機械表演的概念與現場表演相對，現場表演即所謂的"活表演"，它依賴于演出者直接向現場觀眾展現作品，而機械表演則是通過錄音機、錄像機等技術手段，將表演錄制下來，并通過物質載體向公眾傳播。這種方式不僅能夠打破時間和空間的限制，使得觀眾在任何時間、任何地點都能體驗到表演的魅力，還能在一定程度上保證表演的質量。
然而，在《著作權法》的修訂之前，我國的著作權法律體系對于表演者的保護主要集中在現場表演這一范疇。1991年出臺的《著作權法實施條例》第五條中，對表演的定義為“演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或借助技術設備以聲音、表情、動作公開再現作品”，這一定義實際上將著作權人的控制權局限于現場表演，而忽略了對機械表演的管理。
這種局限性在一定程度上限制了表演者的權益。隨著技術的發展，機械表演的形式日益多樣，從音頻到視頻，從錄音到錄像，都能夠被廣泛利用，使得作品的傳播更加便捷。因此，隨著社會的進步和科技的發展，對于機械表演的保護顯得尤為重要。在未來的著作權法律修訂中，需要更加注重對機械表演的保護，以適應當前多元化的傳播方式。
另外，機械表演的興起也帶來了版權糾紛的增加。由于技術手段的普及，表演者的作品可以被輕易地錄制并傳播，這不僅可能侵犯表演者的權益，還可能導致作品的商業化利用失去控制。因此，對于機械表演的版權保護應當更加嚴格，以確保表演者的權益得到充分保護。
綜上所述，機械表演作為一種新興的表演形式，不僅能夠打破時間和空間的限制，為觀眾帶來更加豐富的體驗，同時也對著作權法律體系提出了新的挑戰。在未來的立法過程中，應當加強對機械表演的保護，以促進文化市場的健康發展。

新《著作權法》第十條第一款第（九）項規定，著作權人享有“表演權，即公開表演作品，以及用各種手段公開播送作品的表演的權利”，這是我國立法第一次以法律的形式賦予我國著作權人以機械表演權。機械表演是相對于現場表演而言的。所謂現場表演，亦稱為“活表演”，是指演出者運用演技，向現場觀眾表現作品的行為。而機械表演是指借助錄音機、錄像機等技術設備，以物質載體的形式，向公眾傳播被記錄下來的表演的方式。機械表演可以打破時間、地域的限制，再現表演。但是，在《著作權法》修改之前，我國的著作權法律制度對著作人表演權的保護僅限于現場表演權。1991年頒布實施的《著作權法實施條例》在第五條中對表演的界定是“演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者借助技術設備以聲音、表情、動作公開再現作品”，這就明確排除了著作權人控制機械表演的權利。