風俗畫。代表作有《托維特的痊愈》、《魯特琴的琴手》、《天文學者和他的學生》等。曼圖亞畫派的代表人物是多米尼加?費蒂（Domenico Fetti，1589～1623），他在藝術上仰慕卡拉瓦喬和魯本斯，代表作有《箴言》、《手持哥利亞頭的大衛》等，這些作品的共同特點是真實、樸素、自然。南方那不勒斯畫派的代表畫家是薩爾瓦多?羅薩（Salvator Rosa，1615～1673），他是一位傳奇式的人物，不僅是一位畫家，還是戲劇家、演員、詩人、音樂家。善于畫風景畫、肖像畫、歷史畫，在創作上帶有浪漫主義的氣息。代表作有《浪子》、《戰斗》、《有橋的風景》等。

　　巴洛克是歐洲17世紀的美術樣式，發源于意大利。17世紀是巴洛克美術占主導地位的時期，所以有“巴洛克時代”之稱。

　　巴洛克(Baroque)一詞的來源至今仍不甚明確。有人認為來自意大利語的Barocco，含有奇形怪狀、矯揉造作的意思；也有人認為來自葡萄牙語的Barroco，或西班牙語的Barrueco，指畸形的珍珠。這些詞語都含有貶義。巴洛克藝術在當時還有一些別的稱呼，如獨特的、古怪的、狂想的、創新的、現代的等等，不過這些名稱都沒有流傳下來。流傳至今的“巴洛克”這個詞自18世紀以來，一直都被對巴洛克美術懷有偏見的人用作譏諷的稱呼。古典主義理論家貝洛里可能是第一個對巴洛克藝術發起攻擊的人，他認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。直到19世紀，巴洛克美術才得到積極評價，德國美術史家呂布克在他的《建筑史》、瑞士史學家布克哈特在《意大利藝術指南》等書中，都稱頌巴洛克建筑之美，建筑界也出現一些仿效巴洛克風格的名作，如巴黎歌劇院。德國美術史家沃爾夫林1888年出版的《文藝復興與巴洛克》一書，提出巴洛克是繼文藝復興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析。在他之后，意大利學者南喬尼于1895年進而把17世紀文明的特點歸納為巴洛克主義，學術界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，甚至有巴洛克音樂、巴洛克文學、巴洛克哲學等提法。

　　除了確認巴洛克美術的歷史地位而外，西方學術界對有關問題的研究還有另一方面的發展，即把巴洛克相對于文藝復興的風格特點當作具有普遍意義的藝術形式與發展模式，認為其他時代和其他民族的藝術也有這種從文藝復興到巴洛克的演進，甚至認為這是藝術形式或視覺形式是不依社會內容為轉移的獨立規律。首先提出這種主張的也是沃爾夫林。
　　巴洛克藝術大致有以下的特點：無論是建筑、雕刻還是繪畫，都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有神秘感，雕刻和繪畫多表現宗教題材。與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別，巴洛克美術在文藝復興美術之后，一定程度上發揚了現實主義的傳統。另一方面，巴洛克美術符合當時天主教會利用宣傳工具爭取信眾的需要，也適應各國宮廷貴族的愛好，因此在17世紀風靡全歐，影響到其他藝術流派。
　　17世紀巴洛克美術的最大中心是羅馬,佛羅倫薩已退居次要的地位。一般認為,意大利的巴洛克美術分為三個階段：1600～1625年為初期， 1625～1685年為盛期，1685～1750年為后期。但18世紀初年以后的巴洛克美術又另有羅可可美術之稱。與此同時，在整個巴洛克美術發展期間也并行存在著古典主義和現實主義等藝術流派，而且彼此互有影響，因此17世紀意大利美術仍是相當豐富多采。
　　在巴洛克美術中，最能體現巴洛克風格的是建筑，巴洛克風格的一些要素首先在建筑上體現出來，繪畫、雕刻的發展往往與之配合，形成綜合藝術。實際上，在16世紀美術中，已孕育著巴洛克建筑風格的一些萌芽，例如維尼奧拉（Vignola，1507～1573）與波爾塔（G．della Porta，1540～1602）共同設計建造的羅馬耶穌會堂被認為是第一個巴洛克建筑。1568年維尼奧拉設計了會堂的平面圖，正門立面是波而塔在1575年設計的。早期巴洛克建筑的重要代表在羅馬還有馬代爾諾（C．Maderllo，1556～1629）設計的圣蘇珊娜教堂和圣彼得大教堂的東面。但在16世紀后期流行的樣式主義建筑中，巴洛克建筑并沒有得到充分發展，至17世紀才形成真正的巴洛克建筑。

　　17世紀30年代后，巴洛克建筑進入成熟時期，這一時期的兩位最杰出的大師是弗?博羅米尼（F．Borromini，1599～1667）和喬?洛?貝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。博羅米尼是一位建筑家的兒子，據說早期曾在圣彼得大教堂工地上當過石匠。他性格古怪，為人倔犟，向來不與人合作，也不帶徒弟，臨死前把自己設計的手稿付之一炬，自殺身亡。他的作品以奇特著稱，好像是藝術家不平靜心靈的反映，給人一種虛幻莫測的感覺。他最有名的代表作是圣卡洛教堂。

　　另一位巴洛克藝術大師貝尼尼不僅是天才的雕刻家，而且是著名的建筑師。就像一個世紀以前的米開朗基羅一樣，貝尼尼自視為一個雕刻家。他是第一位面對米開朗基羅的作品毫不退縮的藝術家，但是，他與米開朗基羅的個性卻大不相同。貝尼尼性格外向，善交際，談吐風趣，行為與生活舉止具有貴族氣派。貝尼尼的工作速度驚人，就像有一股魔力驅使他完成作品，并能夠有系統并極具效率地管理著一大批助手。他主導羅馬的藝術風貌達半個世紀之久。據說教皇烏爾班八世曾對他說過：“汝之生為羅馬，羅馬亦為汝生”。
　　貝尼尼生于那不勒斯，父親也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。作為雕塑家之子，貝尼尼最初以制作神話群像和半身像著名。他能將大理石加以雕鑿、打磨，肖似人體的肌肉、毛發和褶皺，甚至能夠表現出顏色?！兑固氐姆ㄌm契斯一世》（圖122）是為摩德納公爵雕刻的半身肖像，貝尼尼塑造了一個栩栩如生的人物形象?！栋⒉_與達芙妮》（圖123）、《普路同和帕爾塞福涅》是貝尼尼為紅衣主教別墅完成的四座極為生動的大理石組雕中的兩件。這一組雕塑的人體都比真人高大，借希臘神話題材來歌頌人類的理想與愛情。
　　貝尼尼在年僅26歲時，便第一次獲得教皇的委托，制作圣彼得教堂的青銅華蓋（圖124）。這座巨型建筑高達29米,以4根螺旋形雕花柱支撐蓋頂，加上鍍金裝飾，雄偉而又華麗。貝尼尼長期擔任圣彼得大教堂內部裝修，使建筑與雕刻融為一體。最為著名的是他為教堂祭壇設計的圣彼得法座，衛護的圣徒、飛騰的天使和云間透射的圣靈之光與建筑巧妙結合，充分發揮了巴洛克美術熱烈奔放的特色。貝尼尼還為圣彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊，使它成為西方最美的廣場建筑之一。
　　標志作貝尼尼雕刻頂峰的是他1645～1647年間為科納洛里禮拜堂創作的組雕《德列薩的狂喜》（圖125）。德列薩是16世紀西班牙的一位修女，少年時因患癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當病發時，人就失魂落魄，腦際幻覺叢生，此時據她自述，她能看到種種奇跡。后來她過著隱居的生活，并把每次的幻覺記述下來。這份自述流傳到17世紀，教會便利用它來宣揚宗教的神秘主義，并把德列薩封為圣徒，此事在民間深有影響。貝尼尼運用他那熟練的大理石雕鑿技術，刻畫出了德列薩昏迷中渴求愛欲的復雜的內心情感。除了室內的作品外，貝尼尼的雕刻還被大量運用在裝飾園林和噴水池等建筑物上。羅馬的四河噴水池由他和他的學生共同完成。這個噴水池的設計是作為古代方尖碑的基座，規模十分巨大，水池中央有一座假山，假山的四周有四個巨大的人像，他們分別象征著世界四大河流：尼羅河、多瑙河、恒河、和南美的拉普拉塔河。在博羅米尼和貝尼尼的影響下，羅馬出現了一大批巴洛克建筑大師，他們在羅馬建造了許多華美的教堂、宮殿、廣場與噴泉，使巴洛克風格在整個歐洲廣為流行。
　　除羅馬外，意大利北部也出現了兩位著名大師:威尼斯的隆蓋納（B．Longhena，1598～1682）和主要工作于都靈的瓜里尼（G．Guarini，1624～1683）。隆蓋納的代表作是威尼斯的圣瑪利亞教堂，瓜里尼代表作是都靈的圣洛倫佐教堂和卡爾里亞納宮，皆以靈巧秀逸取勝。傳播于西歐諸國的巴洛克建筑，又結合各地特點而各有所長，如法、英等國帶有較嚴謹的色彩，德國南部則華麗輝煌達到極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最傾心于繁復與瑰麗，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的裝飾傳統，巴洛克美術成為世界美術中的奇葩。
　　意大利的巴洛克繪畫不如建筑和雕刻的影響大。巴洛克繪畫可溯源到米開朗基羅和柯羅喬等文藝復興大師，但主要是通過克服16世紀后期的樣式主義而發展的。而在這一過程之初，兩位影響最大的藝術家卡拉瓦喬和卡拉奇又分別以現實主義和學院派為主要特色。因此巴洛克風格的形成比較復雜,它吸收了這些大師的寫實傾向和一些手法特點，如明暗、色彩、透視等，并配合巴洛克建筑而發展。17世紀后期的典型巴洛克繪畫作品都是天頂壁畫和裝飾壁畫，其中最著名的是波佐創作的圣伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫《伊洛納底烏斯的榮光》（圖126），他把巴洛克透視畫法發揮得淋漓盡致。波佐的追隨者中包括日后來中國清廷工作終身的傳教士畫家郎世寧，巴洛克美術也在北京圓明園的西洋樓建筑上有所體現。但最偉大的巴洛克畫家不是意大利人，而是佛蘭德斯的魯本斯，他熱情奔放、絢麗多彩的藝術對西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀是巴洛克時代的角度看，另幾位現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的風格特色。
　　17世紀佛蘭德斯美術

