薪資協議受法律保護嗎?(請專業法律人士回答,謝謝)
我們公司是剛剛建立的,公司當然招聘時,說綜合工資大概在五六千左右,是基本公資加提成的,可是等我們上班后發現公司業績低下,盈虧平衡都達不到,長期處于虧損狀態。于是員工都紛紛離職,公司為了留住員工,哏員工提出以下方案:員工現在實際工資為每月2200元左右,為了留住員工,公司提議每個月預借員工工資,保證員工工資在3000以上。也就是每個月工資只拿2200,公司就發3000,800元算是公司預借員工的。我想問下,如果做了一年后離職,公司每個月預借我800元,一年后,我離職,就是我欠了公司9600元,公司要我還錢,這錢需要還嗎?公司說要簽協議的,這協議受不受法律保護?要不要還欠公司的錢? 一、公司還真不傻!想出這個辦法也不容易哦
二、協議只要是雙方的真實意思表示,不違反國家法律法規的規定,當然有效且受法律保護。
三、看了你的敘述,公司沒有違反最低工資標準,這個協議當然是有效的。
關鍵是協議有效后,對你只有一點點的好處,即你可以提前使用公司的錢,只是數額太小。
請注意協議的用詞:預借,這個錢在法律上的定性,就是借給你們員工的。不管你離職還是不離職,這個錢都是要還的!因為這個錢,并不是工資,也不是獎金或提成呀!而是借給你的,借的,當然是要還的!
四、看來公司的發展遇到了難題,公司的財產可能也有限,為了留住員工,也是費了心思了。留不留在這家公司,你還是仔細考察一下公司的發展前景吧。
另外,這里也有個小小的問題,比如這個月給你3000,含公司預借的800元;下個月給你3200,全是你自己掙的。在這種情況下,那每個月里,到底哪個月是含公司預借的800元的,這個如何來明確呢?誰來證明呢?誰來監督呢?以后有了糾紛,誰說了算?
法律分析:
第一,需要明確一下這份協議的性質,它是屬于勞動合同的組成部分還是其他性質的合同
第二,你們以前是否簽訂過勞動合同,如果簽訂了,那么以前對工資支付的約定可以排除這份協議的效力
第三,公司所說的預借員工工資的性質是不明確的,因為這種預借不同于合同法上的普通借貸合同。包括三點:第一,這種預借是否有期限,期限屆滿是否需要返還預借的工資;第二,如果屬于公司借給員工的話,那這800元就不是工資的組成部分,那么涉及到以后的經濟補償金問題時對員工是不利的,第三,某種意義上講,這800元應當可以理解為對員工的獎勵
第四,這份協議限制了員工部分權利,不涉及專業技術培訓的勞動合同,勞動者提前一個月通知公司,可以自由解除合同,但該預借款限制了勞動者的這一權利,屬于違法行為,但如果簽訂了該協其效力也未必無效,合同法解釋規定,只有違反禁止性或效力性強制性規定的合同才是無效的。
法律建議:不要簽訂以上協議,直接要求公司支付每月3000的工資
既然是預借就會形成債務關系,錢當然是要還的,除非公司明確約定免除債務。協議只要自愿真實,內容不違法就受法律保護。公司簽協議的目的是為了保護自己的債權。對勞動者而言沒有意義,借的錢不是工資就得還。除非在協議里寫明,所有借款不須返還。
有借有還,預借的在離職的時候有超出的當然需要返還了。協議只要是雙方自愿的,不違反法律規定,就是有效的
呃,這個不保險啊
推斷出了一個新的公式,可以申請知識產權嗎?請專業的人回答
基本不能。
知識產權是一種排他性權利,具有人身和財產屬性。
公式本身就是存在的,你只是發現者而不是創造者,所以不能夠獨占而排除他人使用。
著作權法第五條不適用本法保護的對象:……(三)歷法、通用數表、通用表格和公式。
專利法第二十五條不授予專利權的情形:(一)科學發現;(二)智力活動的規則和方法……
除非你應用該公式創造性地解決了某一技術問題,使它成為了技術方案的一部分,這時你的技術方案是可以用專利權來保護的。
