跪求吉他的分腦練習
各位大俠救救我啊，我的吉他水平已經可以流利的彈歌了，但是我卻一直不能彈唱，因為我不能一腦兩用，所以一直很苦惱，有哪個人可以給我一些練習的方法跪求啊~因為彈唱本身就是一件“一心二用”的事情，所以在初級階段要把唱和彈分開練，練得非常純熟之后，尤其是你可以邊彈邊想些別的事了，而雙手還在彈奏，這時候你會發(fā)現(xiàn)你突然就可以邊彈邊唱了！
此外，加唱之前還要多聽原唱，反復在耳朵邊上放，可以跟唱或跟著空手比劃，慢慢就好了！
附上我以前寫的一篇彈唱教學案例，練習方法、步驟里面都寫了，希望對你有所幫助：
“漢堡包”的食用方法
——吉他彈唱教學案例
吉他是一件多功能的樂器，它可以彈奏幾乎是所有的歌曲的旋律（吉他高低音域的寬度與鋼琴差不多），可以奏出多聲部的美妙動聽的樂曲（貝多芬: “一把吉他就是一個小型管弦樂團”），作為一件工具樂器，吉他也可以引領我們探索音樂的奧秘（如果你想學習樂理、和聲學等等音樂基礎知識，或是想進行視唱練耳的訓練，身邊又沒有鋼琴的話，吉他就是你最好的幫手）。
但更多時候，吉他還是以伴奏樂器的身份出現(xiàn)在人們的視野中。作為一件伴奏樂器，即使是與有“樂器之王”美稱的鋼琴相比，吉他也絲毫不遜色。尤其是對于許多經濟并不寬裕、又沒有任何音樂基礎知識和能力的朋友來說，懷抱一把吉他自彈自唱，是他們的夢想！而如何實現(xiàn)這一目標呢？
作為西式快餐的代表，漢堡包以其食用的快捷、方便受到人們的青睞，下面，我們就把一首吉他彈唱（以下簡稱為“彈唱”）歌曲的練習和一個漢堡包的食用方法作一類比，希望能對吉他初學者有所幫助！
1.“原料”的準備和制作
當你買了一把吉他，學習了相應的基礎知識（吉他六線譜、和弦圖的讀法，左右手手指在吉他譜中的指法編號等等），并且掌握了持琴姿態(tài)、一些基本的左右手手指練習（左手靈活性、獨立性、準確性、力度的練習和右手觸弦練習），確定自己能獨立演唱一首歌曲（能跟上拍子，稍微有些 “走調”也沒關系，隨著練習的深入可以得到矯正），就可以開始練習彈唱了。
2. 方法一：縱向食用
漢堡包的結構一般是這樣的，漢堡胚、肉脯、菜葉、沙拉醬（或XX醬）。而一首吉他彈唱歌曲的練習一般包括以下幾方面內容，左手和弦的摁法、右手伴奏型、和弦的切換、加入歌曲的演唱。
面對一個漢堡包，大多數(shù)人都會張開大嘴，縱向地一口一口咬下去、吞咽，這樣可以同時得到多種味覺享受。練習彈唱也是如此，你可以從歌曲的第一小節(jié)開始，先按照和弦圖摁好左手的和弦，然后右手按照伴奏型依次彈響琴弦，同時加入歌曲的演唱。
但對于一個初學者來說，第一次練習時是很難把整首歌曲的彈唱流暢地完成的，關鍵原因在于和弦的切換不熟練，左手手指從前一個和弦的弦、品位置快速地切換到下一個和弦，并且還要與右手伴奏型熟練配合，這是需要反復練習才能做到的，這也是練習彈唱的難點！