17世紀的意大利處于外受列強入侵，內有不斷的農民起義，連年戰亂，四分五裂，新生的資本主義不僅不能發展，且有倒退趨勢。新興的資產者和封建貴族相互勾結，教皇借助外國勢力，企圖消滅人文主義思潮，推行反宗教改革。在這個時代背景下，美術家的隊伍發生了變化，一部分走向國王、教皇宮廷，成為他們的御用國家，為封建貴族和宗教服務，形成以貝尼尼為代表的“羅馬巴洛克”藝術；一部分畫家則主張保護和繼承文藝復興大師們的藝術創造成就，建立美術學院，這就是以波倫亞的卡拉齊兄弟為代表的學院主義，他們既不反對受官方教廷支持的巴洛克，也不支持和反對與官方巴洛克對立的走向社會底層的卡拉瓦喬的現實主義。三足鼎立，這就是17世紀的意大利美術現狀。

雙魚座的性格有些不好定義。我只能說雙魚座人不渣，做的事挺渣。

雙魚是一個有色膽沒色心的人，渣或不渣判定不了。這都取決于他自己想怎么樣。


雙魚覺得，愛一個人就是愿意為對方付出一切。但并非人人都把愛情當作唯一，對于很多人來說，愛情只是自己人生的一部分，愛人也是。

而對雙魚來說，只要知道你肯為了他付出一切就行，他不會真讓你付出一切。

因為他需要確定你是否值得他把自己的一切都給你，可是你的很多細節都在告訴雙魚，你有所保留。

雙魚是一個內心戲很多的人，表面上他可能什么都不會說，也不會讓你覺得有什么不對的地方。

他自己在心里演了一場大戲后，覺得你們在一起沒什么意思，這樣的感情也不是自己想要的，然后他就不會走心了，說白了，就是變渣了。


因為對感情的要求太高，得不到自己想要的那種愛情太正常了。因此，雙魚座出渣男渣女的機率特別高。雙魚座一旦渣起來，就沒想過要一個好結局，他要么主動離開你，要么逼你離開他。

雙魚座是個偏執狂，同時也是一個目的性非常強的人，雙魚不喜歡做任何沒有意義的事，也不喜歡說任何沒有意義的話。

可以說雙魚座任何的話，任何的行為都是有目的性的，都是做給你看的。因此，你的認真也好，漫不經心也好，興奮也好，累也好，都是在給雙魚做反饋。在這個過程中，雙魚不會讓你有任何察覺，他有自己的人設，而他并不被人設所禁錮。他深情也好，渣也好，就是做給別人看的，要么想被珍惜，要么自甘墮落。

雙魚只臣服于愛。



雙魚座的人很大的一個特點是對美食無味覺
盡管覺得好吃，但是雙魚座卻是出美食家最少的星座
大概是因為雙魚座對感性的東西比較關注
所以好的言情劇本編劇、作家、攝影家歷歷在數不少都是雙魚座

雙魚座的人喜歡愉悅的是生活
這樣的生活態度多少有一些離經叛道

雙魚座的人有一個很大的特點就是不喜歡解釋
不喜歡聽別人解釋也不喜歡自己去辯解
即便是被誤會的事情
他們大多都是嘆口氣然后交給時間去解決

雙魚座是一個充滿著詩意的星座
在菜市場砍價的人潮中很少有雙魚座
但是在旅游勝地用外文在特色店砍價的人中絕對大部分是雙魚座
雙魚座總是對自己有著明確的界定
什么事情是雙魚座不屑于做的
那么即便是刀架到脖子上也是不會去做的

雙魚座的男生溫柔細膩
是個不可多得的情人，他們會小心翼翼的觀察自己的愛人
盡管不擅廚藝，他們還是會為心愛的人下廚
大部分都會搞得傷痕累累
雙魚座在廚房里沒有用武之地
雙魚座的女生喜歡幻想
總是幻想著公主王子的故事
正因為抱著這樣的幻想直到結婚
所以大多數雙魚座女生都有很疼愛自己的老公

如果你身邊有雙魚座的朋友
請你珍惜他
他一定是一個充滿著生活情調
卻有一點潔癖
居住環境有一點小邋遢的人
雙魚座的朋友對于金錢的事情抱著即興的態度
這點比金牛座要讓人感覺很舒服
他總是能在關鍵時刻了解到你內心的需要
送上他貼心的關懷
這就是雙魚座
一個極度情緒化又極度理智的星座

你的一生是充滿想象和富有強烈精神追求色彩的一生。內心中經常映現出五彩繽紛的幻想。

雙魚座（2.19－3.20）

性情溫柔，易于相處，你的身上有一種令人難以抵御的奇異的魅力。這是一個浪漫而富于幻想的人，對生活充滿熱望，但缺乏應變的能力，因此，你十分需要有人保護。你喜歡別人把一切都替你安排就序。這一星座的女性多半象天真可愛的孩子，希望自己是丈夫的掌上明珠。

在激動人心的大事面前，或令人沮喪的情況下，你的情緒變化并不很激烈，相反，會趨于平穩和冷靜。你的性格比較脆弱，有些反復無常。別人很容易用感情融化你，使其聽憑別人的支配。你需要學會說"不"字，這是你最好的自衛方法，然而，這對你又是何其難也！

你的一生是充滿想象和富有強烈精神追求色彩的一生。內心中經常映現出五彩繽紛的幻想。你鐘情的人也許與你想象中的偶像截然不同，但你還是會熱情、真誠地投入你的懷抱。你忠于愛情、并愿意為愛情而獻身。你的愛情生活充滿神秘色彩，或者全然聽天由命，或者追求柏拉圖式的意境。

雙魚座女性的興趣面比較集中。物質或錢對你吸引力不大，甚至對其缺乏必要的概念。有管理家政和經濟方面，你需要有人協助。

生辰星位在處女座的男性真誠而審慎，能夠理解你、支持你、尊重你。

巨蟹座的男性在性格上與你有許多共同之處，你們彼此心照不宣、自然、和諧。

天蝎座的男性對你會產生好感，并會用富有激情的愛打動你的心，而你也喜歡他的男性氣質和力量。

小仙女般的雙魚座女孩

雙魚座的女性神秘、浪漫、感性、女性化，而且充滿詩意。她渴望住在神話的城堡中，有俊偉的王子相伴。她有無窮的創造力、想像力和直覺的智慧?？傊?，她是個有無人能解的魔力的小仙女。

