學畫畫的幾個問題??????
1,學畫畫的步驟是什么,必須要先素描,后學水彩什么的嗎?rn2,學畫畫一定要學素描嗎?rn3,怎么學畫人體,動物? 你要學哪一領域的?
下面是國畫學習步驟
仔細看看
從臨摹入手
傳統的中國畫,經過長時間歷史的熔治,形成了一套特有的表現程式。它是古往今來無數畫家師法造化,并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成的。這為中國民族所特有,因而具有鮮明強烈的民族色彩。所謂程式,就是經過提煉概括而形成的一種表現樣式。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等,是最初為了表現不同質地的衣著,經過畫家長期的潛心體察、琢磨,或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段,是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值,不因時空關系而獨立存在。它便于人們應用這些程式進行藝術的再創造。由于人有性格、趣味、修養的差別,應用時便出現千差萬別,不盡相同。又有人不滿足現成的程式,并加以變化創造,于是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗并為人們所確認,那么老的程式被取而代之,成為歷史的陳跡(如人物十八描中不少描法,現時已不適宜移用),而新的程式又將為以后的人們接受或改變創造。因此,程式不是一成不變的,傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替向前發展著。符合人的審美觀點、審美標準變化發展的客觀規律。
我們講繪畫有程式的表現方法,即表現某個畫材,應當這樣畫而不應當那樣畫,這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗,也是藝術的結晶,為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品,就有高雅粗俗的區別。所以,學習掌握傳統繪畫的表現程式,就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個獻身于國畫事業的初學者來說,有效的捷徑當推“臨摹入手”。
選擇臨摹范本,有條件能直接對照真跡揣摩臨寫最為理想,但沒有條件的用復制品或印刷品也是可以的。要選擇藝術水平較高,有臨摹價值的古今作品,用以學習掌握傳統筆墨技巧,體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度,一般從臨摹到掌握及至應用,都有一定的距離,不可能有現成的拿來套用。任何表現技法都與其內容相適應,將描寫彼時彼景的某種技法取來描繪此時此景,用適合表現古代衣著的線描來描繪現代人衣著,就會顯得不協調,產生學習與應用的矛盾是必然的。那末何以要臨摹古代大師的作品?一是為了體會進而掌握傳統的線描程式美;二是學習古人高度概括的藝術手法,借以啟發指導自己的藝術實踐;三是為了培養熱愛祖國豐富、優秀藝術遺產的思想感情。
面對一件臨摹范本,首先進行讀畫。分析一下范本的技法特點,是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路,找出其筆墨有哪些規律,進而研究臨本的布局以及程式因素,做到心中有數,閉目如在眼前。臨畫時,不可看一眼畫一筆,因水墨寫意畫筆勢連貫,雖筆斷而氣連,拘泥每筆皆與臨本吻合,必定斤斤以形似,而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發寄興對象于一爐的精神所在。我們可以照臨不誤以至達到亂真的地步,但這不是我們臨摹學習的目的,通過臨摹掌握一定的筆墨技法,僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在于入我化境,變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的,每見一佳作,若不能面臨就靠默記,并一一加以追摹,直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨,不如我自為我,才能從臨摹中收到應有的效果。