在教學中，我是這樣解決這個問題的。當學生掌握了左手和弦的摁法和右手伴奏型以后，我會帶他們開始慢速彈唱，每到需要切換和弦的時候，一般來說是兩個小節(jié)的交替時，停下來，等待學生換好和弦再繼續(xù)彈唱。帶唱一遍之后，由學生自己在譜子上把自己感覺最困難的部分標出來，給他們時間去專門練習和弦切換（即左手手指的位置變換），不用加右手伴奏型。再說具體一些，就是當要切換到下一個和弦時，腦子里要出現(xiàn)該和弦的和弦圖，左手手指抬起（不要過高），迅速從上一個和弦的位置（形狀）變過來，最好能幾個手指同時運動，然后摁下去。熟練一些后，再重復上面的步驟，帶唱（或學生自己彈唱）、標注難點、針對性練習。直到學生能夠慢速彈唱下來整首歌曲，然后一點一點提速，這樣，一首彈唱歌曲的練習就完成了。
3.方法二：橫向食用
當然，你也可以選擇把一個漢堡包拆開，一片一片地塞進肚子。具體方法如下：
①摁好左手和弦；
②找到每個和弦的根音位置，練習右手伴奏型；
③練習左手的和弦切換（根據(jù)和弦在譜子中出現(xiàn)的順序來練）；
④完整演奏伴奏部分；
⑤邊彈邊唱。
相對來說，我個人認為這種方法更適合初學者由淺入深、系統(tǒng)地練習彈唱，相對于第一種方法來說，這樣練習雖然進度較慢且比較枯燥乏味，但由于除最后一步外，每一個步驟都是獨立練習（即每次只干一件事，避免了左右手和歌曲演唱之間的互相干擾），技巧的掌握也更為牢固。
需要指出的是，無論你是“豎著吃” 還是 “橫著吃”，重點還是在于左手和弦的切換，這個技術好比是吞咽，咽不好會嗆著，和弦切換不熟練則會導致彈唱的不流暢。
4.另附特殊方法一個：整吞（慎用，如使用不當危險系數(shù)很大！）
從頭開始，按歌曲的原速練，一整遍接著一整遍。跟不上也不停，錯了也不管。這種方法需要堅強的意志力和濃厚的學習興趣做支持，需要喉嚨足夠寬，消化能力足夠強，堅持堅持再堅持！
結語：任何一項技術能力的熟練掌握都是一個漫長的過程，起始階段練習越耐心、基本功掌握得越牢固，以后的發(fā)展空間也就越大。我們要遵循這一規(guī)律。放平心態(tài)，選擇適合自己的練習方法，按部就班地練習，就會收到事半功倍的效果。祝大家成功！
LZ 那還是你不熟練 譜子練習熟了 就是左手和弦和右手技巧的條件反射了 基本上可以這么說 需要換和弦的小節(jié)連接處 也就是腦子閃一下 或者直接不用想就能過渡過去的
我沒有你的那種感受 不過我知道肯定很痛苦
不然練習一下左手畫圓右手畫方 或者你在談譜子的時候可以先不唱歌詞 只是隨著調子哼出曲子 這樣你總會吧 也不用你像想歌詞 曲子彈什么調 你就哼什么調 基本上不用腦子想吧 等你把哼的聲音和彈得節(jié)奏基本練得一致了 再試試加歌詞唱 就好像你哼的調子 只不過吧類似于“啦啦啦啦啦”換成詞而已 這樣也應該不是很難吧
你可以試一下我提的方法，應該比較有效的！
祝你早日克服這種折磨人的問題！
覺得你應該再重新的系統(tǒng)的研究一下節(jié)拍和時值的問題，你如果不能加上唱，正如你說的不能一心多用，你可以找一些簡單一點的歌 把速度放到最慢嘗試配合著唱歌詞，即使不好聽你也要使節(jié)奏對的上號，然后慢慢的你熟悉了這樣的感覺以后對彈唱的結合就會更加的自然了。
在早些時候我也有這樣的問題，吉他能彈得很流利，不能唱，單是后來都是把彈奏速度放到最慢，強行使自己加歌詞，我都覺得不是在唱了，而是逼迫自己在正確的時值唱對歌詞，正確的來說我已經是在念歌詞了，只不過是念的和唱的一樣有節(jié)奏，現(xiàn)在這樣的問題已經不存在了。希望對你有用