綜上,你能做的就是發表文章告訴世界:“是我發現了這個!”然后你的名字就會作為發現者被記住。
推斷出了一個新的公式,可以申請知識產權——版權。
關于統一畫面的方法?(請專業人士回答一下)
(1)在設計中無論做一系列設計還是做單獨一個設計都可以用“表現手法統一、元素統一”或用“大的感覺找統一”來使作品整體和諧統一,對吧? rnrn(2)在做一系列設計或單獨一個設計時,除了用“表現手法統一、元素統一”或用“大的感覺找統一”來使作品整體和諧統一以外,還有其它的方法嗎? rnrn(3)除了設計以外,是不是純藝油畫、攝影、絲網應刷、漆藝等等所有和美術有關的作品,做一系列的或是單獨一個的,都可以用“表現手法統一、元素統一”或用“大的感覺找統一”來使作品整體和諧統一?還有沒有其它方法使作品整體和諧統一? rnrnrn請分(1)(2)(3)回答一下!謝謝您了!你的思維方式太理性了,我受不了,但是就你的統一問題,我想做一下回答。
在我上平面構成的時候我,我做過一個這樣的訓練,叫做 9調,是用同一副畫面用9種不同的色調根據明度,純度的不同來進行區別。我想只要是學設計的都做過這個。你統一是不是能從這個方面入手??如果沒學過美術,那找本平面構成的書來看,幾乎都有關于9調的訓練的。用9調的方法來處理你的作品,這是內容上的統一。
當初你畫畫的時候,每張畫到最后的階段都有一個調整統一的階段,就素描和水粉而言,最后的調整無非不過是純度,明度,色調,空間,主次,虛實的調整統一。
你是做的系列的作品,遵循的原則應該是,色調,明度,主次的統一。當然這些都是手段,屬于形式表現。
我學畫學設計這么長時間,關于統一我知道的就兩種,內容的統一和形式的統一。
你們老師說的表現手法統一,就應該是形式上的統一,相對的元素統一,就應該是內容上的統一。
至于說大感覺上的統一,那純粹是極度感性的表現,我個人比較喜歡這種,但是如果沒有一定的美術功底和美術素養,這是很難辦到的。因為,這個東西是你做的,你做不到旁觀者的心態,你無法用使用者的心態去觀察你的作品。你又沒有前面說到的美術功底和美術素養。那么,你的作品可想而知。
對于你的幾個問題,我感覺你做不到大感覺上的統一,當然我沒有任何歧視你的意思。這就是我用我的大感覺,來斷定的第一個信息。同樣的大感覺,有一定理性存在,不是有句話說,,,陰極陽生。。。
現在我用你的方式來回答你的問題。
1.完全可以,我做東西的時候是跟著大感覺,進行元素,手法的統一。
2.同上,你是帶著任務做東西的,你是不是可以在設計陶瓷作品的同時把你那什么小冊子一起進行設計?
3.跟設計沾邊的,都能用這樣的設計方法,甚至是都要用這樣的設計方法。上面講的素描水粉畫畫不就是這樣么?
4.問題2的答案同樣適用于本問題。必要加上的一點是你要有宏觀上的大局觀,不然在細節處理上你很容易脫離你的感覺。
最后我要說明的一點的是。我一連串的問題回答下來,我100%的肯定你的美術功底不怎么深,甚至是你沒學過一天的美術。當然這僅僅是我的一個斷言,同樣沒有歧視你的意思。
這對于搞美術年長的人來說這都是常識。你不僅問的是常識性的東西,而且你把極其簡單的問題復雜到這種地步,我真佩服你,這問題比1+1=2難不了多少,但是這種純粹感覺上的東西,是比較玄的,不會表述也是正常的。
最后的最后,強烈要求加分,最起碼我碼字都碼了這么多了。夠我一篇論文了。好幾篇文章我都給你回答了啊。。
1. 你問的問題是可與不可以。回答是可以的。
做設計,有什么色調,構圖,元素,手法,都可以來使一個系列整體和諧,還有,這一系列只間要有聯系。
2.色彩。造型。視覺流程。(畫面的構成)前后關系。虛實關系.字體的運用,壓色帶的運用等.
