一是路邊停車收費的合理性問題。車主平時交納這稅那費，相當于已經為路邊停車預先埋了單，當他們臨時占用道路資源時，便不應該重復交費，這是路邊停車收費與停車場收費的本質區別。很多國家的公共停車位都是免費的，比如日本，政府給司機劃定路邊停車位，司機可以在里面免費停車。筆者所居住的城市也是如此，絕大多數路邊停車位并不收費。
二是路邊停車收費的合法性問題。我國《立法法》規定，財政基本制度只能由國家立法機關制定法律予以規定，行政機關不能自我授權設定財政收入項目。目前而言，包括《道路交通安全法》及其實施條例在內，沒有任何法律規定路邊停車需要收費。根據“法無授權不可為”原則，無論城管部門還是交管部門收取路邊停車費，都存在法律依據不明確問題，難免讓人對其合法性產生懷疑。
三是路邊停車收費的透明性問題。車主在路邊停車交費，往往并不是直接交給交警或城管，而是交到了“紅袖標”的手上，至于“紅袖標”的身份則很復雜，有的甚至就是路邊某單位的員工，有點“我的地盤我做主”的意思。這就不免讓人擔心：路邊停車費到底交到了哪里，最后用在了哪里，有沒有用在城市道路建設上，有沒有被挪用甚至被貪污，或者進入一些部門的“小金庫”。
客觀而言，隨著各個城市機動車保有量大幅度增加，路車矛盾日益突出，從道路交通管理的角度看，路邊停車收費并非不可理解。人們所希望的也許并不是一概取消路邊停車收費，而是希望有關方面就收費的合理性、合法性、透明性等問題，給公眾一個明確的說法和交代。

開車的人都知道，現在不管去哪，開車出門都不可避免地要在路邊停靠一下，也都知道停車一定要停在劃好的車位里，因為如果不停在車位內，要不就會被高清的攝像頭抓拍到，要不就會被不定期巡邏的交警貼上“不按規定停車”的罰單，一不小心“駕駛證被記3分，罰款150元”。

路邊劃的停車位
很長一段時間來，很多司機都是自覺繳費。認為有人在守著，也劃了位置，我停車交費好像也無可厚非的。
然而，停車費水漲船高，普遍的定價:10分鐘內免費，一小時按6元計，有些地方上10元、20元。超過10分鐘不足1小時按1小時計。全城記錄，無法跑單。

久而久之，大家發現，臨時停車費用居然占據了支出的很大一塊。
細思極恐，土地是國家的，也就是大家的，是屬于公共資源。大家已經繳納了車船使用費，也按要求交稅，其實已經為使用道路權繳納了費用。但為何他們可以畫地為牢，強制收取我們的停車費。
我們先看一下法律對路邊停車收費是否有規定，小編咨詢了一些法律知識。沒有一項中國現行的法律規定路邊停車需要交費，也就是說這項收費他并不合法。
《中華人民共和國立法法》沒有法律、行政法規、地方性法規的依據，地方政府規章不得設定減損公民、法人和其他組織權利或者增加其義務的規范。財政基本制度只能由國家立法機關制定法律予以規定，行政機關不能自我授權設定財政收入項目。

既然不合法，那為何還能光明正大的收費?這也許和地方性政策執行與法律要求的邊界不清導致。
值得高興的是，現在已經有很多人為這不合理收費發聲。據悉，目前已經有許多城市開始停止路邊收費項目。