找個譜 苦練 實在不行的話 你就不適合搞音樂
我在樂器店看好一把吉他，RODGAU吉他 翻譯過來應該是羅高吉他，用過的講下，需要你的介紹與幫助。
我在樂器店看好一把吉他，RODGAU吉他 翻譯過來應該是羅高吉他，最好是臺灣朋友用過的講下，因為我在臺東這邊，需要你的介紹與幫助。音色很棒，整體均衡。做工完全表現(xiàn)了德國人對制作工藝的嚴謹態(tài)度。在德國原聲吉他中也是非常不錯的一個品牌了。希望對你有所幫助。
羅高T30 音色手感挺不錯的，可以看看。
一把普通的吉他多少錢
因為同學彈吉他 覺得蠻好聽的 自己也有點感興趣 想請問一把普通的吉他大約多少錢 很普通的就行了 也不要太差的 大概能用3~4年吧 ps:太貴了我買不起 我才17 您好，希望我可以幫助您！
如果你想學習一門樂器最少要買一把單板吉他，價格最低千元左右的
如果你只想有個愛好和朋友在一起的時候有可以展示的東西，那最低買一把200元的吉他
買吉他，原則是不用太貴 但要絕對夠用！吉他這種樂器 2000以下的是低檔 吉他的普及檔的，2000-5000的是中檔 5000以上是中高檔??！其實吉他也是一種很貴的樂器 但國內學的人多 又受生活條件限制 所以出現(xiàn)了很多很便宜的琴，比如200的那不能稱為樂器，廠家是按生產家具的標準生產的 ，練習琴材料差做工粗糙??！是民謠與古典吉他雜交出來的 四不像！ 但使用都是一樣的 只是質量不好！
1000元以下的琴只能說質量好壞 不能談音色！1000以下的琴都是合板作為材料的，對聲音的反射遠遠比不了實木單板吉他·但單板的價格都在千元以上，
明白了這點如果預算在千元以下的預算那我們應該通過手感去選擇 以彈起來舒服不會為我們練習帶來阻礙為標準，音色待以后升級再說，
重點推薦各個檔次的幾款吉他
500以內 星辰DG200 JONHSON 6200 TELENT 301
500-1000 星辰DG300 ···等多款 和 JONHSON JD06 07 16系列
1000-2000 這個價位可以選一般入門面單板吉他 不錯的有很多了如：KRAMAR K700 CORT EARTH 70 100 200 YAMAHA FG 700
最經進入國內的韓國 Dreambow 和美國 Recordingking 為了打造在中國的知名度產品質量做的不錯價格也合理 性價比很高大家可關注
2000+ FG730 CORT EARTH 202····專業(yè)人士自己選了
拿到琴之后 要看
1 琴身有無裂痕
2 琴頸是否是直的
3 最好挑選原木色的 不要選奇特顏色的
4 試彈看是否打品
5 琴弦和指板的距離是否太近太遠
你要的是點擊他還是木吉他,要是電吉他的話,我建議你買芬達的SQ系列,大約在800~750左右,木吉他的話我覺得JONHSON的6200,6100這兩個型號都不錯,價錢在380元左右.這幾款吉他都是我用過的,感覺還不錯.
LZ，應該是新手吧。入門級的木制吉他，差一些的只要二百多。好的話，大概需要四百左右。新手的話，入門級的就夠了。等練好了再買專業(yè)的
一般的練習琴的話差不多2、3百左右。等到了一定水平就換把稍好的琴吧，想提高水平練習琴是不行的，練練基礎還行。還有就是要堅持，不要怕苦怕疼。加油吧!