3 . 統一常與和諧掛在一起,影響通一的東西很多,但通常會有一到兩種因素使你認為這兩樣或幾樣東西是一系列,也可以是色彩,也可以是構圖也還可以是其他東西,要看具體的事情。我如果說可以的話,那就太籠統了,要具體問題具體分析。
關于電腦的主板,一直很疑惑大板和小板是否有性能上的差異。請專業人士回答。
大板和小板的芯片組相同,如果選擇小板,是否會對高端顯卡和CPU以及其他硬件性能不利?rnrn雖然大板可容納的電容較多,抗干擾能力強。但大板也比小板更為復雜,是否會比小板更容易造成電子元件上的損壞(小板反而比大板耐用)?rnSATA2 和SATA3之間應如何取舍?rn固態硬盤是否能在5年內普及,取締傳統機械式硬盤?rn200分。請盡量回答詳細些,謝謝。大板和小板,性能上,廠家讓它有差異,它就有差異,讓它沒差異,它就沒差異,板型大小對硬件的影響沒有顯著差異,說白了就是沒什么不同。雖然大板可容納的電容較多,抗干擾能力強,可是廠家不做那么多,還是那些件,還是那些電路,至多給你加個直到電腦廢棄了它還閑置在那里的PCI插槽,那不還是一樣,同一菜,一個飯店用大盤子,另一個酒店用小盤子,那不都一個味,都那些量,都是那種料,都是那些廚子做的,多說大盤子周邊擺了幾片胡蘿卜。電路及元件是有一定距離的,當數量過多時,自然是用大些的PCB板了。不論大小板,它們的南北橋是不能隨意串動空間的,實際上,大小板的北橋是一樣大的,南橋上半部分也差不多,你看,第一個顯卡插槽,不論大小板,它都是對頭機箱第一后背口的。只是下半部分,大板長出為11.1CM,部件拉到下邊,中間有些空子,加個沒用的PCI填補美化一下,或者,加個低速顯卡插槽,做點電路,美其名曰交火,熟不知交火是1+1=1,雞肋。
全方位比比,你看有多大差別么:
http://detail.zol.com.cn/ProductComp_param_315151-326053.html
SATA2是3Gbps(300MB/s),SATA3是6Gbps(600MB/s),這個看你硬盤了,目前最快的機械盤,是希捷單碟1TB和雙碟2TB,瞬間最高速度200~210MB/s,平均150MB/s,你看看是不是SATA2的帶寬它都用不完啊。目前最快的固態硬盤,平均500~520MB/s,是不是要SATA3才能滿足它啊,至于光驅,16X DVD,那個5~6MB/s,而SATA1都是150MB/s,那是不是用不著SATA,就是PATA也夠它用啦。
固態硬盤是否能在5年內普及,取締傳統機械式硬盤,空口無憑,拭目以待~
問題補充:
PCB是熱的不良導體,PCB板子大小對散熱沒有顯著影響,散熱只與散熱設備的整體設計有關,散熱器、導熱管、風扇,機箱風流等……,賣家的說詞,所謂大板散熱好,我賣大板我也這么說,等到我賣小板,我就說現在電腦都是低功耗的,好主板它原本就不產生那么多熱!