希望通過大家的努力，共同營造和諧中國。

有沒有專門管理亂收費的停車場！華北頤和新世界公共停車位停一次五元還可以接收！中心醫院對面聽一次十五元！滄州市真是沒人管嗎？希望政府可以整治

　　電影評論
　　電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。
　　評論目的
　　電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。評論內容
　　景別運用
　　特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。
　　近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。
　　中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。
　　全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。
　　遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
　　大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。
　　聲畫應用
　　聲音：包括人聲、背景音樂、音響
　　人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
　　背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情
　　音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
　　畫面：包括人物、景物、道具
　　人物：視覺的中心，意念的載體
　　景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
　　道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
　　聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
　　聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音
　　聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
　　聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
　　色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
　　色調：分為冷色調和暖色調
　　冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。
　　暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。
　　光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象
　　鏡頭運用
　　長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。
　　空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。
　　蒙太奇
　　蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時評論方法
　　總述
　　電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、任務等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
　　要點
　　要寫好一片影評 用兩個字總結“新”“奇”。
　　步驟
　　題目
　　題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
　　開端
　　閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
　　在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣 ；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。
　　中間
　　這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。
　　結尾
　　我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
　　存在問題
　　跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節。
　　影評現狀
　　在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。
　　電影表現手法
　　電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。

　　【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成并作用于觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在于劇作中、存在于導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。

　　節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，并引發觀眾情緒情感上的震蕩或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度并不等于節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、松弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性

　　【內部節奏】緣于情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。

　　【外部節奏】由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從于統一的藝術構思。

　　【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的并列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的尸體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的“表演”，即：看到湯時表現出饑餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人尸體時表現出悲傷。而實際上這都是由于鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的并列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。

　　【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想象式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。

　　【客觀鏡頭】一般指攝影機采用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西游記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。

　　【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。

　　【時空轉換技巧】影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。

　　【漸顯、漸隱】亦稱“淡入、淡出”、“漸明、漸暗”。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），后一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。并可表現一定的情緒和節奏。

　　【切】 “切換”，即“切出、切入”的簡稱。屬于無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性并適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和準確地掌握鏡頭恰切的剪接點。

　　【化】亦稱“化出、化入”、“溶出、溶入”。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，后一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到后一畫面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想象、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用“化”過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到“變形”的特殊觀賞效果等等。

　　【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也采用疊印方法與畫面合成。

　　【劃】亦稱“劃出、劃入”、“劃過、劃變”。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所采用的一種技巧。表現形式是后一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或制造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，并且注意具有新穎性。

　　【跳切】 “切”的一種。屬于無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。

　　【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。

　　【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在后期制作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最后作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。

　　【雙片】即“完成雙片”、“混錄雙片”。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音后的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見后便于修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改后，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印制正式拷貝。

　　1.3 影視鏡頭表現手法

　　鏡頭是影視創作的基本單位，一個完整的影視作品，是由一個一個的鏡頭完成的，離開獨立的鏡頭，也就沒有了影視作品。通過多個鏡頭的組合和設計的表現，完成整個影視作品鏡頭的制作，所以說，鏡頭的應用技巧也直接影響影視作品的最終效果。那么在影視拍攝中，常用鏡頭是如何表現的呢，下面來詳細講解常用鏡頭的使用技巧。

　　一、推鏡頭

　　推鏡頭是拍攝中比較常用的一種拍攝手法，它主要利用攝像機前移或變焦來完成，逐漸靠近要表現的主題對象，使人感覺一步一步走近要觀察的事物，近距離觀看某個事物，它可以表現同一個對象從遠到近變化，也可以表現一個對象到另一個對象的變化。這種鏡頭的運用，主要突出要拍攝的對象的某個部位，從而更清楚地看到細節的變化。比如觀察一個古董，從整體通過變焦看到細部特征，也是應用推鏡頭。

　　二、移鏡頭

　　移鏡頭也叫移動拍攝，它是將攝像機固定在移動的物體上作各個方向地移動來拍攝不動的物體，使不動的物體產生運動效果，攝像時將拍攝畫面逐步呈現，形成巡視或展示的視覺感受，它將一些對象連貫起來加以表現，形成動態效果而組成影視動畫展現出來，可以表現出逐漸認識的效果，并能使主題逐漸明了，比如我們坐在奔馳的車上，看窗外的景物，景物本來是不動的，但卻感覺是景物在動，這是同一個道理，這種拍攝手法多用于表現靜物動態時的拍攝。