最便宜的100都有
不過最好買個700左右的
還有琴行里一定要殺價，標價800的可以殺到700。
比如說我的第二把吉他從標價2000殺到了1600。
不過也不要殺過了這就看你的水平了，最好找個懂的人一起去比如說你同學
從日本回國的時候帶把吉他需不需要交稅？
我下個月要回國呆一段時間，我有把吉他是在日本買的，自己用的，已經用了一段時間了，回國的時候想帶著，不知道過海關的時候要不要交稅的？謝謝了
從日本回國帶一把吉他不需要交稅。
檢查人員會詢問吉他是否屬于本人，照實回答即可。吉他等樂器無法帶入飛機，需要在飛機場辦理托運。
在包裹吉他時要注意在包裹中加入大量柔軟填充物，防止吉他在托運過程中受損，避免運輸損傷導致吉他的音色和音質產生變質。
保護膜，包裝紙都扯掉，不要看上去像是剛從商店里拿回來就好，隨身自用的物品是不用交稅的。
不需要繳稅。
我從日本帶過3把電吉他。出境時都沒遇上問題。一旦海關問你的話你就說是自己用的，就沒有問題。還有吉他的托運時時你一定要捆包好。用防摔得包裝好，要不然在國內的機場會被摔壞的。現(xiàn)在樂器是不能帶上飛機只能托運。到了國內機場，由于尺寸過大，一般是從大尺寸的行李除領取。各機場的領取處不一樣，你到了機場后詢問一下比較還好。
吉他不用的。因為超過一把以后，會懷疑是商品，一把的話就說是自用，沒問題的。
現(xiàn)在除汽車、煙外都不用交稅了。
為何現(xiàn)在家長讓孩子學樂器，基本都是鋼琴和吉他？
音樂可以賦予孩子豐富細膩的情感，幫助他們發(fā)展語言表達、認知、社交等方面的能力。
許多家長讓孩子學習一門樂器的目的是希望他們在享受美妙旋律的同時，能沉下心來，更專注、嚴謹?shù)貙Υ患虑?；在不斷的練習中，養(yǎng)成勤奮踏實、堅韌不拔的品格。
可是并不是所有的孩子都喜歡學樂器，畢竟學習是一個枯燥的過程，那怎樣才能激發(fā)孩子學習樂器的興趣呢？
1.學樂器宜早不宜晚
科學研究證明：在0-5歲，如果父母能夠充分開發(fā)和挖掘寶寶對音樂的興趣，讓他們學會用自己的嗓音、肢體來表達音樂的元素（如節(jié)奏、節(jié)拍、律動等），那么對于孩子在學習樂器這方面就會事半功倍。
2.多鼓勵，多表揚，讓孩子充滿信心
每當孩子演奏樂器的時候，家長要多參與和孩子一起互動，鼓勵他彈給家人聽，家人聽完也要表揚孩子，這樣學起來孩子會非常開心，也在不知不覺中多練幾次琴以及培養(yǎng)孩子的自信心。
父母是孩子學樂器過程中非常重要的老師，學樂器本就是鍛煉人毅力和耐力的過程，父母為了建立孩子的信心可以制定一些小計劃，比如：在家中貼上一張表，把孩子每天學習樂器的成果用小紅花的形式進行記錄，像老師一樣給孩子一個好的評價，既可以讓孩子認真對待每天的練習，父母的參與讓孩子產生學習的動力。
3. 讓孩子嘗試成功，多點成就感
當孩子學習一門樂器時，意識到自己有一點別的小朋友沒有的“小本領”，表現(xiàn)欲就會不斷增強，所以家長要在親友前面多夸贊表揚孩子的學習進步，這樣也能刺激到孩子的榮譽感和表現(xiàn)欲。為孩子多創(chuàng)造鍛煉的機會，比如在親友面前表演，如果可以的話適當參加一些正式的比賽，培養(yǎng)孩子的舞臺經驗的同時讓孩子產生表現(xiàn)的欲望，增加成就感。
4.循序漸進，寓教于樂