高配電腦一般用的都是大板,因為大板支持的功能也會更多,現在就算是ATX大板支持雙顯卡但是現在的顯卡很大就算是ATX大板顯卡都插不進去2個(中間的間隙太小),現在的主板一般都會在2個顯卡插槽中間隔一個擴展PEI插槽來擴大顯卡插槽之間的距離來更好的為顯卡騰出空間。
至于迷你版雖然性能上不會和大板上有什么差距,但是小板因為小,硬件都是擠在一起的,所以散熱不會很好,至于兼容問題的話肯定會比大板要好一點,布線什么的都會比大板要更簡單,但是小板支持的功能會少很多。至于耐用程度的話還是要看環境和如果去使用它,如果在灰塵或者絨毛多的環境,高溫的環境等硬件超頻的環境下,損壞也是在所難免。定期清理灰塵大板和小板的使用壽命應該不會差多少。
SATA2和3的取舍個人認為不用去操心,因為可以混用,現在500元的主板上已經全是SATA3.0接口了,SATA2也可以用3的,3已經快要代替2了,所以這種情況也不用去操心,隨波逐流。
固態硬盤的普及還是比較難得,因為固態還是比較貴的,現在1TB的機械硬盤讀取速度也能達到300MB了,所以相比固態硬盤雖然有差距但是情況不大的,我想5年后固態依然不會普及到臺式電腦上。依然是一種可選硬盤。
我只是自己在網上沒事弄硬件知識玩,自學的而已,所以錯的地方還見諒,還有問題的話可以追問,我知道或者有相關的資料我會回答的。
1 芯片組相同 配置相同的話性能是沒有多少差異的,大板有更多的拓展接口,小板集成度更高。 比如大板會有4個內存插槽,小板只有2個,大板有2個pci,小板只有1個。
只要在你適用的范圍內,就好了,比如你可以選擇更大的單根內存達到一樣的性能。
大板優點:可以容乃更多的插槽,對散熱更有利
2大多數電容不是用來抗干擾的,只要不是打起仗被用電子彈攻擊,或者你生活在強輻射環境,一般都不會因干擾損壞。
大小和耐用沒有太大關系,比如你買寶馬和泥頭車,你能說得清哪個更耐用嗎。
電子產品的個體差異很大,同樣的牌子同樣的型號,可能你用5年沒事,別人一個月就出問題了,所以選擇大廠的主板就好,放心的用,不要有損害它的一些習慣,,如強經常斷電,強制關機,積塵很多等,不用去糾結。
3 sata2相比 當然首選sata3 sata2 肯定會淘汰。sata3 可以用sata2的硬盤,但sata2,無法用sata3的性能。
4 固態硬盤盒機械硬盤各有優勢。取締應該是不可能的,由于工作原理完全不一樣,機械硬盤在數據安全性方面的某一些優點是固態硬盤無法做到的。(如丟失數據恢復)既然是臺式機,完全可以選擇雙硬盤。
綜上所述,
如果不是特別在意機箱占用空間, 選擇大板,sata3 ,120G 固態用來放系統和程序,搭配2T 機械用來存儲。
.
小板一般都是入門板,超頻空間小,對高端顯卡也支持,但功能較少,供電,聲卡輸出,外置接口,雙卡交火,還用料,PCI擴展大板跟小板就區別大了。芯片組一樣,但定位用戶群不一樣,按道理說大板比小板更耐用,不超頻的情況下。SATA3接口是向下兼容的,SATA3.0的接口可以插SATA2.0的硬盤,但是速度也會降低到3Gb/s 。固態硬盤現在的問題是價格太高,固態硬盤肯定是要普及的,機械硬盤已經發展到了極限,5年普及固態硬盤只是最短的時間。其實固態硬盤跟機械盤在平常使用是感覺不出來區別的,你可以買個80G的固態硬盤跟機械盤搭配使用,我就是這樣弄的,系統裝固態硬盤,比較大的程序也可以裝里面。
首先大板和小板在性能上是一樣的
小板因為比較小,所以個頭比較大的高端顯卡和高端CPU風扇安裝起來比較麻煩,有可能安裝不上,另外,因為小,各個配件之間散熱性能不太好
現在選的話,差不多價錢選SATA3吧,配個固態硬盤,5年之內普及應該沒有問題,但是取締機械硬盤應該沒有那么快,畢竟機械硬盤存儲量大,這一點是固態硬盤暫時還比不了的
動漫和動畫的區別是什么?