　　三、跟鏡頭

　　跟鏡頭也稱為跟拍，在拍攝過程中找到興趣點，然后跟隨目標進行拍攝。比如在一個酒店，開始拍攝的只是整個酒店中的大場面，然后跟隨一個服務員從一個位置跟隨拍攝，在桌子間走來走去的鏡頭。跟鏡頭一般要表現的對象在畫面中的位置保持不變，只是跟隨它所走過的畫面而有所變化，就如一個人跟著另一個人穿過大街小巷一樣，周圍的事物在變化，而本身的跟隨式沒有變化的，跟鏡頭也是影視拍攝中比較常見的一種方法，它可以很好地突出主體，表現主體的運動速度、方向及體態等信息，給人一種身臨其境的感覺。

　　四、搖鏡頭

　　搖鏡頭也稱為搖拍，在拍攝時相機不動，只搖動鏡頭作左右、上下、移動或旋轉等運動，使人感覺從對象的一個部位到另一個部位逐漸觀看，比如一個人站立不動轉動脖子來觀看事物，我們常說的環視四周，其實就是這個道理。
　　搖鏡頭也是影視拍攝中經常用到的，比如電影中出現一個洞穴，然后上下、左右或環周拍攝應用的就是搖鏡頭。搖鏡頭主要用來表現事物的逐漸呈現，一個又一個的畫面從漸入鏡頭到漸出鏡頭來完整整個事物發展。

　　五、旋轉鏡頭

　　旋轉鏡頭是指被拍攝對象呈旋轉效果的畫面，鏡頭沿鏡頭光軸或接近鏡頭光軸的角度旋轉拍攝，攝像機快速做超過360度的旋轉拍攝，這種拍攝手法多表現人物的眩暈感覺，是影視拍攝中常用的一種拍攝手法。

　　六、拉鏡頭

　　拉鏡頭與推鏡頭正好相反，它漢族要是利用攝像機后移或變焦來完成，逐漸遠離要表現的主體對象，使人感覺正一步一步遠離要觀察的事物，遠距離觀看某個事物的整體效果，它可以表現同一個對象從近到遠的變化，也可以表現一個對象到另一個對象的變化，這種鏡頭的應用，主要突出要拍攝對象與整體的效果，把握全局，比如常見影視中的峽谷內部拍攝到整個外部拍攝，應用的就是拉鏡頭。

　　七、甩鏡頭

　　甩鏡頭是快速地將鏡頭搖動，極快地轉移到另一個景物，從而將畫面切換到另一個內容，而中間的過程則產生模糊一片的效果，這種拍攝可以表現一種內容的突然過渡。

　　八、晃鏡頭

　　晃鏡頭的應用相對于前面的幾種方式應用要少一些，它主要應用在特定的環境中，讓畫面產生上下、左右或前后等的搖擺效果，主要用于表現精神恍惚、頭暈目眩、乘車船等搖晃效果，比如表現一個喝醉酒的人物場景時，就要用到晃鏡頭，再比如坐車在不平道路上所產生的顛簸效果。
　　談起電影的表現手法一定要提的就是蒙太奇手法。
　　早在十九世紀末期的時候，電影大師們就開始使用蒙太奇——這個使電影產生了飛躍的手法。蒙太奇在電影創作中呈現了驚人的藝術效果并創造了感人的藝術力，在流動的畫面結構里面，蒙太奇成了最有效的創作方法。
　　蒙太奇方法，就是把兩個或者多個元素合成一個具有全新內容的方法。著名的蒙太奇大師，蘇聯的電影理論家兼導演艾森斯坦曾經在其著作中提到：漢字中的“口”和“犬”組成“吠”，要知道，這就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名詞，各自有獨立的含義，但是，當把它們組合到一起的時候便發生了質的變化，成了動詞。它們展現在銀幕上，“口”和“犬”的特寫鏡頭剪輯在一起，自然使觀眾悟到那是一只叫著的狗，或是那有一只狗在叫，并且如聞其聲。這種蒙太奇方法成了電影獨特的語言形式。電影中蒙太奇指的是鏡頭的分切與組合，或者是剪輯。下面是一個典型的蒙太奇創作試驗的著名例子，同樣是三個鏡頭，采取不同的剪輯方法，就會產生不同的效果：