由于中國古代人物畫自元代已趨向衰落,所存畫跡能供我們現時臨摹學習的實在太少,現代的水墨人物畫技法,需要從山水、花鳥畫技法中借鑒。業余學畫者,選擇臨本的畫,不妨寬點為好,臨摹基礎打得越堅實越好,便于把握筆墨這一關。白描人物與工筆設色人物,素來為寫意人物入門必修基礎課,不容忽視,必須安排一定數量的臨摹作業。只要有可能,多涉足博物館、各類展覽會,通過反復的分析比較,把自己擺進去,從中悟出學畫道理來,明白自己應該學和不應該學的東西。在學習吸收期間,不可以個人的好惡來看待一切藝術品,力求從每件藝術品里得到啟發,學到點東西。
認真解決造型關
要學好人物畫,臨摹只是學習過程中一個重要,如何解決人物造型問題才是學習道路上最難攻取的一關。我們主張現實主義藝術創作方法,就需要有堅實的造型基礎,奠定一定的寫實基礎是必要的。講寫實,決不能曲解為見白畫白,見黑畫黑,不要任何藝術處理的自然主義。中國繪畫是始終沿著現實主義道路發展的,文人畫興起,增加了表現主義萬分,但仍不失為現實主義作為發展的基礎。傳統繪畫主張用夸張變形的手法來加強藝術的感染力,而非不著邊際以變形夸張為目的,因而能為中國人民所樂意接受。不過,在造型上過早追求夸張變形,因學養不深而帶在片面性,欲攀藝術高峰恐有內功不足之虞!為此,在畢生的藝術生涯中,最初用上短暫的數年時間,屏棄好高騖遠,急功求利雜念,而扎扎實實打好厚實基礎,以便建起自己藝術的金字塔。
怎樣提高人物造型能力?筆者的體會是,需要有個嚴格造型基礎訓練過程。就是通常所講的要學點素描。對于學習中國畫人物畫要不要學素描,數年前在美術教育界曾有過爭論。但莫衷一是。不主張學者認為“先入為主”不利于掌握民族傳統;主張學者認為西洋素描訓練方法系統科學,便于較快提高造型能力。兩種觀點孰是孰非,姑且不去論定。但筆者以為,學習效果好壞,方法固然重要,但更主要取決于自己的理解吸收能力,學習態度以及反映能力等主觀因素。盡管學點西洋素描可能給學國畫帶來某種消極不利影響,然而卻可以學到科學的觀察方法,解剖透視知識,以及正確把握形體的方法。本著這些去學素描,就有了明確的目的性。
素描是指單色的繪畫,可以用不同的工具不同的表現方法。現在,普通采用以線描為主,適當借助明暗體面,側重分析研究形體結構的素描方法,作為學習國畫人物的造型基礎訓練,這是比較能結合專業行之有效的訓練方法。同明暗體面法塑造對象相比較,用線概括造型的難度要大得多。
筆者認為先學一階段的明暗體面素描,掌握一定的體面塑造技能,并對此有所理解而后再逐漸過渡到用線造型,有助于將來更成熟地吸收旁系藝術營養,思路廣闊,視野遠大。
與此同時,經常不斷地進行速寫鍛煉,對于學國畫人物顯得特別重要。勤畫速寫,不僅能培養敏銳的觀察能力,且能提高用線的藝術概括能力。速寫還對靈感與感受的生發,及至主觀感情的表露,增加甚多的鍛煉機會。在美術界可以發現,一個速寫能力強者,其造型能力必定不是弱者。目前一些美術工作者,經常借助照相機收集創作素材,此舉當然不容非議,但是,對于一個造型能力尚且薄弱之學畫者,也仿照這么做,他就得不到速寫所帶來的良益,又如何能較快有效地提高自己的造型能力呢?愿初學者從嚴要求,養成隨時隨地勤畫速寫的良好習慣。
無論是畫素描還是畫速寫,長時期面對模特兒寫生,如果說有什么不利的話,莫過于作畫的信賴性,畫一件平常熟悉的東西,也非得對景寫生不可,不相信記憶中的形象。根據寫意畫的特點,要求首先必須對被描繪對象的深入觀察理解,牢記其組織結構,下筆方能一氣呵成,畫家的思想感悟,筆墨技巧才得以充分順暢地發揮出來。如果只能面對正襟危坐的模特兒寫生,注意力勢必被一些表現現象所困擾、分散。從而影響技巧的施展。對此,我們歷來提倡默寫鍛煉,以提高形象記憶能力。速寫時遇到動作頻繁變化是不允許看一點畫一筆的,必須憑記憶畫下去,對一瞬即過的形象或動作,也只有通過刻苦默記鍛煉,才能逐漸捕捉下來。一次默寫不正確,復又觀察對照,如此往返多次印象深刻,掌握形象的結構,透視及動態規律,就更加有把握,因而創作中遇到的困難更少一些。最終才能達到徒手作寫意畫的目標(即不用起稿,象畫寫意花鳥畫那樣信筆拈來)。