不幸的是，許多男子沒法滿足她的期望，迫使她不是保持距離，就是發揮自己的想像力來彌補對方的缺點。遲鈍、舉止失當的男性最令她受不了，只想要逃開。事實上，她這麼做是明智的。

理想上，雙魚座的女孩希望找到能讓她忘掉今夕是何夕的伴侶，至少也要不時接到對方表達愛意或獻小殷勤。她傾心的對象是能化腐朽為神奇的王子型人物。最好有用不完的點子，把生活無趣的一面完全排除在兩人的小天地之外。所以她的理想對象必須具備多彩多姿的想像力。

她覺得自己容易受傷害，常在身邊筑起一道墻保護自己。由於雙魚座有神秘的特質，她會把自己的恐懼深埋在心中。心弦被觸動的一剎那，她會變得害羞膽怯，害怕自己得不到同樣深厚的回報。

雙魚座的女性能創造最浪漫的親密關系，讓伴侶情不自禁地深深愛她。她唯一的問題就是對愛情神話的強烈渴望，可能令世上每一位男子都滿足不了她的期望。

凡間的王子并不多，超凡絕俗的愛情也不尋覓。不過雙魚座的女性可以靠自己。發揮創造神奇經驗的本領，讓想像力沖向極致，先創造特獨的個人世界。同時，她應該打破王子公主的迷思，跳出令沉醉的神話傳說。別再把自己的夢加在對方身上，因為沒有人能扮演她夢中的完美偶像。把夢想留在夢中，活在現實世界的她，需要更務實的擇偶精神。

真實的雙魚座女人

若說“女人是水做的”，那他大概指的是雙魚座的女子了。因為，沒有人比她更柔情似水了。“她是個標準的女人”，我相信你也一定會同意，典型的雙魚女子，根本就是男性夢中情人的化身。即使她不是絕世美女，她的舉手投足也都充滿了女人味。

更重要的是，雙魚座女子的女人味，絕對不只是外表的假象，她連骨子里都徹底是個女人。在十二個星座的女子當中，雙魚座的女人是最沒有統御男人欲望的。她總是用那雙溫柔的眼睛看著你，很認真的聽你說話。不管你是在講道理、還是在吹牛，她都不會潑你冷水，而且她的情緒也隨著你的喜怒哀樂而起伏。

當我心情不好的時侯，我通常不愿意找雙魚座的女友訴苦。雖然她是那么善解人意，但我實在覺得于心不忍，把自己的壞情緒感染給她。

如果你正在和一個雙魚座女子交往的話，你該發現到，她幾乎不會問你什么事俗現實的問題，也不會逼你去多賺一點錢。你不會感覺她給你任何壓力。尤其在你飽受現實摧殘的時侯，聽她溫柔浪漫的言語簡直是無上的享受。她的懷抱就是你的世外桃源。

雙魚座的女子通常會讓她的男人充滿信心。她可以時時讓你感覺到—欣賞你，信賴你，需要你。她愿意事事以你為主，她甘心依靠在你身邊，受你的保護。這么可愛的女人，你說，會有哪個男人不喜歡呢？

然而，如此完美的雙魚座女性，畢竟還是有一些缺點的（否則，老天豈不是太不公平了嗎？）。不過，我相信權衡取舍下，你還是不會舍得放棄她的。

第一，雙魚座的女孩很愛幻想，不夠實際。有時侯她會為人生畫下理想藍圖，因而覺得生命充滿希望，雀躍不已。她的情緒常因為一點點風吹草動而起了變化。朋友的遭遇、悲傷的電影，甚至于她的幻想，都可能是影響她情緒的原因。

第二，雙魚座的女人很缺乏自信，即使她擁有了那么多的優點，她仍然經常地覺得自己不夠好。她可能覺得自己不夠堅強，不夠有上進心，不夠能干。她總是愈想愈擔心，愈沮喪。因此，她非常需要你給她鼓勵和安慰。你大聲說話或是一個不耐煩的表情，都可能讓她心碎。更不要說你變心啰！那很可能對她是致命的打擊。雙魚座女人的心是玻璃做的，既然她交給了你，你可得小心呵護才行。

第三，許多雙魚座的女子有自我放逐的傾向。主要原因還是她們很容易深陷于一種情緒之中無法自拔（尤其是悲傷的情緒）。傷心的遭遇加上她們豐富的想象力，終于把自己變成了被全世界遺棄的悲劇角色。有不少的雙魚座女子在遭到家庭變故、感情挫折等等打擊之后，耽溺于酗酒、吸毒，甚至于習慣性的自殺。

第四，雙魚座的女子幾乎都不怎么有金錢觀念。你知道嘛！追求浪漫的女孩，多半都不太會打算盤，“預算”的觀念；她們或許要在幾次慘痛的經驗之后，才能稍微培養一些。我有雙魚座的女友，本身工作的收入不怎么高，嫁得老公也是中等收入的公務員，可是每次我們一起逛街的時侯，她總會忘情的買一些令她“眼睛一亮”的東西。八千塊的的皮鞋，一萬多一條的裙子，往不加思索就帶回家了?；丶抑?，當然是打折又打折的向老公報價。不過，這種把戲在信用卡帳單寄來的時侯就穿梆了。

這兩年她們買了一幢新房子，在經過了兩次貸款付不出來，臨時東借西湊的教訓之后，她強迫自己減少逛街的頻率。還有，停止使用信用卡。這么“方便”的東西太不適合她了。當然，這樣的決心是有一點令她沮喪的。

其實，多數的雙魚座女子都很愿意在婚后做個快樂的家庭主婦（當然“少奶奶”會更理想），在社會上與男人一爭長短的雙魚座“女強人”實在少之又少。偶爾你或許會看到一兩個表面看來冷漠干練的雙魚座職業婦女，但那純粹極度害怕受傷所作的偽裝。因為，沒有任何女人會比雙魚座的女人更需要被男人擁有和保護了。光是這一點就足夠讓男人響往了吧！所以，對百分之八十以上的女人來說，她們最害怕的第三者，就是雙魚座的女性。

至于我們剛才所提到，她們個性上的一些缺點，其實都是“多一點愛”“多一點關懷”就可以解決的問題。不要在你心情不好的時侯，對她大吼大叫，不要對于她的情緒視若無睹，否則你會迫使她游向另一個溫柔的懷抱。你可要知道，在后面排隊的人多得很呢？不要責備她不懂得預算，可以的話，你自己管帳好了。要不，看到她那雙淚汪汪的眼睛，你反而會愧疚自己賺得太少了。

她快樂的侯像只活潑的小白兔，憂傷的時刻又像是受了驚嚇的鹿?？偸亲屓擞X得應該要多疼愛她一點。最讓我羨慕又嫉妒的是，雙魚座的女子永遠可以保持那一派天真的女人味。即使她談過八次戀愛，離了三次婚，生過二個小孩。飽經世故的滄桑怎么也沾染不到她。天啊，那究竟是怎么作到的呢？

雙魚座的女人與“性”

她是一個不愿意讓對方失望的溫柔女子。正因如此，雙魚座的女人往往經不住對方積極的要求，而有事后責備自己的情況。

她是個混身充滿著敏銳神經的女人，經過短暫的調情就會燃燒起來。本身可以完全沉浸在興奮的情緒中，不會隱藏自己的感受，能夠大膽的提出要求，性愛的快樂可以持續很久。應該是可以讓對方覺得非常愉快的性伴侶。

美術：泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建筑?，F代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等?！懊佬g”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。