　　1、一個人在笑。
　　2、手槍直指。
　　3、驚恐的臉。

　　如此的順序組接的鏡頭，給觀眾的是人物的怯懦和惶恐。

　　1、驚恐的臉。
　　2、手槍直指。
　　3、一個人在笑。

　　如此組合的鏡頭，則表現人物的勇敢。艾森斯坦對這個試驗曾經加以概括，他說：“通過剪輯把兩個不相干的問題并列起來，不是等于一個鏡頭加上另一個鏡頭——它導致了一種創造，而不是各個部分的合并。因為這種并列的結果和分開地看各個組成部分是有著質的不同。”(《電影藝術四講》）
　　蒙太奇思維是以人的視知覺和聽知覺形式為基礎的創造性思維。電影蒙太奇所建立起來的鏡頭之間分割與組合的關系，即不同元素之間分離與交叉的關系，最終所以能夠通過分析與綜合的知覺作用，必須依賴聯想的心理作用才能夠得以實現。
　　聯想可以同時引起對過去的回憶和對未來的想象，這一重要的心理現象，正是架設在蒙太奇結構中前后鏡頭畫面之間，溝通畫面聯系的心理橋梁。
　　下面分別介紹這三種聯想方式。
　　一、類比聯想。由于在鏡頭或鏡頭組之間采用相似的手法或者表現相似的內容，觀眾會產生類似情景的聯想。 二、對比聯想。其鏡頭或片斷之間在形式或者內容上呈對立狀態，從相反的角度表現同一主題，并且使主題給人留下更加深的印象。
　　三、接近聯想。是通過同一、同時或相繼成立的條件反射將空間、時間相接近的鏡頭連貫起來，從而引人聯想并思忖其內涵。 卓別林自己評論說：那部電影是從一個抽象的概念——批評我們的機械化生活方式——發展而來的。
　　蒙太奇手法的應用，給電影注進生氣和活力，使平常的畫面組合成無窮的內涵，給觀眾留下無盡的想象空間。可以說電影中蒙太奇手法的應用，是電影歷史上的一場重大革命。
　　蒙太奇，法語montage的音譯，原是建筑學上的術語，有構成、組裝的含義。借用到電影、電視理論中來，有剪輯、組合、連接的意思。夏衍說：“所謂蒙太奇，就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發展的一種技巧。”影視制作家只有根據蒙太奇法則來選擇、安排、組織材料，才能獲得成功。構思影視作品時，常常要用到下列五種蒙太奇手法：
　　（一） 復現蒙太奇
　　亦稱反復蒙太奇、重復蒙太奇。讓一些重要的物件、場面，反復多次在影視文學劇本中出現，一方面起強調的作用，引起讀者對他們的注意、重視；另一方面，在作品結構上起理清脈絡、劃分層次的作用。如蘇聯《鄉村女教師》中瓦爾瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球儀，她任教之地小丘上的三棵松樹，就是反復多次出現的物件，場景。
　　（二） 對比蒙太奇
　　又稱對照蒙太奇。運用這種手法組接的鏡頭之間，存在相互襯托、比較的邏輯聯系。這種蒙太奇不僅可以用在普通鏡頭的場景、人物表情之間，也可以用來組接長鏡頭。
　　（三） 平行蒙太奇
　　把同一時間不同地點發生的有關事件、場面連接起來，讓它們有條不紊地呈現在觀眾面前，使劇情得以平行發展，強化觀眾的懸念心態。格里菲斯在《黨同伐異》里，成功地運用了這種組接方法：一個無辜的工人被誤判了死刑，當絞索套在他脖子上時，他的妻子帶著州長的赦免令趕到，這就是著名的“最后一分鐘營救”。我國影片《鐵道游擊隊》里，劉洪飛馬營救芳林嫂，也是運用蒙太奇的范例。