學習的效果,進步的快慢,往往取決學習的方法和學習所走的道路。講默寫重要,就一個勁地專在默寫上,記憶力是加強了,但不知久而久之,畫出來的形象極有可能犯類同干癟、不深刻的弊病。因此要同樣重視現場寫生作深入刻畫的練習。確實有些創作能力強而又造型本領不錯的青年,但不會畫寫生,或者能畫小幅不能畫大幅,顯示自己的技巧容量不大。論學畫,當然不可以此為滿足而影響將來更上一層樓。總之,我們努力達到的目標是明確的:造型生動準確,既要具有較強的寫生能力,又有默記并能自由造型的本領,以此調整安排好學習進程,高標準要求自己,去處理好慢寫與速寫、寫生與默寫的關系。
中國畫的用筆用墨,在于“筆以立其形質,墨以分其陰陽”。筆到墨隨,有筆必有墨。二者本不可分。但用筆好未必用墨就好,同樣用墨好未必用筆也好。古人對于不甚美好的筆墨的評語,謂某“有筆無墨”或某“有墨無筆”。有時我們在評價一幅畫也稱其墨韻佳筆力欠蹄,就是表明筆墨兩方面不能盡善盡美。由于國畫對筆墨的極端重視,而筆墨二者,實際卻又存在著相對獨立的審美價值,古今在論述筆墨技法時,通常予以分別對待。為便以掌握用筆用墨的要領,在此亦按慣例加以敘述。
水墨畫,按描繪的對象可分為:花鳥、山水,人物。
按繪畫分呢,可分為:寫意(有大寫意、小寫意)、工筆,還有兼工帶寫。那主要看你要從哪一方面入手。
線描:這是要講究功底的。線描的種類也很多,工筆十八描,看你適合哪一種。選擇練習。
線描只是工筆畫的一個基本步驟而已,還要設色,暈染,罩色,是個細心的過程。
水墨畫是講究水、墨的融合,層次的對比,筆法的應用。先確定你要學習那種畫法,花鳥、山水、人物。你如果沒有太深的美術功底,人物對你不適合,山水不好掌控,那就從花鳥入手。先熟悉水墨、宣紙的習性,在熟悉花鳥畫的特點,有淺入深的練習。慢慢來,別著急。花鳥一般是一兩年就能出成績。
先臨,再摹,再試著自己畫。畫到一定的程度,找個老師指點。有悟不到的地方,老師會一點就透。
另外,多看些作品,提高自己的眼界,只有欣賞水平提高了,你的手上工夫才能跟進。
素描是基礎,光線漸變很重要的,打好一張草圖,然后再學調色涂色。
畫出來的效果越接近自然越好,生硬的筆線變柔和了,就說明你的畫技提升了,慢慢學吧,當成興趣好了,沒必要這么執著。
學畫畫最好的是陶冶自己的情操和提高藝術修養。
多看看大師們的畫,生搬硬套固然是免不了的,可是最好的是有自己的想法去描繪,把自己內心的東西畫出來,變成一副藝術,是很深的造詣。
希望你好好學習,我本人也喜歡畫畫。
別聽aibbcqw 媽扣王涵宇 屁話
我是我門學校學生美術部部長
畫畫是沒有步驟的
不要先學素描再學別的不過素描學好了對別的有很大幫助有個事倍工半的效果
素描是一切的畫的基礎
很多人不知道素描的真帝什么其實素描就是一個工具
來幫助你了解你畫的對象的了解其結構`
古代大事要畫作品時一般先畫一張素描再畫他要畫的比如
油畫 壁畫 版畫等等
學畫人體 動物和學習畫別的一樣 先臨摹再寫生再創作
學畫畫關鍵是你喜歡
希望你喜歡我的回答
給分 給分
1.學畫畫么什么步驟之分,每學一門都可以為第二門打基礎... 老實說畫畫都有一定的聯系,所以不需要擔心先學哪門...
最主要的是先學自己感興趣的,漸漸對畫畫產生興趣則可..
2.這不一定,你可以先學線描或者漫畫...
這些都是練基本型的..
3.人體和動物在畫畫中可以說是有一定功底的人畫的...
不妨先把基礎的練好,再練人體和動物...
如果是漫畫,人體和動物是一定要學的,并且可以畫到形似...要真想畫到形似和神似的話,不學素描可是不行的哦~~
1,學畫畫的步驟是什么,必須要先素描,后學水彩什么的嗎?