具體區別如下幾點:
1、從定義來說。動畫,是指動畫影片,它屬于電影的范疇之內。但較之電影,動畫有它獨特的優點,它不受實物的限制,造型可以極度夸張,比電影更富有表現力。
隨著傳播媒體的發展,動畫的運用領域更加寬泛,不光是動畫影片和系列片本身,從游戲制作、廣告、建筑、教育到醫學,可以說動畫無處不在。
而動漫則是屬于CG行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式,以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法,形成特有的視覺藝術創作模式。
2、從就業方面來說。動畫設計和動漫行業目前來看都具有很好的前景,網絡游戲、動漫動畫制作、廣告策劃制作等都需要相關方面的人才,就業方向比較廣泛,行業工作薪水也不低。
可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。
比如可選擇職業:動漫設計師;3D動畫設計師;網站設計制作;Flas師;原畫設定師
3、從概念方面來說。提及動漫,相信所有人想到的都是日本作品,但實際現在我們所說的日本“動漫”是絕大多數是雜志漫畫的音像化制作品,從這種意義上來說,與日本動漫為接近的是“漫畫”。
而在中國大陸地區,有許多人將”動漫“的概念與“動畫“的概念混為一談,認為動漫就是動畫,這其實是一種錯誤的觀點。
“動漫”一詞由于詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性,會使人產生不同的誤解,進而產生各種各樣的分歧,所以在具體的作品的使用中應使用“漫畫”和“動畫”加以區別。
動漫(Animation &
Comic)這一詞的概念,可考的早出處為1993年創辦的動漫出版同業協進會于1998年11月創刊的動漫資訊類月刊《動漫時代》。
再后來經由《漫友》雜志傳開,因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。意為動畫和漫畫的合稱,指動畫與漫畫的集合,取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”,并非專業術語。
也就是說,動漫是動畫和漫畫的總稱,而動畫則不是。
動畫的概念不同于一般意義上的動畫片,動畫是一種綜合藝術,它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。
早發源于19世紀上半葉的英國,興盛于美國,中國動畫起源于20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術,它是唯一有確定誕生日期的一門藝術,1892年10月28日埃米爾·雷諾次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲,標志著動畫的正式誕生,同時埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。
動畫藝術經過了100多年的發展,已經有了較為完善的理論體系和產業體系,并以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
動漫就是動畫和漫畫的合稱和縮寫,絕對沒有所謂中國的叫動畫,日本的叫動漫這樣的說法(至于所謂漫畫改編動畫的叫動漫或者會動的漫畫一說就更加站不住腳了,如果有此一說為何漫畫改編動畫叫動畫化而不叫動漫化?難道所有的業內人士都是小白?分不清動畫和動漫?這種可能性你認為有多大?),在專業領域內是完全得不到承認的,動畫和漫畫原本是完全不同的藝術形式,動畫屬于電影的范疇,而漫畫作為通俗文化完全起源于繪畫,但是兩者在表現形式上卻是大同小異,都是借由繪圖來進行表達,所以如今將兩者歸為一類,合稱為動漫(動畫和漫畫都是“使用繪畫來表現的時間藝術”,唯一的差別是漫畫的時間是在“讀者側”,而與之相對,動畫(或者電影)的時間則是在“作者側”。換句話說,漫畫的一頁是花一秒去讀還是花一小時去讀都是讀者的自由,而電影和動畫則基本上“作家意向的時間=觀眾的時間”。