　　（四） 隱喻蒙太奇
　　也稱比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、聯想蒙太奇。它要求所連接的鏡頭，場面之間，存在某種微妙的類比聯系，通過“相似點”、“具象點”和“寓意點”，突出事物之間的有關特征，促使觀眾領會其中內在的、深層的含義。
　　（五） 雜耍蒙太奇
　　這是一種綜合性的蒙太奇，既有畫面的分解，又有畫面的集中；既有全景，又有特寫；節奏快，有緊張感。愛森斯坦在其代表作《戰艦波將金號》里，在舉世聞名的“敖德薩階梯”那個段落里，成功地運用了雜耍蒙太奇，突出了沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內的和平居民的血腥暴行。

需要分析拍這部電影的意圖，拍攝的手法，八大基本手法——推拉搖移俯仰跟追。

是的，這是區別于觀后感的重要標志。拍攝手法你可以在網上搜搜

比如說影片的色調 影評不要寫的像是觀后感，自己把握，不要太過帶入今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做

據四川省公安機關通報，成都“6·5”公交車燃燒案已告破。警方查明，此案是一起特大故意放火刑事案件，犯罪嫌疑人張云良已當場死亡。

6月5日8時許，在四川省成都市三環路川陜立交橋進城方向下橋處，一輛9路公交汽車突發燃燒，造成乘客中27人死亡、74人受傷。

事件發生后，公安機關全力以赴，開展了大量的勘查檢驗、偵查實驗和走訪調查工作。經過大量艱苦細致的工作，現已認定成都公交車燃燒事件為一起故意放火刑事案件，燒死在車內后部的張云良是故意放火案的犯罪嫌疑人。

警方介紹，今年62歲的張云良是江蘇省蘇州市人，案發前暫住成都市。他在江蘇原籍嗜賭，長期不務正業。2006年到成都后一直沒有正當職業，主要經濟來源靠女兒資助。2009年，女兒因其又嫖又賭，減少了給他的生活費，張云良遂多次以自殺相威脅向家人要錢，并流露出悲觀厭世的情緒。6月4日，其與女兒通話中表示“明天我就沒有了”“跟別人死的方式不一樣”等內容。6月9日，其家人收到了張云良案發前從成都寄出的遺書。

經調查，6月5日7時40分左右，張云良攜帶裝有汽油的塑料桶在9路公交車天回鎮始發站上車。有乘客證實當車輛由北朝南向城內方向行駛至三環路川陜立交橋處時，張云良在車內傾倒所帶的汽油，并點燃引起車輛燃燒。

據現場勘查顯示，在張云良所坐位置的地板上有汽油向車頭方向擴散型流淌痕跡，該區域燃燒程度最為嚴重，專家組認定為點火區域。通過現場勘驗確認，車輛起火的中心區域只有張云良的尸體，在其尸體旁提取到一枚打火機防風罩。尸體倒地的姿勢和朝向表明，著火后張沒有主動逃生意愿。