答:總體來說是這樣的,但不是水彩,而是水粉!水粉比較好聯系
水彩你掌握不了度,不容易修改!不過水彩不如水粉漂亮~步驟嘛不是絕對的可以同時學習,不過最好是素描有一點基本功以后再練習色彩,藝術是沒有學到頭的時候,素描也一樣,如果要等素描好了再畫色彩那要等到哪輩子啊,是不是??呵呵
2,學畫畫一定要學素描嗎?
答:一定要學習素描,素描練習你的造型能力,對研究物體的結構很有幫助。順便說一下什么是素描:1,素描最初是作為研究用的,因為它拋棄了色彩,而只對物體的結構,空間,透視等進行大量的研究(這也是素描最初的作用,也是最重要的)2.再一個就是素描水粉都是西方引進我們中國的,西方嘛畫油畫,就用素描當草稿用的,就像我們寫作為一樣3.簡單的說素描就是用單色表現的一種手法(這個應該你很好理解吧)4.后來人們在繪畫研究的過程中,發現這種東西也有一種獨特的美感,后來就成為了一種獨立的畫種!!!(我說的好吧!!自戀中~~)
3,怎么學畫人體,動物?
答:人體,動物都是后來的東西了,看你提這樣的問題一定是個初學者吧,不做多的介紹了。不過動物我不怎么知道,感覺這個研究的不多吧,要比人體簡單的多啦,因為動物沒有人的感情豐富,畫人,更重要的也是思想啦!!基本功只要多練習就沒有問題!!
指點一下我畫的素描和色彩
我可以一幅一幅分析么
我也是學藝術的,但是我們學校教的和國內的不太一樣,所以我想用其他的知識說不定會對你有幫助。聽聽就好哈~
1,首先我說色彩里面馬的那一幅。先說好處:這幅畫給我第一個印象就是用色鮮艷。尤其是花瓶,橘紅色,綠色藍色粉紅色,形成一個很好的色度感覺。我建議你去看一下cezen,一個法國作家的作品,我不知道中文什么名字,不好意思。你的用色就有點類似于他。畫色彩畫不一定需要完全一樣。關鍵是要用色。
當你看靜物或者一個景物的時候,你把眼睛半睜半瞇的看上3分鐘,心里記下,這樣看,哪里的光線,哪里的色彩最鮮艷,然后再腦中出現一幅心理自己想的畫。再大膽用色去畫。
再來說說我覺得要改進的。那匹馬.缺乏立體感,還有那個紅色的布。當你畫那塊布的時候,你要想著那塊布和馬的關系,他們的聯系。如果馬是畫中的重要部分,那我想,那塊布就太顯眼了。
而且,這里要很注意白色的用法。布的反光,不一定要用粉紅色,我向這里你一定是先畫了紅色,想畫反光的時候,加了白色,就變成粉紅色了對不對。這樣子就要注意了。而且,布的逆光地方,不要用黑色,而是要加你這整幅畫用的深色的顏色。所以應該加綠色藍色的綜合。(這里要記住了,當畫到深色看上去黑色的地方,不要用黑色,要用這幅畫所用的最深顏色的綜合,這樣畫的效果才能達到和諧)
我很喜歡你這幅畫馬和花瓶顏色的聯系,感覺是一個團體的,是有聯系的,但是馬的顏色太深。我想那是瓷馬吧。所以你就要畫出馬的質地。陶瓷反光的時候是什么顏色,你要慢慢對比。
還有就是,這幅畫其實并沒有完成。當我看到放大圖的時候,發現有些地方還需要更多的detail.比如說蘋果,布。。。還有后面白色的背景,缺少褶皺感,立體感,讓人不知道后面的布是怎么放的。再來畫靜物的時候,要注意靜物的質地,如果那塊紅色的布是絲綢的,就要畫出絲綢的柔度,反光等等。
還有就是,線條問題,線條明度要明顯,才能體現得出層次感。每畫一段時間,就要往后站幾步看看。但是總體上來說,你的畫算是不錯了,起碼我一眼能看得出好處。尤其是用色,你可以畫的不像,但是如果用色有創意,還是一幅好作品。
2。說說素描。
俄。。。。我覺得你色彩畫的比素描好。素描這幅缺少detail(中文不會怎么說)。問題同樣出現和你畫色彩的上面。1,要注意布的紋路問題,布從哪里來,到哪里去,褶皺要抓好。我喜歡你的線條,你畫的mark,一筆一筆的mark. 這些mark你可以加多一些 ,就會形成層次了。還有就是。你畫那個瓶子的時候,不是黑的地方就特別特別黑,反光的地方就特別特別白。我看得出你瓶子有畫灰色,但是不明顯。
還有就是我強烈建議你可以用炭筆。在大一點的紙上畫畫。炭筆的用法很多,可以用手抹,可以畫線條。大大的開闊了你的想象力。而且畫出來的畫很具有威力 - -! 你可以先用炭筆把黑白的過渡畫出來,在加mark.