這是二者決定上的區別,但是不管如何“試圖在視覺上表現時間”的動機是一樣的)。當然這個只是最粗淺的解讀,要是詳細劃分的話動畫和動畫片的概念也是完全不同的,動畫就是基于“讓本不能動的東西動起來”這一樸素的愿望而產生的一種技術。而當動畫作為技術一旦確立,便開始考慮如何讓動作更加流暢、怎樣設置變化的軌跡等等新問題,解決這些問題的差異將會給人們帶來不同的感受,尤其是不同的審美感受,于是動畫便成為了一種藝術。這個過程是自然的,就像任何其他藝術形式的產生過程一樣,實際上任何藝術總是會經歷這個從技術到藝術的轉變過程的。但是請注意:動畫在從技術向藝術的轉變中,不涉及也不應被認為涉及任何諸如劇情或者蒙太奇等的影視元素的加入。動畫與動畫片的差別就在于動畫是作為一種單純的技術或者單純的藝術而存在,還是和影視等其他藝術結合起來成為一種新的復合藝術。換句話說,用到動畫技術的影片不一定是動畫片,但是動畫片一定是以動畫技術為主題的影片。動畫中還有所謂的動畫本體論(包括:材質本體論,電影本體論,逐格拍攝本體論)目前還有不少的動畫理論研究者在研究,不過中國早在上世紀80年代就停滯了。別看現在都是動畫,可是動畫也是千差萬別。而動漫不過是國人自己創造出來的詞匯。希望對LZ有幫助。
動漫就是動畫和漫畫的合稱和縮寫,絕對沒有所謂中國的叫動畫,日本的叫動漫這樣的說法(至于所謂漫畫改編動畫的叫動漫或者會動的漫畫一說就更加站不住腳了,如果有此一說為何漫畫改編動畫叫動畫化而不叫動漫化?難道所有的業內人士都是小白?分不清動畫和動漫?這種可能性你認為有多大?),在專業領域內是完全得不到承認的,動畫和漫畫原本是完全不同的藝術形式,動畫屬于電影的范疇,而漫畫作為通俗文化完全起源于繪畫,但是兩者在表現形式上卻是大同小異,都是借由繪圖來進行表達,所以如今將兩者歸為一類,合稱為動漫(動畫和漫畫都是“使用繪畫來表現的時間藝術”,唯一的差別是漫畫的時間是在“讀者側”,而與之相對,動畫(或者電影)的時間則是在“作者側”。換句話說,漫畫的一頁是花一秒去讀還是花一小時去讀都是讀者的自由,而電影和動畫則基本上“作家意向的時間=觀眾的時間”。這是二者決定上的區別,但是不管如何“試圖在視覺上表現時間”的動機是一樣的)。當然這個只是最粗淺的解讀,要是詳細劃分的話動畫和動畫片的概念也是完全不同的,動畫就是基于“讓本不能動的東西動起來”這一樸素的愿望而產生的一種技術。而當動畫作為技術一旦確立,便開始考慮如何讓動作更加流暢、怎樣設置變化的軌跡等等新問題,解決這些問題的差異將會給人們帶來不同的感受,尤其是不同的審美感受,于是動畫便成為了一種藝術。這個過程是自然的,就像任何其他藝術形式的產生過程一樣,實際上任何藝術總是會經歷這個從技術到藝術的轉變過程的。但是請注意:動畫在從技術向藝術的轉變中,不涉及也不應被認為涉及任何諸如劇情或者蒙太奇等的影視元素的加入。動畫與動畫片的差別就在于動畫是作為一種單純的技術或者單純的藝術而存在,還是和影視等其他藝術結合起來成為一種新的復合藝術。換句話說,用到動畫技術的影片不一定是動畫片,但是動畫片一定是以動畫技術為主題的影片。動畫中還有所謂的動畫本體論(包括:材質本體論,電影本體論,逐格拍攝本體論)目前還有不少的動畫理論研究者在研究,不過中國早在上世紀80年代就停滯了。別看現在都是動畫,可是動畫也是千差萬別。而動漫不過是國人自己創造出來的詞匯。希望對LZ有幫助。
動畫(animation或anime)或者卡通(卡通經過長年的過程跟動漫已經是完全的不同類型基本上是指幼兒的動畫在動漫界里動漫跟卡通已經是完全不同的類型)(cartoon)所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程,雖然兩者常被爭論有何不同,不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦制作還是手繪,抑或只是黏土模型每次輕微的改變,然后再拍攝,當所拍攝的單幀畫面串連在一起,并且以每秒16幀或以上去播放,使眼睛對連續的動作產生錯覺(因為視覺殘像所造成)。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生,就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫,也就是會動的漫畫。