美術的理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。

擴展資料

美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。

從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。

在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

參考資料來源：百度百科—美術

　　“美術”的含義是什么
　　“美術”這個詞是由“美”和“術”兩個字組成的?！懊馈边@個字是“好、高興、贊美”的意思。而“術”呢？它在字典里被解釋為
“技藝和方法”。如果把對“美”和“術”兩個字的解釋聯系起來看，美術的意思就是：好的、高興的、贊美式的技藝和方法。這似乎同大家所認為的美術的意思不大相同，這是為什么呢？
　　“美術”這個叫法大家都已經習以為常了。如果有人說“術美”，大家一定會說這個人說錯了，覺得這個說法十分可笑。其實，美術真正的含意正應該反過來理解，也就是當做“術美”來理解。解釋為“用一定的技藝和方法來表達、傳達美好的使人快樂的內容”。
　　當然，美術作品不一定就是非常華麗、非常漂亮的，因為美和漂亮并不能劃等號。但是，即使一件不很漂亮，甚至有些“丑”或就是表現丑的美術作品，美術家創作家的目的也不是為了讓大家欣賞丑惡，而是要通過這樣的創作讓人們更好地分清美和丑，更加珍惜美好的東西。所以說，美術就是用真實的感情和生動的形象，并通過一定的技能和技巧，把美好的事物和美麗的想象表現出來。這個表現的過程就叫做美術創作。通過美術創作來完成的作品，就是美術作品。那么，專門從事美術創作的人就稱為美術家了，
　　美術和我們大家的關系非常密切，人人都有一顆愛美的心，而且人人也都可以進行美術創作。但是，我們更多的還是去欣賞美術家們創作的美術作品。美術可以幫助我們更好地了解周圍世界的美，可以幫助我們了解別人對美的看法。作為美術家，他們的責任就是從普通人沒有發現或者視而不見的地方去尋找美、發習現美，然后借助他們專門學習的技能、技巧，把這些形象地表達出來供人們欣賞。
　　美術家們表達美的方式是多種多樣的，在美術大家庭中包括了繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術、攝影、書法等等許多成員。