建議你看看炭筆畫william kentrige的作品。你可以不學習他的畫風,但是我覺得他的畫是很powerful的。你要看他是怎么用線條的。百度查不到,要去google查。學習畫畫一定要看很多很多書,找出你喜歡這個畫家的什么,每個人剛開始都是從吸取別人的畫風開始的。
其實初學者達到你這樣的水平已經很值得欣賞了,我更欣賞你有這個勇氣把畫貼出來讓大家講評,這樣是對你學習畫畫最有幫助的一種方法。
努力啊~
素描 型不準 調子明暗不分 畫的太浮躁 基礎太差 沒有主次感
色彩應該是臨摹的 后邊2個 好像是自己畫的 環境色太多 讓人感覺臟了
臨的??
我靠
好 難看啊~~~~~~~~~~~~
, 沒救了@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
從你的畫上看,你塑造物體體積的能力還是挺強的。
色彩上太單調,讓人看了感覺乏味,像一個一個物體孤立堆積起來的,對物體固有色的把握還可以,建議讓環境色豐富起來。
素描上,你的優點也是體積感的塑造可以給你滿分,但人體不是木頭,要把握質感的刻畫,要用簡單的線條刻畫出形象逼真的物體,用筆要簡練,單純的上色即使對于剛入門的學生也能達到你這種效果,只有快與慢的區別。
希望對你有幫助。
你好!我大學畢業兩年了,我曾經也是藝考生!我記得我靠天津美院的時候,我的水粉畫是胡畫的,那天很奇怪就是不想畫!所以調色的時候也沒有調好就把顏色摔上去了,色塊也是很大!我都以為這畫肯定是不及格,結果是九十分...............
考其他的學校時,都是很認真的話,有的畫自己以為可以得高分的確得了很低的分!!(我的專業水平在學校總排名都是比較拔尖的)
各個學校的教授啥的或者說評分老師,他們的審美不一樣,一個人一個樣!或許這個老師評九十分的畫,那個老師評就是不及格!梵高的畫要是拿出來高考你覺得能及格嗎?呵呵呵
你的這張素描看不太清楚!不過可以看出重點不突出!高考最重要的亮點就是明暗對比!你想想那么多的卷子,都是一大片的鋪在地上,那個老師仔細看??太寫實了也不好!!考試寫實還是有難度的!畢竟有時間限制!!!
說到底還是評委的標準不好把握!有的好卷子分很低
,有的畫的很差分還挺高!
畫畫線條不流暢,而且畫面老是不整潔不干凈,顏色也總上得很臟,我小時候畫畫就這樣了,應該怎么改啊?
人看到自己的缺點很不容易,線條要根據結構變化而變化,色彩一般不超過3種調色。這樣就好啦
教你一個方法,以后你注意一下!畫素描時,你注意一下你的手,看一下你的手是否貼在畫紙上。正確的姿勢應該有小拇指抵在畫紙上,不能把手全部放在畫紙上!這樣會磨掉畫面,使畫面感覺很臟!只能用小拇指作為支點來支撐!
那就沒事的時候多練習一下排線條吧我想對你會有幫助的
這個啊,只要把心平定好了,然后涂顏色時先打草稿試涂顏色或看看自己調的顏色怎樣 就可以不會臟了··要是臟了,也可以 補涂,這樣就干凈可以了··
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