目前，當地黨委、政府及有關部門正在繼續進行事件后續處理工作。

怎么公交車公司對公交車的安全改造沒新的技術進步，沒有實質性的改進，推拉窗玻璃只是改革失敗走回頭路的結構而言？專家那里去了？國家的科研費那里去了？你應優先選購那種配置的車型才安全、購買了轎車應如何使用和改裝 、你搭乘公交車要注意些什么、高級轎車、客車安全技術新發展、轎車在橋梁上，如果橋梁坍塌了怎么辦、如果轎車在高速公路上被前后左右的車輛擠壓被困又遇上火災怎么辦，如何從根本上杜絕公交車司機惡意撞人、撞車、杜絕轎車醉酒駕駛而連續撞擊、并且用完全國產器件材料實現，如何在緊急狀態下，以乘客集體表決投票方式，用多重冗余技術手段動力主動打開車門等等，所有的可實施措施在網上已用兩萬多字公布，盡可免費采納，請檢索關鍵詞：黃金錘、黃金安全錘等為盼，
大部分全文可以在百度知道中找到，鏈接是：
http://zhidao.baidu.com/question/103153951.html
在這個鏈接可以見到前后兩段，缺少了中間一段，中間一段請見下面：
在公交車外表面和內表面每隔一米的水平距離增設一個開關，可以觸動開關強行開啟車門；為了防止一個人惡意觸發開關或車內乘客擁擠誤觸發開關，防止小偷、搶劫犯以此擺脫約束控制而逃脫，杜絕私自操作掀起惡浪，要在空間距離相距一個人尺度以上的多個開關同時被按下的集體投票表決觸發動作，或遠程監控中心遙控，先強行制動車輛，才能強行打開車門；在硬件設計制作上，充分采用冗余、多重、防水、防火、防撞車損傷局部結構的措施；這不就比那些遇到緊急狀態，在車內外用人體、肢體、用腳踹、用臨時搜尋到的簡陋工具、用非專業破拆工具、用鐵砂掌、鐵頭功、用硬氣功的頭顱撞擊車體玻璃窗的非規范方法要科學、要有效、要及時，無論是車體落水受到水的壓力、車體碰撞變形的時候，都能及時開辟逃生道路、迅速及時地疏散乘員。
晚上公交車停放在車場的時候，為了防盜就關閉此系統。
公交車的兩側面要用火工器材開啟應急疏散門，車上內壁表面每隔一米水平距離安裝一個緊急呼喚按鈕，如果有三個以上的緊急呼喚按鈕被乘客同時按下，先強行制動車輛，然后就立即用控制爆炸方法炸開應急疏散門，乘客就將直接大踏步順暢及時走出車廂，無須攀高跳窗。司機受到交通營運公司規章制度、自己飯碗崗位的限制，不敢率先停車，例如在橋梁上、在機關門前，決策錯誤可能被處罰以致于丟失飯碗，也不排除司機突然意識喪失；而乘客集體電子投票決定砸窗、開門，及時、準確，法不治眾，對形勢判斷錯誤做出的自我保護性操作，交通營運公司對乘客的處罰追究就不可能施加在一個乘客身上，否則強大地社會、經濟、法律壓力將使某些乘客精神崩潰、家庭破裂。同時，也不給惡作劇、搗亂破壞分子以非法活動、制造社會混亂的空間。
這項技術的獨到優點，是開辟的通道寬闊，受困的乘客疏散出逃順暢，儀態得體，尤其是女生能保持臨危不亂的優雅淑女風范，這種救援裝置可以無損耗反復使用，能及時恢復車輛的營運，保障交通運營部門的經濟利益；而打破窗玻璃的方法相比之下就成本高、有破環性、有附加二次傷害、被破壞的玻璃窗不可再生、重新安裝玻璃費時費資源、要暫停營運，不環保，沒有先進性，太原始，思維和技術手段老土，不值得提倡，現在都什么時代啦？而且車門距離地面的最低位置比車窗距離地面的最低位置要低，開啟車門展開的逃生環境優于打開窗子的條件，火焰先是撲上高處的嘛。