“美術”這個詞是由“美”和“術”兩個字組成的。“美”這個字是“好、高興、贊美”的意思。而“術”呢?它在字典里被解釋為“技藝和方法”。如果把對“美”和“術”兩個字的解釋聯系起來看,美術的意思就是:好的、高興的、贊美式的技藝和方法。這似乎同大家所認為的美術的意思不大相同,這是為什么呢? “美術”這個叫法大家都已經習以為常了。如果有人說“術美”,大家一定會說這個人說錯了,覺得這個說法十分可笑。其實,美術真正的含意正應該反過來理解,也就是當做“術美”來理解。解釋為“用一定的技藝和方法來表達、傳達美好人使人快樂的內容”。 當然,美術作品不一定就是非常華麗、非常漂亮的,因為美和漂亮并不能劃等號。但是,即使一件不很漂亮,甚至有些“丑”或就是表現丑的美術作品,美術家創作家的目的也不是為了讓大家欣賞丑惡,而是要通過這樣的創作讓人們更好地分清美和丑,更加珍惜美好的東西。所以說,美術就是用真實的感情和生動的形象,并通過一定的技能和技巧,把美好的事物和美麗的想象表現出來。這個表現的過程就叫做美術創作。通過美術創作來完成的作品,就是美術作品。那么,專門從事美術創作的人就稱為美術家了。 美術和我們大家的關系非常密切,人人都有一顆愛美的心,而且人人也都可以進和美術創作。但是,我們更多的還是去欣賞美術家們創作的美術作品。美術可以幫助我們更好地了解周圍世界的美,可以幫助我們了解別人對美的看法。作為美術家,他們的責任就是從普通人沒有發現或者視而不見的地方去尋找美,發現美,然后借助他們專門學習的技能、技巧,把這些形象地表達出來供人們欣賞。 美術家們表達美的方式是多種多樣的,在美術大家庭中包括了繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術、攝影、書法等等許多成員。 為什么說并不一定要成為美術家才學習美術幾乎全世界的少年兒童都喜歡美術活動。你不信嗎?這就看是怎樣來解釋美術活動了。只把繪畫和工藝制作、書法、攝影算做美術活動,那是不恰當的。其實,美術活動除了畫面、制作、寫字、拍照外,還有很多內容。比如,選一身漂亮又合體的服裝,把我們的環境布置得舒適、美麗,你對同學的衣貌舉止品頭論足等等,都是美術活動的一部分。 我們說所有少年兒童都喜歡美術活動,并不等于說,每個少年兒童都能很好地參與美術活動。如果一個人的美術水平很低,或者根本就沒有學過美術,你想選一套合適美觀的服裝,想把自己居住的房間布置得非常高雅,這可能嗎?他搞不清楚什么顏色同什么顏色搭配才協調,什么樣的房間使用什么樣的材料布置才合適,什么樣的身材穿什么樣的服裝才可身。 一般來講,少年兒童學習美術,主要是指學習繪畫和小工藝制作。如果你學習了一些繪畫的知識和技巧,學習了如何進行小工藝制作,這對你參與其他內容的美術活動,一定會大有幫助。 學習繪畫,你總要畫得好看。學習小工藝制作,你一定想剪貼得美觀。不會有人是為了畫得難看才學畫的,也一定不會有人是為了胡拼亂造才學工藝制作的。要畫好畫,就得學學怎樣把各種各樣的形象畫好,把各種各樣的顏色調好。要做好小制作,當然也要用合適的材料做出合適的東西,你非要用暗淡的紙剪貼歡樂的節日景象,效果會好嗎? 前面說這么多話,同咱們的問題有什么關系呢?你看,既然少年兒童差不多個個都喜歡美術活動,而要搞好美術活動,沒有一定的美術知識就不行,那么,學到一些美術知識和美術技巧,當然對搞好美術活動有幫助了。既然如此,喜歡學術活動的少年兒童,為什么非想做美術家才去學習美術呢? 為什么說美術不光是指繪畫人們提到“美術”時,常常把它看成是圖畫、繪畫或畫畫的同義詞,所以很多同學認為美術課就是圖畫課。其實,美術是一個非常大的大家庭,繪畫只是這個大家庭中的一員。 在美術大家庭里,繪畫排在第一位,因為畫畫的方法有許多種,也正是如此,人們才常鬧誤會,把繪畫同美術劃了等號。跟在繪畫之后的是雕塑,也有許多的品種。它與繪畫最大的區別是:繪畫是在平面上創作,而雕塑是立體的。除此之外,建筑藝術、工藝美術、攝影和書法也是美術大家庭的成員,它們與繪畫和雕塑不大相同的是:它們小家庭中的一些成員并不屬于美術大家庭。打個比方:如果我們把美術看成爺爺的話,那么,繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、攝影、書法就都是它的兒子,而這個兒子又都有自己的小家庭。像繪畫中有中國畫、油畫、水彩畫等等。工藝美術有服裝設計、日常生活用品設計、書的美術設計等等,這些就可以看成是美術的孫子。在這些孫子之中,屬于繪畫和雕塑兩家的全國爺爺住在一起。而其他幾家的孫子或多或少有一些住在了另外的地方。 美術的孫子們是否能同爺爺住在一起,就要看它是否符合“用真實的感情和生動的形象,并通過一定的技能和技巧,把自己所見的、所聽的、所知的、所想的、所理解的美好的事物和美術的想象表現出來”這條家規。如果美術家在美術創作時遵守了這條家規,那么,創作出來的作品就可以在美術大家庭中落戶。如果不是或不完全是這樣,那這件作品就只有另立門戶了。例如,一座并不講究外觀,只是為了居住的房屋;一封用筆寫的,只是為了說明某種事情的信件;一張單純是為了保留形象的照片,都是排除在美術大家庭之外的。 雖說有個家規來限制美術大家庭的成員,但是,也常常有這樣的事情發生。比如一座非常有特色的博物館,一件穿著暖和又美觀的大衣,一本含有豐富的知識又很漂亮別致的圖書,它們既有符合美術的家規,又有實用的特點,你說它屬于那一類呢?正因為如此,人們又把美術家庭分成了欣賞美術和實用美術兩大類。 你們看,美術這個家庭夠大的了吧?所以,不應該把美術同繪畫劃等號,不能以為美術課就是圖畫課。 為什么美術又叫造型藝術同學們已知道了,美術大家庭包括了很多成員,而一件美術作品不管是繪畫還是雕塑、建筑、攝影,它都必須用一定的材料來創造。什么都沒有,只在大腦里想,即使想得再高明,也不會有半件美術作品創作出來。比如,繪畫需要用各種各樣的顏料在紙、布、板子或墻壁上面來創作;雕塑要用石頭、泥、金屬、木頭等創作。美術家用這些形形色色的材料來創作美術作品,不是正應了造型藝術中的“造”字了嗎? 而“型”呢?字典里這樣解釋的:型———樣式,也就是一定的樣子,一定的形式。大家想想看,那一件美術沒有一定的樣子,一定的形式呢?如果有一件美術作品沒有樣子,也沒有形式,那我們欣賞什么呢?有一個畫家自稱畫了一幅絕妙的繪畫作品,作品的名字叫做《牛吃草》。很多人聞訊而來,爭著想看這幅杰作。可是人們看見的只是一張白白的畫紙。這下子,人們感到奇怪了?！斑@張白紙怎么能是杰作呢?牛和草在畫兒的什么地方呢?”人們想問問畫家,又怕畫家看不起自己,說自己不懂美術,就只好默不作聲地看著這張畫。還是一個小孩膽子大,他大聲問畫家:“先生!您畫兒上的草呢?”畫家回答說:“讓牛給吃啦!”“那牛呢?”“哈,牛又不是傻瓜,它吃完草還不走啊!” 上面講的是個笑話,但是,它也說明了一個道理。如果一件美術作品既沒樣子也沒有一定的形式,人們是無法欣賞的。一段音樂,我們可以用耳朵聽來欣賞,它可以沒有一定的樣式,而美術作品不行。所以,美術又可以稱為造型藝術。 為什么美術屬于視賞藝術“視賞”這個詞很容易理解,凡是能用眼睛欣賞的藝術都可以算做視賞藝術的一種。而美術呢?用眼睛去看更是它的特點了。 一幅畫,或一件雕塑、一座建筑、當美術家用一定的材料,用一定的造型把它創作出來之后,它就變成了一個實實在在的東西了。人們可以直接用眼睛看,也就是視賞它的美。這和欣賞一篇文學作品不同。我們要了解一篇文章,可以用眼睛來閱讀它,也可以用耳朵聽別人來讀它。但不管是用眼睛還是用耳朵,都無法直接欣賞文章所描寫的內容。我們必須通過文章所使用的文字,加以聯想和想象。如果一篇文章所使用的文字我們根本就不認識,或者它描寫的東西我們根本不知道,沒見過,那就很難欣賞其中的美了。 比如,有一幅畫蘋果的畫,只要畫家具備了一定的技巧,就可以把蘋果的漂亮的形狀,美麗的色彩,它被放在了什么地方,它周圍有些什么東西……畫得清清楚楚。看它的人,不論是否知道這是蘋果,眼前都同樣呈現著一幅生動的、具體的、一目了然的畫面?？墒?一篇描寫蘋果的文章就做不到這一點了。即使寫文章的人使用再多的詞句,盡可能細地描寫,每一個讀它的人也不會直接欣賞到同畫一樣生動具體的形象。所以說,直觀和具體是美術的一大特點。而美術能做到直觀和具體,正是因為它可以讓人們用視覺直接來欣賞。 為什么說美并不等于漂亮美術,自然應該同“美”有關系。但美并不一定就是漂亮。為什么這么說呢?打個比方。有一個小姑娘,她長得很漂亮,穿的服裝也非常漂亮,按理說,可以稱得上美了吧。可是,她“啪”一聲隨口就把痰吐在了大街上;在坐車的時候,明明看見抱小孩的站在旁邊,卻把頭一側,裝做沒看見。你說,她能算美嗎?你一定會說,她心靈不美,行為也不美。但是,她的長相沒有改變,她穿的服裝也沒有換,我們說她漂亮還是沒有錯的吧? 再比如畫一張畫,可以說“我要畫一張很漂亮的畫”;也可以說“我要畫一張很美的畫”。別看這兩句話差不多,意思可不完全一樣。“畫一張很漂亮的畫”是指這張畫表面畫得很漂亮,像美麗的風景,漂亮的影視明星,好看的小動物,艷麗的色彩等等,都可稱得上漂亮。如果你想要“畫一張很美的畫”,只是做到這些就不行了。你還應該把所畫內容的美的含義畫出來,讓欣賞的人能與你有同感,也能體會到美的含義。只有這樣,才算畫了一張很美的畫。而這張畫可以畫得很漂亮,也可以畫得不很“漂亮”。有一個畫家畫過一張名叫《父親》的油畫。這張畫大約有兩米高,畫面上主要畫了一個農民老伯伯的頭像,他在太陽的照射下流著汗,手里端著一碗水。畫家費那么大的力氣,為什么只畫了一個并不漂亮的頭像呢?他正是想通過農民伯伯那張并不漂亮的,布滿皺紋的,流著汗水的臉,那雙粗糙的大手,來抒發對養育了我們的勞動人民的贊美之情。這種美,只靠表面的沭審表達不出來的。 我們欣賞一件美術作品,千萬不要認為不漂亮就是不美,一定要用心體會一下,看看它在不漂亮的表面背后,是不是還包含著美術家對真正的美的體現。外表的漂亮用眼睛看就行了,而內在美必須用真摯的感情才能體會。你越能夠從表面上似乎不漂亮的甚至有些丑的美術作品中體會出美,你欣賞美術作品的水平就越高,你也就越想從更多的方面了解美,認識美,擁有美。 為什么說與學習音樂相比,學習美術更適合少年兒童的特點這個題目乍一看會使人有這樣的感覺:好像是在抬高美術的作用,貶低音樂的價值。其實不是這樣,我們可以比較一下學習美術與學習音樂各自所需的條件。 從美術學習的條件來看,首先,它是形象思維的一種很好的表達形式。兒童所畫的東西,是他們看到的,想到的,認識到的。通常又把畫畫稱之為眼、手、腦綜合協調的一種形式,這種形式,對兒童智力因素的開發尤其有利。 兒童在低齡階段容易對繪畫產生興趣,把它當作一種游戲,特別是對還可以與自己的聯想聯系在一起。比如對火車感受深的兒童,盡管他們還畫不出一個完整的“形”,但他們卻能把自己認識到的長長的車廂,好多的輪子,還有火車上不斷冒出的白煙全畫下來。有的一邊說,一邊畫,一邊畫,一邊說,去表現他們對火車的感受。畫到高興的時候,還會用成人常講的“涂鴉”狀,用飛快轉動的線條,把一列列本不規則的“火車”又給亂蓋上了。 兒童就是在這種有意無意的描繪活動中,既鍛煉了記憶能力、觀察能力和想象能力,又鍛煉了動手實踐能力,這些構成兒童心智發展必需的智力因素,的確與美術有著直接的密切聯系。所以說,學習美術非常適合少年兒童的心理需要和智力發展需要。 難道少年兒童就不需要音樂的學習與熏陶了嗎?不是的,少年兒童同樣需要音樂伴隨其成長。你看哪個孩子不愿唱幾句歌,哼幾支曲子呢?但這和學習音樂卻是兩回事。首先,聲樂、器樂都必須學習一定的樂理知識和熟悉一定的表現規范。在這一點上,兒童必須告死記硬背才能達到,也就是說在理解問題上不像繪畫那樣與稱童的心理那么相通。無論是音樂上音符的認識與理解,還是器樂的動手掌握與表達的能力,都受到一定的限制。在一般情況下,學習美術比學習音樂更適合少年兒童的特點,因為它是和兒童的心智發展緊密聯系在一起的。從小學一點美術,有利于兒童智力因素的早期開發。 為什么說美術可以提高觀察能力畫畫需要觀察,一般人也都在使用自己的眼睛去觀察外界事物。為什么說學習美術可以使觀察能力得到提高呢?這是因為,一般人只是作泛泛的觀察,而美術學習中所需的觀察帶有特殊性。 比如,看到一件物品的俯視平面圖,學過美術的同學會很快地從它的基本形狀中引伸、擴展,使之成為一種立體形象。再如對色彩的觀察。沒有學過美術的同學,對某一物色的色彩只能說出那是“黑的”“灰的”,或是其他的固有顏色。而掌握了美術知識的人則從那黑或灰的色彩中,分析出它的固有色、光源色、環境色、分析出它色彩的冷暖,分析出它的純度與明度……再如對人的觀察:不僅有男、女、老、幼的區別,喜、怒、哀、樂的區別,高、矮、胖、瘦的區別,還要觀察人物的特點與特征,人物心態與動態的聯系,人物的比例、結構、形體,以及服裝、膚色、質地……世間一切事物都是可以畫的。既然都可以畫,那就需要觀察。剛才講了對人物的觀察,其實動物、風景、建筑、靜物等等不都要去觀察嗎?不同的角度,視平線的高低,透視知識,解剖知識,許許多多知識全都要與觀察融合在一起。這樣,學習美術不僅可以提高我們的觀察能力,還能增長許多知識,因為這是美術觀察的需要啊! 有這樣一個優美的古代故事。中國有一著名的成語“吳帶當風”,出自于唐代的“畫圣”吳道子的事跡。大意是說:吳道子畫的人物服飾的線條運動感和節奏感很強,衣紋流暢飄灑,好像真的有風把那衣服、飄帶吹起來一樣,所以贏得了“吳帶當風”的贊譽。我們完全可以想象得到,畫家對人物的形態、服飾做過大量細致的觀察與描繪。一般學畫的人雖然難以達到吳道子的境界,但只要長期堅持美術實踐,就一定能提高觀察能力。隨著觀察能力的不斷提高,也會使各方面的學習都獲益處。

美術是藝術的種類之一,它和人類社會有著密切的關系,美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一。
美術是對生活的一種反映，是思想與藝術的結合。美術就是美麗與藝術的結合.