興趣是最好的老師，興趣培養(yǎng)需要一個過程，不可操之過急。孩子剛開始接觸五線譜的時候是最枯燥乏味的，孩子們總是記不住這些像小螞蟻一樣的符號就很容易放棄了。作為家長可以通過和孩子的玩樂中一邊玩耍一邊認音，在無形中強化孩子的記憶。
珠江鋼琴藝術教室音樂老師們在教小朋友們學習時注重引導孩子，通過打節(jié)奏、律動、游戲等方式寓教于樂，把音樂教室變成一個歡樂的海洋。
讓孩子學點樂器是好的，我覺得最好可以看看孩子喜歡哪種樂器，只要孩子感興趣的他們都會學得很快很出色，這樣以后也利于持之以恒的堅持下去。
鋼琴
其實大部分家長讓孩子學鋼琴的原因很簡單，鋼琴一直被國人認為是高雅的古典樂器。花同樣的時間去學其他樂器， 比如， 手風琴，可能會被認為不夠層次。鋼自琴的價格雖然偏高，但還算付得起之物。
容易上手 - 無論4,5歲的小孩是否彈得流暢，每個鍵發(fā)出的音都不會差。小提琴等也被認為是高雅的樂器， 但如果是4,5歲開始練提琴類的樂器，不知道有多少家長能忍受那每天的拉鋸聲。其實精通提琴、長笛等其它樂器對小孩上中學后的文化活動更有幫助。不過為了不輸在起跑線bai上，不少家長讓孩子先學鋼琴，等大一些后再學其它樂器。
鋼琴
好聽 - 想象你在茶余飯后聽著孩du子彈上一曲悠揚的旋律是何等滿足和享受啊(不精通音樂的家長更是不在乎節(jié)拍，銜接等技術細節(jié))！ 當然推時的煩惱不算在內，家長們都很樂觀，相信那享受的一天總會zhi到來的。
底線 - 利大于弊。
吉他
陪練的家長都知道，要彈好鋼琴是需要日復一日，年復一年的堅持。其實大dao部分家長都知道孩子們將來不會走上專業(yè)音樂家的道路，彈好鋼琴也極少可能對升學有助，但整個堅持的過程對孩子的教育利大于弊。
吉他是世界三大樂器之一，而練琴是最健康最積極的活動。吉他練習的價值在于通過嚴格的訓練來達到精神上的修煉，使人戰(zhàn)勝自我，克服自身原來的懶散、膽怯、懦弱、自卑、消極等缺點，培養(yǎng)積極進取、頑強拼搏的精神以及堅忍不拔、自強不息的意志品質。
吉他
吉他演奏需要眼、耳、手、腦、身共同參與，從而達到身心一致的境界，這種特性能令孩子在練習中不知不覺地養(yǎng)成專注的習慣，充分調動孩子與生俱來的好勝心和好奇心以及自我挑戰(zhàn)的意識。
學習吉他將教會孩子從一開始就要做個有目標的人，用目標來激勵練琴、檢驗練琴的效果，對比自身的進步和變化，從而明白優(yōu)秀和平庸的差距，并將這種目標明確的推廣到我們的學習和生活中去。因為我們明白：杰出的人是因為我們隨時清楚自己有明確具體的目標，而平庸的人則是因為他們從來沒有意識到自己的學習生活是否還有目標。
吉他
習慣是一種讓你不需要思考就作出決定和立即采取行動的力量，一種讓你在不知不覺中就把學習和工作做好的力量，一種視困難和挫折為平常事的力量。成功是一種習慣，失敗也是一種習慣。習慣導致了我們的成功或失敗，習慣無孔不入，從日常起居作息到對待困難和挫折的態(tài)度等，無一不是習慣左右了我們的思維和言行，從而導致了不同的人生結局。好的習慣一旦養(yǎng)成，想不成功都難。
當考慮讓孩子學樂器時，擺在父母們面前的選擇很多：個性的吉他、優(yōu)雅的小提琴，甚至民族風的古箏……但最后大多數(shù)父母都選了鋼琴。