在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展,動畫(animation或anime)和漫畫(comics,manga;特別是故事性漫畫)之間聯系日趨緊密,兩者常被合而為“動漫”。慣用說法有“動漫愛好者”、“動漫展覽會”、“動漫產業”等等。中國大陸還有以“動漫志”為名的雜志,把這個新生詞推廣到整個社會,尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方,日本動漫十分流行,并逐漸成為了一種文化時尚,故以中文提及“動漫”時多指日本動漫或日式動漫。Manga為日語“漫畫”的英語譯音,現在manga本身也涵蓋漫畫產業的意思。動漫有兩種藝術特性:一是有語言功能,即使無聲也可以表達一定的意思;二是具有諧趣性,即滑稽幽默或諷刺性。 “動漫”一詞在1996年以前在中國大陸并沒有出現這個統一的概念,2者是分立而互有聯系。此詞的出現和推廣,源于在98年全中國第一家首先拔地而起的動漫資訊雜志《動漫時代(ANIME COMIC TIME)》,因此“動漫”一詞才得以出現并慢慢深入人心成為全中國動漫迷常用的詞匯和動畫與漫畫的總稱。 動漫是通過制作,使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化,賦予其人類的一切感情、動作。或將架空的場景加以繪制,使其真實化。在日漫中也有將生活場景片段繪出的漫畫。這也算是藝術的表達的形式。就像文字用小說表達,而圖片用繪畫表達是很相似的。 其中漫畫對于我們來說是怎樣存在的呢?漫畫通常是以書刊形式與大家見面,它輕松幽默、易閱讀、讀者年齡廣,是在各式出版品中商業性最強的,因著漫畫衍生而出的的產品,其中之利潤更是令人眼紅。而動畫,顧名思義便是可以活動的連環畫劇。其實正是漫畫奠定了動畫的基礎。漫畫與動畫作為美術的一部分,從藝術的一個角度展示人類的文化與文明,反映人類的精神,而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面,其中日本尤為突出,日本動漫已成為日本民族的象征。但美國作為世界文化的象征,聚集世界各地才華橫溢的藝術家,以迪斯尼為首,創造著雅致的畫廊。面向兒童的,就該純真;面向成人的,就該美妙。動漫畫也是心靈的藝術,也就應該有超越思維的永恒……
我覺得動漫和動畫沒有什么太大的差別,實際上動畫是在電視上可以看到的,而動漫實際上就是動畫和漫畫的結合。目前,動漫產業可以說發展非常迅速。無論是國產動畫還是日本動畫,世界上都有很大的市場,其中日本動畫已經成為世界上最大的動畫產業,但也會有問題,是什么呢?那就是動畫和動畫,有什么區別?
在這一點上,當我們年輕的時候看電視的時候,我們會在電視上看到卡通。當然,那時我們稱這些卡通為動畫,但是從什么時候開始我們把卡通的名字從動畫改為動漫了?事實上,動畫和動畫之間的真正區別非常簡單。動畫是指我們可以在電視和電腦上看到的電影,所以當我們小的時候,我們只能看漫畫書。自然動畫在當時成為動畫的一個簡單概念。
而動畫是動畫和漫畫的集合,因為不管是什么樣的動畫,最基本的都是根據漫畫制作的,比如非常流行的《海賊王》和《火影忍者》等,這些都是非常經典的動畫作品。所以,事實上,動畫和動漫在本質上沒有太大區別。然而,現在有一種說法,動漫是給成年人的,動畫是給兒童的。事實上,從小編輯的個人角度來看,這是不正確的。那時候,這群看動畫的人不是孩子。
因此,動畫和動畫都是一個時代的同義詞,與成人和兒童沒有什么關系。雖然國產動畫系列《畫江湖》據說只限于18歲以上的成年人,但這些觀眾群不是仍然是上學的孩子和剛剛成年的孩子嗎?因此,無論是動畫還是動畫,它只與我們生活的時代有關,沒有其他大的區別。因此,那些認為動畫是給成年人看的,動畫是給孩子看的朋友們不需要在這一點上爭論。所以我覺得動漫和動畫沒有什么太大的差別,實際上動畫是在電視上可以看到的,而動漫實際上就是動畫和漫畫的結合。
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