因為復興的是古希臘、羅馬文化 所以古希臘羅馬的藝術風格代表有拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅復興的中心思想是“人”特點也是圍繞這一點

個性 人性化~ 文藝復興主要是打破宗教色彩 恢復人性的一場運動~ 建筑上講究渾厚 靜態 和諧~

有深度、有廣度我可以介紹你去看一看外國美術簡史，樓上的那點答案不值得一提。

文藝復興時期西方主要藝術家的作品及風格
杜喬是西耶納畫派的創始人，他的“莊嚴圣母”祭壇畫顯露出更加柔和和立體的特點，“耶穌進入耶路撒冷”和“天使報圣母逝世”出現了建筑物空間透視的變化。對這種風格其決定性影響的人士佛羅倫薩的喬托，他將哥特式雕刻的寫實風格和拜占庭繪畫的明暗透視法結合起來，邁出了繪畫中關鍵性的一步，他不僅是第一位在繪畫中創造出寫實風格、發現平面上塑造空間深度表現手法的畫家，他還把優美的敘事同中式的觀察結合起來，使繪畫不再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義，從喬托時代起，藝術家開始在自己的作品上留下姓名，美術史從此成為一部杰出藝術家的歷史。他的繪畫成就主要表現在一系列杰出的壁畫和木版畫中，“哀悼基督”“圣母登寶座圖”都很著名，另外還有“逃亡埃及”、“猶大之吻”等等。1早期文藝復興喬托確立的寫實主義的繪畫原則在15世紀的佛羅倫薩得到繼承和發展，藝術家認為自己的主要任務是讓有藝術同科學研究結合起來，研究人體的結剖結構，研究科學的透視法和明暗法，探討各種造型藝術的技法理論，成為15世紀的藝術風尚。15世紀佛羅倫薩出現了三位藝術大師，被譽為“小三杰”，他們是建筑家布魯涅列斯奇，雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬，他們的出現標志著早期文藝復興的開始，布魯涅列斯奇是文藝復興時期建筑的創始人，他設計的建造的佛羅倫薩大教堂穹頂取得巨大成功，穹頂采用塊面的矢狀形，采用減輕重量的骨架券結構，這種全新的古代建筑與哥特式結構的結合，成為文藝復興的心建筑的樣式，他在透視和數學方面也有卓越的建樹，發現了透視法。解決了平面上的透視問題。多納太羅努力擺脫中世紀雕刻的種種藩籬，從古代藝術中吸取營養，常使各種雕刻形式表現現實生活，創造了不再附屬于建筑的獨立性雕塑，騎馬紀念碑以及復雜的祭壇、銅門、陵墓等多種雕塑形式。著名作品“西律王德宴會”“少年大衛像”。馬薩喬繼承了喬托的繪畫傳統并加以發展，以科學的探究精神將透視、解剖、明暗等知識運用于自己的繪畫創作中，最負盛名的作品包括“納稅錢”、“逐出樂園”等。弗朗西斯卡對處理繪畫的空間關系有獨到之處，代表作是“君士坦丁之夢”。修士畫家安及利科著名的作品是“受胎告知”，菲利普李比繪畫風格優美雅致，對15世紀下半葉最偉大的畫家波提切利有較大影響，波提切利在形象塑造上追求優雅的平面感和哥特式藝術的修長，強調線條的優美，他創造的藝術形象與詩更接近，帶有宗教的莊嚴感和淡淡的憂傷，在作品題材上，他從但丁和卜迦丘的巨著和古代神話中吸取靈感，讓繪畫題材從宗教故事中解脫出來，使藝術獲得了更多的自由。代表作是“春”和“維納斯的誕生”。2盛期文藝復興盛期文藝復興美術的三位主要代表是達·芬奇、 米開朗琪羅和拉斐爾。達芬奇是畫家、雕塑家、建筑家、數學家、醫學家、制圖師、工程家和科學家。他用暈涂法使物體輪廓線、畫面調子更加柔和且富于光線大氣和立體的效果，而明暗法則使得描繪對象仿佛具有真切的錯覺效果。在著名的“蒙娜·麗莎”或“圣母、圣嬰和圣安妮”等作品中，人們可以感受到這些技法的應用和妙處。他在米蘭階段最重要的作品是“巖下的圣母”，這幅畫里，達芬奇第一次成功地探討了人與自然的融合?！白詈蟮耐聿汀钡谝淮巫屗械娜巳棵鎸τ^者的方向，充分的表現了復雜的人性及其因人而異的差別，將人的內心世界解釋得細致入微?！懊赡取惿碑嫾疫\用明暗法和“薄霧法”，使畫面有許多獨到之處，形體結實有立體感頭和手的造型優美，解剖結構準確，刻畫細致入微，背景處理奇特而神秘。米開朗琪羅也具有多方面的才華，在雕刻、繪畫、建筑等方面都顯示出曠世的才情。如果說達芬奇的繪畫相對注重柔和氣氛地塑造，那么，米開朗琪羅則追求浩瀚宏偉的氣勢，，他花了四年心血完成西斯廷禮拜堂的天頂畫，其中的人體造型結實渾厚，常呈現出強烈扭曲的特點，造成戲劇性的力感和動感。天頂畫長40米，寬14米，距離地面二十多米，天頂的中間部分由“創世紀”中的九個場景組成，共畫了343個人物形象，是西方史上最復雜和宏偉的作品。他早期作品的典范之作是巨型雕像“大衛”。塑像高四米多，是當時最大的不需要支撐的大理石雕塑，在形象塑造方面，擺脫了傳統意義上的少年英雄形象，使其成為了一個巨人，一個無畏的、向神一樣的角力者，集中了所有的男性美、體現了古典美和英雄氣概。比較著名的還有“摩西像”，“奴隸像”。濕壁畫“最后的審判”是教皇委托的作品，巨大的尺幅讓人產生對紅大效果的強烈感受，畫中的基督充滿力量感，每個人物都有獨特的地位，都有各自的背景映襯，他的藝術風格從早年的追求古典美和力量美，變為表現沉郁悲壯和雄渾氣魄的藝術風格，被稱為藝術的楷模。拉菲爾在有限的生命中奉獻了驚人數量的杰作，它擅長綜合各家的長處，卻又從不失去自己的獨創風格，拉菲爾的作品中充滿了和諧安詳優雅的氣質，他創造出盛期文藝復興典雅、優美、具有高度藝術技巧的藝術典型，這是現實美與理想美的統一，被后世譽為古典藝術的楷模。著名作品有“大公圣母”、“雅典學院”，他最出色的圣母畫“西斯廷圣母”，取材于希臘神話的壁畫“加拉蒂亞”等。意大利半島東北部的威尼斯在油畫上的成就令世人矚目，提高了色彩的豐富程度，多層的肌理效果增添了特殊的美感，同時，更好地體現了光的微妙變化。3. 15世紀后半期到16世紀的文藝復興晚期威尼斯畫派的重要畫家包括了貝利尼、喬爾喬尼、提香、委羅內塞和丁托列托等。貝利尼注重自然景色的描繪和作品抒情意味的表達，作品有“哀悼基督”、“圣母子”、“湖中圣母”、“神的歡宴”等，他的作品的抒情風格奠定了威尼斯畫派的基調。喬爾喬尼繪畫造型優美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關系，人物和風景自然交融，開創了風景人物繪畫的新格局，威尼斯畫派中最具抒情風格的畫家。作品有“入睡的維納斯”、“三哲人”、“暴風雨”、“田園合奏”等。提香是威尼斯畫派最偉大的畫家，也是文藝復興時期在色彩方面最有成就的大師，他的作品形式多樣，題材廣泛，構圖多變化，洋溢著生命的活力。他擅用漂亮的色彩和筆觸表現豐富多彩的人生，以及人們歡樂的情趣和女人體的魅力。他早期的作品有“天上的愛和人間的愛”、“茨岡圣母”、“花神”等，這一時期的作品風格有優美抒情和牧歌式的情調。“酒神的狂歡”等作品表現手法較細膩，以神話和宗教內容為主表現得卻是世俗生活的情趣，充滿人生的歡樂和富足。他的肖像畫也相當出色，比如“教皇保羅三世同其侄子像”，晚期作品主要有“丹娜依”、“懺悔的馬格林達”等，作品手法粗獷、凝重、筆觸明顯，內容也缺少早期作品的歡快和抒情。在美術史上，晚期文藝復興又被稱為“樣式主義”，這是盛期文藝復興到17世紀巴洛克風格產生之前的一個過渡時期。意大利的樣式主義藝術家有：把巴米基安尼諾畫風纖細優美，畫了些古怪變形的畫，寫實的主觀的色彩相當濃厚，比如“長頸圣母”、“鏡里的自畫像”》等，他還是丟勒之后最早做蝕刻版畫的畫家。布蘭金諾的肖像畫追求艷麗、華貴的小火。他以熟練的油畫技巧展現出富麗堂皇、珠光寶氣的奢侈場面，他的樣式主義繪畫作品有“寓意”、“埃諾拉與兒子”等。
二文藝復興時期的尼德蘭藝術家作品及風格尼德蘭沒有意大利的古典遺產，也缺少意大利式的科學哲學運動，它的藝術主要受哥特式和中世紀拜占庭細密畫的影響，注重細節的描繪。這兒的宗教思想和舊習俗還相當濃厚，民間諺語和傳說也同時影響著藝術，尼德蘭人本著人文主義思潮，直接關注世態人情，將日常生活融入繪畫之中，他們的繪畫手法細膩、透視獨特、色彩明快、有著豐富而神秘的寓意。14世紀末-15世紀初出現了幾位忠于自然、致力寫實風格的藝術家，有雕刻家克勞斯·斯留特爾，著名作品是一個十字架的基座，被稱為“摩西井”，另外幾位是畫家林保爾三兄弟，15世紀尼德蘭文藝復興時期的真正奠基者，是一位被稱為佛萊蒙大師的人，可能叫羅伯·康賓，代表作是“麥洛德祭壇畫”，15世紀最具革新精神、能與意大利的馬薩喬相提并論的大畫家是楊·凡·艾克被稱為油畫的發明者，他同他的兄長胡伯特·凡·?？斯餐瓿闪撕芏嘧髌?，最著名的是為根特市教堂畫的“根特祭壇畫”。他在自己的作品中表現出對現實生活的關注，開始在明暗、透視和油畫技巧上進行大膽探索改進、他在肖像畫、風俗畫和風景畫方面都有較大的貢獻。他們耐心的描繪對象的一個有一個西部，一直畫到整個畫面像鏡子一樣反映出自然對象為止，以取得真實感，凡·?？诉€作有“教堂中的圣母”、“凡德爾巴利的圣母子”、“瑪格麗特肖像”，他最有成就的肖像畫是“阿爾諾芬尼夫婦像”。15世紀末至16世紀初尼德蘭處在西班牙封建統治下，著名畫家有西羅尼姆斯·包西，他的畫風平整細膩，以現實生活為依據，融進藝術家本人的幻想，用各種怪誕的形象和奇特的畫面來映射教會和但是的社會。他的繪畫中我們可以看到各種妖魔鬼怪，荒誕離奇的組合，災難四起的恐怖景象以及人類的種種罪惡。他的作品反應了當時的社會生活和矛盾，同時也是作者個人情感的流露，表現了人的情欲被壓抑后的宣泄。他有高度的造型能力，他的作品反應出尼德蘭畫家對細節的偏愛，對風景描寫的重視。他的代表作有“人間樂園”、“圣安東尼的誘惑”、“愚人船”、“甘草車”等。 三文藝復興時期的德國藝術家作品及風格德國文藝復興時期的藝術受到意大利和尼德蘭藝術的影響，同時也保持了德國日耳曼民族的特點，有較強的宗教感，重理性，善思考，注重細節的刻畫，較強調個性的表現等?；畎嬗∷⑿g的發明促進了文化藝術的普及和發展。德國文藝復興繁榮時期非常短暫，但藝術取得了驚人的成就，他們創作的版畫、油畫以及用線造型的素描作品影響甚廣。16世紀最為偉大的畫家是阿爾弗雷德·丟勒他既是一位油畫家、也是一位版畫家，還是一位建筑師，對水彩畫也相當在行，其作品中反映出鮮明的人文主義的思想。他將科學的繪畫手段引入德國，精通各種繪畫技藝，又不乏作為藝術家所不可缺少的豐富想象力，他的藝術兼有尼德蘭細膩、精致和個性的特點，以及南歐藝術的優美、理想化和科學性。他是第一位努力將這兩種藝術融合為一體的藝術家。他對人體既有細膩準確的解剖分析，又能運用適當加長和理想化的手法，是人體顯得更完美和諧。在“亞當和夏娃”中，我們可以看到她描繪的人體所具有的這些特色。丟勒的重要作品有作于1514年的三幅銅版畫“憂郁”、“書齋中的圣哲羅姆”、“騎士、死亡和魔鬼”、木版畫“啟示錄四騎士”，油畫“四使徒”，“三博士的禮拜”、“自畫像”等。16世紀德國最后一位著名的畫家是小漢斯·荷爾拜因他的肖像畫風格細膩，注重性格和細節刻畫，觀察深入，毫無戲劇性的渲染。他的素描簡練，善于線條的運用和處理。主要作品有油畫“伊拉斯莫肖像”、“英王亨利肖像”、“喬治吉茨像”、“邁耶的圣母子”木刻畫“死的舞蹈”等。
四文藝復興時期的法國藝術家作品及風格法國藝術將哥特式藝術、意大利藝術和尼德蘭藝術三者融為一爐，產生出法國自己的杰作。法國文藝復興最主要的成就表現在建筑和雕刻方面，繪畫方面雖有一些成就，但較建筑和雕刻略遜一籌。盧浮宮是法國歷史上最悠久的王宮，整個建筑莊重、整齊、嚴謹，被稱為理性美的代表作。16世紀法國杰出的雕刻家和建筑師古戎雕刻作品以線條流暢和風格典雅著稱，他的作品有浮雕“圣潔噴泉”、 “四位傳布福音者”、淺浮雕“哀悼基督”、盧浮宮的“女像柱”、“帶鹿的狄安娜”等。皮隆是法國16世紀下半頁最偉大的雕刻家。他將古代雕刻、意大利藝術和哥特式傳統融為一體，創造了自己獨特的風格。皮隆的才華主要體現在大型陵墓雕刻方面，他曾為亨利二世和弗朗索瓦一世陵墓做過許多裝飾雕刻?！昂嗬懒昴沟窨獭薄ⅰ氨死裰弈坏窨獭?、“基督下十字架”浮雕均為其代表作。15世紀法國最著名的畫家是讓富蓋他以肖像畫和圣書插圖聞名于世，他的著名作品是“查理七世肖像”、“德于格爾森像”、“圣母子”等。16世紀法國請來了意大利畫家羅索和普里馬蒂喬，領導裝飾楓丹白露宮，從事這一工作的畫家被稱為楓丹白露畫派。這派藝術家受到意大利樣式主義的影響，其藝術風格趨于甜美嬌柔，較有名的繪畫作品有“梳妝中的維納斯”、“埃斯特雷姐妹”、“獵神狄安娜”等。