百里挑一，為什么是鋼琴？
首先，選擇鋼琴的“性價比”并不高，鋼琴只能在固定地點彈，不像很多輕便的樂器隨時隨處都可以拿出來秀。但目的是要培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，鋼琴彈起舒服，就安靜地坐在那兒，不傷手不費氣而且入門簡單。
其次，說得更深層一點，鋼琴作為“樂器之王”，是表現(xiàn)力最強的一種樂器，而且還是多聲部樂器，對孩子理解旋律、和聲和曲式結構有天然的視覺聽覺優(yōu)勢。
為什么學音樂的人大多都會彈鋼琴？
鋼琴是音樂教學中最好的教具，由于鋼琴全面的性能，確定了它在音樂教學上的重要地位和使用價值。無論是學視唱、學練耳、學聲樂、學器樂，還是學和聲和作曲，鋼琴作為各種音樂專業(yè)的必修課，在世界各國的音樂院校中都已成為慣例。
學鋼琴還能提高注意力、協(xié)調力與自信力
在學習鋼琴的過程中，孩子可以學習樂譜，學習演奏技巧，可以學習許許多多的音樂知識。除此之外，還能學得三種能力，即注意力、協(xié)調力與自信力。
對此，美國音樂教師曾做過簡明而透徹的分析：
①眼看單行樂譜，手彈單指旋律——訓練孩子的一般注意力。
②眼看單行樂譜，用右手彈奏兩三個音符組成的旋律——訓練孩子較強的注意力。
③眼看兩行樂譜，用左右手彈奏出各自不同的聲部——訓練孩子高度注意力與協(xié)調力。
④眼看兩行樂譜，用腦同時兼顧到雙耳、雙臂、十指、雙腿及雙腳的動作，以彈奏出樂曲——訓練孩子高度精確的注意力、協(xié)調力，從而產生自信力。
鋼琴作為樂器本身具有的優(yōu)勢
學習鋼琴是學習其它樂器的基礎，特別是鍵盤樂器，如手風琴，電子琴，風琴等。鋼琴經常用于課堂教學，聲樂、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音樂教學工具。鋼琴除了自身是最佳的伴奏樂器外，同時還是最佳的獨奏樂器。
音域寬廣，鋼琴共88個鍵，幾乎包含了音樂活動中所使用的樂音。表現(xiàn)力豐富，鋼琴力度可以從ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表達各種各樣的情緒與情感。
學習鋼琴還是學習其它音樂知識的基礎，特別是樂理，和聲、作品分析，音樂創(chuàng)作等。
鋼琴是學其他樂器的基礎，越早學獲益越多——鋼琴是最佳的啟蒙樂器。沒有任何一件其他的樂器能夠像鋼琴一樣提供如此豐富的音樂發(fā)展。
即便是您的孩子以后選擇其他的樂器，他對于音樂旋律、節(jié)奏以及和聲的感覺將永遠都不會消失。
為何現(xiàn)在家長讓孩子學樂器，基本都是鋼琴和吉他？
大家知道世界三大樂器是哪三種嗎？答案是：鋼琴、小提琴、古典吉他。是的沒錯，吉他在樂器界的地位很高，與鋼琴齊名，當然，這里的吉他是指古典吉他，而不是我們通常在電視上看到歌手們演奏時使用的民謠吉他或者電吉他。孩子無論是學吉他還是學鋼琴，都有助于音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，當自己能夠演奏出美妙的音樂，那種音符從自己指尖流淌的感覺，真的非常有成就感。因此，從這方面來講，二者都值得一學。現(xiàn)在家長讓孩子學樂器，基本都是鋼琴和吉他。