在公交車增設備用壓縮空氣儲能器、液壓儲能器、彈簧儲能器、后備蓄電池，有條件就用增壓器，在緊急狀態下，乘客集體表決指令通過30年前就完全國產化的聚四氟乙烯絕緣耐高溫導線（俗稱航空線）啟動備份電磁閥，首先制動車輛，向車輛后方發射信號彈，提示后續車輛避撞，向空中打三顆紅色信號彈，呼叫消防車救護車迅速集結到位、召喚群眾前來救援，然后通過原有的汽缸或備用的汽缸強行開門，完全是現有的、普通的氣動技術，所采用的都是標準的工業器材標準件，在30年前國內機電產品手冊中，都能找到純國產化的產品。中國載人航天服上的液體、氣體閥門、管道、管道接頭都是這類標準件，區別是材質、加工精度、可靠性、生產企業不同與普通工業要求而已。再簡單些，按照30年前中國出版的機械設計手冊，在車門的立軸上增設手動開門機械離合器，機械加工條件好的部門，建議采用應急手柄切斷切換銷釘，再上一檔次是采用電磁離合器。改裝現有公交車的重點是在車門，也是上級考核的唯一指標，敲玻璃的原始方法不值得提倡鼓勵，那是乘客的原始本能反應，提供了安全錘就在法律上為客運營運企業贏得了主動地位。高層領導的方針是：當出現險情率先為奪門而出的開拓逃生通道，對于跨窗而出的是自選動作，自負責任，我不點頭不搖頭，如果在此過程受傷，運輸公司減少賠償金額。在高危險級別威脅出現的時候才氣動粉碎玻璃窗。這種非破壞性，經濟適用，可以無損連續反復使用的設計方案，應當作為客車的標準配置、制作、營運和安全標準。乘客在登車前，可以自行嘗試觸發低級別、非破窗的強制開門操作，以高可靠地無損耗有效措施演示來贏得乘客的信任，重建信心，恢復安全感，這是各地政府當前刻不容緩、義不容辭的首要緊迫工作任務，是在維護政府的公信力。現在的航天科技、納米科技被吹噓的天花亂墜、虛無縹緲，博士院士滿天飛，我們老百姓就圖這眼見為實，求看得見、摸得著。達到這種標準的客運車輛，就可以張貼“放心車”、“愛心車”信得過標志，收取合理地略高的車資，責令各地物價、技監、生產安全監督、公安、消防、救災減災部門共同協調辦理為盼，這就是過去的社會主義大協作、聯合攻關方式。
武漢公交車公司、深圳公交車公司等等全國各地的公交車公司，紛紛邀請乘客上公交車上砸玻璃窗，無異于是在培養暴徒、打手、殺手、歹徒、瘋子、狂人、恐怖分子、搗亂分子、破壞分子。如今網上和實體商店安全錘熱賣，乘客上了公交車就預想著構思要砸玻璃窗，稍有風吹草動就亟不可待地下手，這破壞意識太張狂、瘋狂、極端、恐怖、、囂張、癲狂、暴力啦！都是瘋瘋癲癲的，是在培育和助長罪惡的心態！是造就違法犯罪傾向！成何體統！不是首先想著走車輛結構上的陽光大道，而期盼著擅自用破壞手段開拓非常規的通道，這出發點和立場就完全錯誤。針對全國各地不斷發生乘客稍微受到驚擾就聞風而動砸公交車的鬧劇不斷發生、層出不窮、到處蔓延（請見本文最后的附件部分），政府要加大正面引導力度，通過科技進步，引導健康正面積極的社會潮流、輿論，這是政府和公交運輸公司不可推卸的社會職責、義務、本職工作，要堅決杜絕乘客惶恐不安的心理。
公交車公司目前也是騎虎難下，陷入了尷尬的境地，被打落的門牙往肚子里面吞，正確的做法是：
公交車運營公司，應當將現有的各種車門啟閉機構圖紙向全社會公開，并且免費提供報廢公交車給在學學生、市民進行安全改造實驗，并且提供相關場地、工具、材料、加工設備，建立教學創新、就業實習基地，這就是科學發展觀的社會公益、社會和諧、科技普及、提高全民科學素質、正確輿論導向的舉措，應該向全社會廣泛征集相關的技術措施，是否采納則是后話，起碼能立即轉移了部分群眾的注意力、吸引了社會的注意力，通過企業文化的建設，加強企業形象。公交車運營公司提供改進實驗場所地和費用，是有可持續發展作用，有社會進步意義，而號召乘客開展砸公交車的玻璃窗的行動花費就不當，社會效果不佳、動機不良、具有暴力傾向、促進畸形變態心態的錯誤發展。

不要擔心。那只是意外。現在就是有很多閑人沒事做，編故事。我天天坐9路都不怕，你難道比我還擔心嗎？

沒事了