1.中央美術學院是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，于1950年4月由國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并成立。毛澤東為學院題名。徐悲鴻、江豐、吳作人、古元、靳尚誼先后擔任院長。現任黨委書記為楊力同志，現任院長為著名畫家、美術史論家潘公凱教授，現任院學術委員會主任為著名油畫家靳尚誼教授。

2.杭州，歷史文化名城，含珠蘊玉，人文薈萃。中國美術學院生成此中。她遠承千年藝術風流，近攝西湖山水靈氣，憑籍數代國美人的努力，歷經七十六載寒暑洗禮，今已桃李滿天下，蜚聲海內外。

3.西安美術學院位于西安市南郊，北鄰小雁塔，東與大雁塔遙遙相望，是西北地區唯一的一所專業高等美術學府。校園占地三百多畝，校舍建筑面積十萬余平方米，校園環境幽雅，青樹參天、綠草茵茵、民間石刻藝術品遍地林立，人文氣氛濃厚。學院現代化的教學設施及學生公寓為學生提供了良好的學習和生活環境。學院面向全國招生（包括外國留學生和港澳臺地區學生），2003年,國務院學位委員會授予我院為新增博士學位授權單位，批準我院美術學、設計學兩個學科副教授評審權。中國美術家協會西安學術交流中心在西安美術學院掛牌成立。楊曉陽院長當選中國美術家協會副主席，郭線廬、王勝利副院長當選為中國美術家協會理事。同年在學院成功舉辦了國際當代素描大展暨學術研討會、全國九大美術學院國畫系教師作品展、第三界油畫精品展等。在法國巴黎藝術城、韓國、挪威成功舉辦了西安美術學院教師優秀作品展。引起國內外專家學者的極大關注。