家長想要孩子學吉他，基本都是從民謠吉他起步，當然也有少數(shù)孩子直接學電吉他，很少的孩子會去學嚴謹端莊的古典吉他。無論學哪種吉他，我建議至少在孩子7、8歲以后再開始學，因為：一方面，民謠吉他的鋼絲弦特別硬，孩子初學起來手指按壓琴弦會特別疼，很多孩子堅持不下來，在一開始就會放棄了，就連很多十幾歲的大孩子或者成年人學吉他，可能也會因為手疼而打了退堂鼓。另一方面，吉他的琴頸比較寬，而且手指需要在琴的面板上有比較大的跨度，因此，孩子手太小的話，學起吉他來還是很有難度的，而且手指按弦也沒有力量。
學吉他時，如果過了按弦不怕疼的入門關，那么后面就可以按部就班地學起來了。如果僅是為了伴奏和彈唱流行歌曲的話，難度相對不大，學會一些和弦就可以了，但如果想要學習獨奏等，就需要系統(tǒng)地學習音樂理論，培養(yǎng)更深的音樂素養(yǎng)，以及更刻苦的訓練了。
鋼琴被稱為“樂器之王”，可能是多數(shù)人最喜歡的樂器，無論是哪種風格的歌曲，幾乎都有鋼琴伴奏的影子。鋼琴的入門是相對容易的，畢竟它的音樂已經被設置好，只要按下琴鍵就能發(fā)出固定的聲音，只不過想要把這些音符組合好，演奏出一首美妙的曲子，并不容易。而雙手的配合也確實很考驗協(xié)調性，對左右腦都是鍛煉。鋼琴的五線譜讀起來相對比較難，至少我感覺比吉他的六線譜要難得多，許多不學音樂的同學，即使上了學校里的音樂課，也仍然不能快速地認識五線譜。
現(xiàn)在有很多家長和小朋友都在研究學樂器。
在眾多的樂曲中有很多家長會，讓孩子的鋼琴和吉他，這究竟是為什么呢？
一、老師多
首先，當然是老師多了。
鋼琴和吉他，無論是哪些小地方都會有興趣班的老師來教。
縱觀來看，嗩吶、琵琶、小提琴等等，其他樂器反而老師就會相對少很多。
中提大提等，這些老師基本上就是很少。
我小時候學了一年的小提琴，后來到了上學的年紀，結果這個小提琴老師搬家了。
然后我就發(fā)現(xiàn)我們家這小城市，都找不出第二個小提琴老師來。最后無奈改行了。
二、學的人多
在眾多小朋友當中，我們會發(fā)現(xiàn)學吉他和鋼琴的人是最多的。
這就不排除家長有跟風的心理，想讓自己的孩子有個一起學琴的伴侶。從而鋼琴和吉他就漸漸的興起來。
而且，我們細心觀察，不難發(fā)現(xiàn)在很多音樂會、電視上，會有很多彈奏鋼琴的演奏家。
這也充分的說明了，學鋼琴和吉他的出路，比其他樂器要寬。
就拿最近興起的線上陪練，我想大家都應該有所了解。作為二胡專業(yè)的我，就發(fā)現(xiàn)鋼琴老師想入職就很簡單，而二胡專業(yè)想入職就稍微難一些。
不難推測，其實現(xiàn)在學二胡的小朋友很少。
三、音色好聽
而且鋼琴和吉他的門檻也很低，他們都屬于工業(yè)時代之后出生的樂器。都具有“完美主義”特點，無論是誰去彈奏都是這樣的聲音。
反觀，我們小農經濟所生產的笛子、二胡、琵琶等，都是要花大量時間研究學習其演奏法，才能有很好的音色。
所以從這一點上來看，鋼琴和吉他遠遠要比其他的樂器受歡迎。
最后，無論孩子學什么，都要去遵從孩子自己的意愿。
孩子必須要自己有興趣，才能有信心學下去，不然花再多得錢也是功虧一簣。
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