4.四川美術學院坐落于美麗的山城、年輕的直轄市——重慶西郊的長江之濱，是中國西南地區唯一一所高等美術院校。建校六十余年來，她憑著自己獨特完善的美術教育體系、活躍的學術思想與緊密表現時代個性的卓越藝術成就享譽國內外，已成為我國高級美術人才培養的搖籃和“長江上游的一顆璀璨的藝術明珠”。
追溯：人才薈萃 創業艱難

5.魯迅美術學院的前身是1938年建于延安的魯迅藝術學院，由毛澤東、周恩來等老一代無產階級革命家親自倡導創建。毛澤東同志為學院書寫校名和“緊張、嚴肅、刻苦、虛心”的校訓，這是魯迅美術學院建校史的恢宏源頭，是魯藝人永久的驕傲和不息的精神動力。

6.湖北美術學院是中國華中地區最高美術學府，她坐落在長江之濱的中心城市武漢，現址武昌 中山路374號（原曇華林）。 湖北美術學院的前身是私立武昌藝術專科學校由曾參加過辛亥革命的蔣蘭圃先生、唐義精先 生及徐子珩先生等數位熱衷于藝術教育事業的有志之士于1920年所創建。

7.天津美術學院位于天津市河北區天緯路4號，橫跨天緯路，分南北兩院。它東靠繁華的中山路大街。校園占地4公頃，建筑面積3.5萬平方米。校園環境優美，既有現代新式樓舍，也有古樸壯觀的羅馬式建筑。天津美術學院是天津市屬唯一的一所綜合性的高等美術院校，歷史悠久，具有光榮的革命傳統。學院至今始終保持“樸素、嚴謹、求實、進取”的學風?，F設有多種學科，辦學經驗豐富，師資力量雄厚。學院堅持黨的教育方針和文藝“二為”方針，致力于為社會主義現代化建設培養美術創作、美術設計和美術師資等專門人才，尤其在中國畫、油畫、裝潢設計和工業造型設計的教學和研究創作方面占有優勢，在國內外有一定影響。

8.廣州美術學院是一所美術系科設置比較齊全的省屬高等美術學府，以培養有較高思想和文化修養的德、智、體、美、勞全面發展的美術、設計、教育、史論等復合型高級專業人才為辦學宗旨

中央美院、 中國美院、 魯迅美院、四川美院、 廣州美院、 天津美院、 西安美院、 湖北美院。
美院各有特點，不大好排座次。一定要排的話：1：央美2：國美 3：魯美 4：津美 5：廣美 6：川美 7：西美 8湖美。
對于中國的八所美術院校一般習慣排列，中央美院第一。中央美院學生素質一流，師資力量雄厚，各個專業都有杰出人物。學院地處祖國的心臟，得近水樓臺之利，個人能量可以充分燃燒。中國的藝術院校，門戶之見嚴重，形同古代的作坊。潘公凱以外來戶的身份入主中央美院，有助于改變上世紀的積習。潘公凱的學術身份是理論家，15年前，他的"綠色繪畫"理論曾在國畫弄引起廣泛關注。他同徐悲鴻以來的歷任院長，藝術思路不大相同，如果能夠貫徹并延請八方精英進行實質性的參與，有望造就新型的學風與畫風。

如果說中央美院是八大美院的大哥，那么中國美院就真歷史而言，應該是老大哥。它的藏書豐富，圖書館效應在八大美院最突出，師生的眼界開闊。目前決定中國美術走勢的人物，幾乎有四分之一來自這所學院。數年前我到杭州，見校舍陳舊不堪，影響了我對它的評價。據說新校區規劃宏偉，在八大美院首屆一指。許江在創作、寫作和演講上屬于通才。他曾經是趙無極學習班的成員，1988年起出訪德國兩年，辦學思路超前。許江的平民意識和成人之美的作風，使他在各個層面的口碑都不錯，有利于美院廣結人緣和網羅人才。杭州地靈人杰三五年后，該校夫人可敵。

魯美我已闊別九年，九年前的印象一般。近來只要聽人說起魯美見聞，沒有例外地贊不絕口，說是該校的校舍與設備，全是國際一流的水平，超過目前所有的同類學校。魯美在八大美院中離俄羅斯最近，是西式寫實油畫在中國發展變異的溫床，創作力量在八大美院名列前茅。韋爾申實干而又內秀，屬于不鳴則已、一鳴驚人的人物。他又是融資高手，教師月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾預言21世紀初期，中國會出現一批超越徐悲鴻、劉海粟并具有國際影響的美術教育家。韋爾申是有競爭力的人選之一。

川美地處西部，條條框框少，特別適合藝術家的成長。巴蜀藝術，自古以來就不同凡響。中國近百年來美術變革的發生地，先在上海、廣州，后在北京和內地，第三次將在重慶、成都、西安等地。美院之間的較量，最終還要看出爐的人才。川美的師生，思想活躍，作品常常出人意表。羅中立在重慶的地位盡管無人可以取代，上任前后卻無意當當官，也就不怕丟官，敢作敢為。川美起用浪跡天涯的島子執掌美術學系，邀請王廣義、方力鈞搞講座，足以使頭腦僵化的人開竅。當地的一流才子，都有敢為天下先的氣魄。即便面對外國的名校，也不會甘拜下風。

廣美我多年未曾造訪，津美則一直無緣參觀。兩校誰在當院長，我不知道，也就不敢妄評。不過美術同市場掛鉤，廣美絕對第一。廣州著名的白馬廣告公司，總資產可以收購廣美。它的創始人肄業于該校，首席設計師是本科一年級離校的一位女生。由此可見廣美的厲害。人才是美術事業的支點，金錢是事業的杠桿。中國入世后，廣美有可能再次以率先開放的舉措，將兄弟院校甩在后面。天津緊靠北京，很多人認為它命定地被埋沒在摩天大樓的陰影下，其實不然。歐美的超一流名城市，同時又可以利用北京的資源。天津的美術傳媒之多，僅次于北京。美術界天津籍的筆桿子，很多都是國嘴。僅憑這幾點，津美就絕不會俯首稱臣。

西安是中國文化的發祥地和美術的搖籃，也是中國西部這個藝術天國的門檻。近百年來中國畫壇的風云人物，很多都跳過這龍門脫穎而出。中國美術家不到西安，等于白活一生。這片無數文物古跡的土地，對中國藝術的復興將產生意想不到的影響。楊曉陽的大美術構想正在逐步浮出水面。比如他的美術公園、五星級窯洞藝術村和其他構想，既有創意，又不乏合作者。做為八大美院最年輕的院長，他有足夠的時間營造一流的美術學院。七八年后，西安美院有望成為中國美術界乃至國際美術界關注的焦點。

湖北是中國帛畫與漆畫的發祥地。湖北自稱標準惟楚有才，不全是吹噓比如油畫，走了尚揚，出了石沖；走了石沖，新人又在涌動。坐鎮湖北的唐小禾，曾先后在油畫和壁畫創作上飲譽畫壇。開羅國際會議中心大廳的兩堵壁畫，當初一批埃及與西方名家都曾提交草圖，在唐小禾的畫稿面前，對手統統落選。唐小禾傾心于藝術，當湖北省美術院院長時，幾次提交辭呈，堅決不干。不過出任湖美院長以來，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，藝術上的吸收與開放的天然潛能首屈一指。它的院子雖小，裝的卻是九頭鳥。只要條件具備，它就會有驚人的創舉。

1.中央美術學院
國家級特色專業：動畫、雕塑、中國畫、美術學
2.中國美術學院
國家重點學科：美術學
3.魯迅美術學院
國家級特色專業：繪畫
4.湖北美術學院
國家級特色專業：版畫
5.廣州美術學院
國家級特色專業：繪畫、設計藝術、雕塑
6.西安美術學院
國家級特色專業：繪畫、藝術設計、雕塑、美術學、動畫
7.四川美術學院
國家級特色專業：油畫、雕塑、裝潢藝術設計,水彩
8.天津美術學院
國家級特色專業：美術學、設計藝術學,國畫工筆